绘本：时装画手绘表现技法

　　《绘本：时装画手绘表现技法》作者极其热爱时装绘画艺术，书中呈现了她的大量时装画作品，题材丰富，人物动态多样，绘画技法沉稳。

　　《绘本：时装画手绘表现技法》对学生绘时装画时常感到困惑的问题进行了详尽的解答，并且以绘画的形式详细讲解了每一个步骤的画法。范画生动独特，题材新颖时尚，有时代气息，结合了当代流行画法。其中，黑白手绘章节向大家展示了十分流行的铅笔线条表现方法；拼贴画章节介绍了一种在国外应用很普遍但对我们来说很新的方法，帮助那些手绘有些困难的学生用非手绘或半手绘的方式展示设计，为那些喜欢尝试特殊效果的学生打开了一扇表现创意的大门。
　　《绘本：时装画手绘表现技法》特别邀请了英国爱丁堡艺术学院（Edinburgh College ofArt）副院长、服装系主任罗伯特·吉兰，他提供了该校一些优秀学生的作品，这些作品展示了国外高校学生的手绘风格、创作方法和表现语言，通过欣赏让大家找到自己的优势与不足，学到更多的东西。为了帮助和引导读者进行手绘时装画的探索，在每一个章节的*后都有相对应的国际插画师作品，引导学生模仿学习。

　　刘笑妍，沈阳航空航天大学设计艺术学院老师，留学于爱丁堡艺术学院设计学院。

第一章 彩色手绘表现
1.1.常用绘画材料
1.1.1 纸张
1.1.2 笔
1.1.3 颜料及辅助材料
1.2.上色步骤
1.2.1 水粉上色步骤
1.2.2 水粉结合水彩上色步骤
1.2.3 水彩上色实例1
1.2.4 水彩上色实例2
1.3.常用的上色方法表现
1.3.1 水粉画技法
1.3.2 水彩画技法
1.3.3 头部画法表现
1.3.4 服装质感表现
1.3.5 手绘训练方法
1.4.插画师的简介及作品介绍
1.4.1 内韦尔（Nawel）
1.4.2 山田内藤（Naito Yamada）
1.4.3 川崎奥黛丽（Audrey Kawasaki)
1.4.4 斯特凡·马内尔（Stephane Manel）
1.4.5 卡门·加西亚·韦尔塔（Carmen Garcia Huerta）
1.4.6 艾琳·雅各布斯（Irene Jacobs）
1.4.7 中村敬之（Noriyuki Nakamura）
思考与练习题

第二章 黑白手绘表现
2.1.黑白画基本画法
2.1.1 铅笔表现：线画法
2.1.2 铅笔表现：点画法
2.1.3 脸部表现方法
2.2.黑白画结合其他材料画法
2.2.1 铅笔和硬笔结合表现技法
2.2.2 铅笔和水墨结合表现技法
2.2.3 铅笔和淡彩结合表现技法
2.3.插画师简介及作品
2.3.1 矢岛功
2.3.2 斯蒂娜·佩尔松（Stina Persson）
2.3.3 瑞贝卡·韦兹勒（Rebecca Wetzler）
2.3.4 茉丽·格莱德（Molly Grad）
2.3.5 里卡尔多·蒂斯奇（Riccardo Tisci）
2.3.6 约翰·范·塞金（Johan Van Seijen）
2.3.7 茱莉·费尔赫芬（Julie Verhoeven）
思考与练习题

第三章 拼贴画技法表现
3.1.什么是拼贴画
3.2.常用拼贴画工具与材料
3.3.拼贴画表现
3.4.插画师简介及作品介绍
3.4.1 詹姆士·托马斯（James Thomas）
3.4.2 玛拉·尼兹达（Maren Esdar）
3.4.3 皮埃尔·路易·马沙（Pierre Louis Maseia）
思考与练习题

第四章 服饰配件的技法表现
4.1.首饰
4.1.1 项链
4.1.2 胸针
4.1.3 耳环
4.1.4 戒指
4.1.5 首饰范画
4.2.帽子
4.3.包
4.4.鞋
思考与练习题
……
第五章 爱丁堡艺术学院优秀学生作品选
参考文献

