描述
开 本: 16开纸 张: 轻型纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787516817254
优质译本
没有难懂、消灭晦涩
该书同样适合没有绘画基础的读者
准确学名
没有查不到、更新旧学名
古旧学名全部采用现代学名
网络查阅更方便
裸背装帧
可180度完全展开，便于临摹 ★★★★★推荐阅读
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《伯里曼人体绘画：从入门到精通》收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。
《伯里曼人体绘画：从入门到精通》详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。
《伯里曼人体绘画：从入门到精通》中的人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。
目录
人体轮廓
人体轮廓要怎么画 2
人体的比例 6
测量方法 8
骨骼间的衔接、穿过和固定 13
平衡 19
节奏 22
旋转和扭动 25
光和阴影 28
头部
头部 32
头骨 33
头部画法 37
头部透视画法 40
头部组块分布 44
头部构造 47
头部结构的平面 49
视平线上方 56
视平线下方 58
头部的平面 60
头部的圆和方 62
方形构筑头部 64
椭圆构筑头部 67
头部的光与阴影 68
成人与孩子头部划分比较 71
面部肌肉与表情 75
下颌运动 77
五官
眼 80
耳 82
鼻 85
口 90
颈部
颈部 94
颈部肌肉 96
颈部运动 98
躯干
躯干（一） 105
躯干（二） 116
手臂
手臂剖析 131
上臂 136
前臂 145
肩部与手臂体块画法 150
手臂与前臂画法 151
旋肌 154
肘部 156
手
手的表现 164
手腕与手 167
手腕骨骼 169
手和手臂的结构 170
手的解剖 172
手的肌肉（一） 174
手的肌肉（二） 176
手掌视图 179
手掌拇指侧 181
手的小指侧 185
拇指 189
拇指解剖 192
手指 196
手指解剖 198
拳头 206
指关节 209
婴儿的手 211
骨盆
骨盆 215
髋部 217
腿
腿的前视图 220
腿的内侧视图 222
腿的外侧视图 223
腿的后视图 224
膝部以下肌肉 225
大腿的前视图 228
大腿的内侧视图 229
膝部 231
足部
运动 238
足部形态 239
足部外侧视图 241
足部的骨骼和肌肉 242
足的机械运动原理 243
服饰
着装 246
时尚 248
构成 249
着装形体 250
褶皱 253
褶皱的种类 253
兜布形褶皱 256
折线形褶皱 257
管形褶皱 260
半搭扣形褶皱 261
螺旋形褶皱 264
垂落形褶皱 266
垂落形、飞舞形褶皱 267
呆滞形褶皱 268
体积 270
韵律 271
艺术解剖学是画者理解和诠释人体的关键。艺术解剖学主要看重内部结构和显现在表面的外部结构，还包括由于情感、运动而改变的人体结构。所以有关人体结构的书可以说是每一名画者都需要的。
为了更好地刻画人体，画者需要去透彻地了解人体的块面转折和结构形体。人体是极其复杂的，画者需潜心学习、练习，方能理解并运用。
这本《伯里曼人体绘画——从入门到精通》与曾经出版过的版本有所不同：
1. 这本书将伯里曼的手稿和文字重新编译，删去了一些重复、冗杂的内容。
2. 这本书摒弃了死板的直译，全书文字应用了灵活意译，消灭了大部分前几个版本中晦涩难懂、不明所以的内容。
3. 由于伯里曼先生的手稿年代久远，译本老且杂，人体结构上多沿用老旧的结构名称，而这些老旧的结构名称难以通过网络辅助学习，从而给画者的学习带来困难。所以这本书中所有结构名称皆经过查证，全部采用了新的结构名称，方便画者通过网络辅助学习。
《伯里曼人体绘画——从入门到精通》的重新编译工作历时一年，力求为读者呈现一个极致简洁、易懂的绘画工具书。
绘画是理论结合实践的事，画者一方面要掌握理论知识，另一方面还要多多去练习，量变才能引起质变。本书中的所有伯里曼先生的手稿，推荐画者根据自己短板反复临摹。
手的结构是极标准化的，有很多机械及动力学的原理渗透其中。距今几千年的古埃及木乃伊，他们的手和今天的手也没有区别，甚至史前人类的手骨，都没有区别。其实手运动的规律决定了其结构。
虽然千年来手骨都不曾变化，但体现在年代不同的画与雕塑中的手却有巨大变化。比如穴居人，在他们所居住的地方，其墙壁和房顶都刻画了一些记号和图形，这其中也有手的图形，看起来与现在差别很大。那些记号和图形仅仅代表了那个年代的特点。
秘鲁人、阿兹特克人和美国印第安人，他们都有自己独特的符号语言。在阿拉斯加人的图腾柱上，有色彩各异、凹凸不平的各种雕刻或图形，这些雕刻或图形，可以显示出其年代和部落特色，通常都有鲜明的特色。
在亚述人宫殿的石头墙壁上雕刻着很多手，我们可以很明显地辨识出那就是亚述人的手。埃及人更有意思，我们甚至可以从埃及手的雕塑和绘画中找到故事，这便是埃及人的特色，就像其他地方或时代的手一样，是独具一格的。
文艺复兴时期的手很有特点，甚至都能细化并加以分类。这些手的表现方式不仅可以体现出这是描绘文艺复兴时期的作品，甚至还能精确到文艺复兴早期或晚期。
基尔兰达约、里皮、波提切利这些大师，他们可以说对手的结构了如指掌，他们每个人都画出了属于自己风格的手。
后来在学校里，学校都有讲关于手的画法，就比如维多利亚和荷兰的学校，还有卓旦斯、鲁本斯的学校。而凡·戴克被认为画不出劳动者的手；米勒则画不出绅士的手。
我们仅靠目测是不精准的，眼睛将影像传递到大脑，大脑处理了这些影像之后，影像才与照片不同。我们其实是在用思维去“看”，我们可以任意加强某处，任意弱化某处，我们用思维控制着眼睛，眼睛只是一个透光的通道。
米开朗琪罗、达·芬奇和拉斐尔这些大师同属于一个时期，他们当时所能看到的模特应该是风格相近的，但他们的作品仍然风格迥异。
阿尔伯特·丢勒、小荷尔拜因、伦勃朗的作品中都有展现其各自的手，所以后来这些大师的作品被归类为荷尔拜因画的手、丢勒画的手、伦勃朗画的手。
人们已经对这些手的特点很熟悉了，这些大师的习作并没有我们现实中看到的那么死板。在绘画中，不只是我们直观看到的，还掺杂了我们大脑处理过的信息，这些信息受品味和时代的影响。
所以，艺术家按照自然规律将画手的方法规范化和统一化，以便于学习、理解。
曾经解剖学是被法律禁止的，还有宗教对解剖的憎恨。现在，人们对解剖的误解刚刚有些好转，人们发现了这项研究对医学发展的深远意义，也逐渐明白了解剖的重要性。不仅如此，解剖的研究还逐渐渗透到了其他领域。
人们耗费了几个世纪的时间来研究隐藏在形体下方的机体结构。现在人们已经发现了隐藏在表面之下结构的学问，艺术界也已经吸收了这些东西，并对这种掺杂了解剖学研究的绘画技法寻求提高。与此同时，学校里也逐渐开了这样的课程，一些人便在学校学习这些知识。
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