斯蒂芬·海勒钢琴练习曲80首

      在浩如烟海的钢琴文献中，练习曲作为一个十分重要的类型而存在，它不仅拥有巨大的数量，而且风格变化繁多。毫无疑问，练习曲风格的变化与发展总是紧紧地跟随时代的潮流，从古典时期、浪漫时期、晚期浪漫派、新古典主义、印象派直至近现代，每一次音乐流派的更替都有伟大的作曲家为练习曲留下不朽的杰作，比如车尔尼、克莱门蒂、肖邦、李斯特、利盖蒂等等。

   《斯蒂芬·海勒80首练习曲》是国内出版的海勒练习曲作品45、46、47共80首的合集，亦是海勒的教学版本乐谱，由乐谱 演奏指导 示范光盘组成。      

 丰富的技巧训练

  对于海勒来说，技巧是一个比较广泛的概念。在车尔尼*核心的训练目的——灵巧性之外，海勒的练习曲中涉及了多种节奏律动和手臂的技术、手指的连奏和断奏的技术，以及手腕的恰当运用，并强调乐句的艺术性而非音符的简单堆砌等。这些元素使得他的练习曲与德国浪漫派作曲家诸如勃拉姆斯、门德尔松、舒曼等人的风格有着非常明显的相似性。这本《斯蒂芬·海勒80首练习曲》可弹性可练性可听性高，既发展了古典练习曲的真谛，开阔、拓展和全面丰富了车尔尼练习曲的演奏技术和手段，又填补了学习浪漫派钢琴演奏李斯特、肖邦高级练习曲之前的学习阶段。80首练习曲情趣盎然，充满活力，表情丰富，大多适合音乐会和比赛曲目。    

 浪漫派特性的乐曲 富有艺术感的标题 精心的演奏指导分析 

    这套《海勒钢琴练习曲》的出版正当其时。它的技术难度相当于国内考级的三级到八级（相当于车尔尼练习曲849——740阶段），80首作品风格迥异、色彩纷呈，其中一些作品已经为国内有些考级教材所选用。海勒作品的特点是旋律生动优美，抒情浪漫，具有浪漫派特性乐曲的表征，便于演奏者记忆，本版的编订者还特意为作品配上富有艺术感的标题，使音乐理解更加通俗易懂，有助于学琴者在克服技术难题的同时，学习如何表现出作品丰富的音乐性，而不是陷入机械化的枯燥练习。同时，该版本的一大特色是编者针对每首作品的特点做了详细的文字分析，从艺术背景、音乐想象和技术要点等多方面进行指导，使孩子们的学习变得方便而有收获。

细心的教学版本 

    此次编订基于德国C. F. Peters的版本，并参考了历史上出版的多个版本；在尊重原作的基础上，编订者对个别指法、踏板、力度、速度及句法等方面做了不同程度的补充（用灰色字标出），并在这次出版时对原乐谱中的部分错误进行了纠正。他参考了多个国家的版本，根据每首作品的音乐形象，为每首乐曲赋予了一个标题——有些是和其他版本相同的，有些经过再三沟通和揣摩，使用了更为恰当的名称。学习者可以把它作为纯粹的作品来聆听欣赏，也可借此为学习一首新作品作预习的案头工作，同时可以参考它检验自己是否有弹得不准确之处。

      斯蒂芬·海勒是19世纪匈牙利著名的浪漫派作曲家、钢琴家和教师。他1813年出生于布达佩斯，1888年逝世于巴黎，一生作有近160套不同体裁的作品，其中以作品45、46、47三套钢琴练习曲特别著名，并在当时广为流传。他的这三套练习曲共包括：《25首旋律化钢琴练习曲(作品45)》《30首钢琴进阶练习曲(作品46)》《25首节奏与表现力钢琴练习曲(作品47)》。