　　时装画课程是非常受学生欢迎的课程之一。多年来时装画的基本技法未变，但随着时尚的变换，新的表现手法层出不穷，风格迥异，不断更新。也许有人会说，成为服装设计师不需要把时装画画好，但扎实的绘画基本功能迅速展示你的设计意图，熟练的表现技巧、把握色彩的能力会使一个设计师更加自信，更加有说服力，像原纪梵希品牌的首席设计师里卡尔里·蒂斯奇（RiccardoTisci），就是一位出色的设计师兼插画家。培养学生的时装画手绘能力已经是英国很多高校服装设计专业的教学重点。
　　在多年的时装画教学中，我发现学生面临的最大困难是时装画手绘不同手法的灵活运用。例如学生在掌握了线条表现方法后，到了上色部分便无从下手，本来画好的造型和款式上色后面目全非，精美的时装细节也被掩盖，更别说展示亮丽鲜艳的色彩了。因此本书省去了人体画法部分而强调上色部分的举例讲解。多画多临摹，掌握了更多的技法才可以进行创作夸张和变形，找到自己的独特风格。
　　本书涉及大量的写生练习内容，这可以极大地帮助初学者了解人体的特征和服装特点。目前在市场上大家可以买到许多种类的服装杂志，杂志中的摄影作品为大家画时装画提供了大量的写生素材，每张摄影作品都凝结了服装设计师、化妆师、摄影师、服装搭配师、灯光师的心血，本书中以杂志摄影作品为绘图依据，进行二度绘画创作。
　　每张绘画都倾注了设计师或插画师的心血，时装画是设计师的独白，非常个性化。我们从很多作品中会发现设计师独特的视角和对美的理解，给人以强烈、新鲜的感受。
　　希望服装设计专业的学生关注时尚，留意当今时尚插画师的作品，并体会用时装画来展示设计理念，同时希望服装专业的学生拿起手中的画笔静下心来多练习，鼓励自己迈出时装画创作的第一步，在付出汗水和大量辛苦的工作后，突破自我，画出好的作品，让创意色彩与线条在纸面上飞扬。
　　夏奈尔说过：“忙碌起来才能使你的分量加重。”
　　感谢我的导师罗伯特·吉兰和刘建建为本书第五章和第六章提供大量高品质的时装画作品，感谢我的学生和爱丁堡艺术学院学生提供的优秀作品。
　　刘笑妍
　　沈阳航空航天大学
　　设计艺术学院
　　2012年11月于沈阳

　　1.3.4 服装质感表现
　　（1）透明面料表现
　　起稿时注意服装的量感和飘逸感，人物处于逆光状态，所以呈现剪影效果。首先画出服装的基本颜色，绘画初期颜色宁浅勿深，调好的颜色要充足。画出服装上的花纹，此款服装的花纹十分特殊，看上去像锈迹的感觉。需要加重的地方加重颜色，画的时候注意先后顺序。如果你选用的签字笔或针管笔的颜色不溶于水，则可先画花纹；如果溶于水，则需要先把面料的所有底色画好后再画花纹，否则会使画面变得很脏，使花纹模糊。
　　透明面料：种类有很多，是T台的新宠。如雪纺（名称来自法语CHIFFE的音译），就是一种非常轻薄的面料，学名叫“乔其纱”。雪纺手感柔爽，富有弹性，外观清淡雅洁，具有良好的透气性和悬垂性，穿着舒适。面料的柔软使得它在人体上起伏，产生波浪和飘逸之感。出现在面料上的线条都是较圆顺的曲线，周围不需要强烈的阴影，上色时颜色要薄。面料的暗部就是透明面料下的人体，画的时候注意亮部和暗部的强调。
　　（2）鸵鸟毛质感表现
　　这幅画使用的是水彩纸的背面。起稿后先画出背景色，人物留白，留白时注意人物的轮廓线要清晰。勾出大体轮廓后，用紫色涂出背景，在颜色未全干时撒些盐做出肌理效果。人物脸部上色主要以大面为主，用黑色水彩由浅至深，涂出层次感和立体感。头发采用了概括的画法。用黑色水粉画出每一根鸵鸟毛的走势。
　　鸵鸟毛质地柔软，丰满飘逸且手感好，即使没有风，也好像在飘动。纸张的大小决定了每根羽毛可视的清晰程度，所以羽毛要画上细小的茸毛细节，显得更加真实。
　　画五官和人体时用黑色水彩分多次画出，脸部甚至要画四层，为了表现清晰的暗面，由浅入深。用白色画出羽毛高光，头发也用白色水粉颜料画出些许发丝。画面以黑白为主，突出强烈的反差，效果强烈醒目。
　　Q：背景效果是怎么处理的？
　　A：背景的处理方法采用了国画中的撒盐排遣法。这种方法用纸不限，但纸张的薄厚、吸水度不同，效果也就不同。趁画纸的背景色未干时在上面撒盐，需要撒盐的地方水分要多一些，撒盐后觉得水分不足可以喷些水补充。盐融化时会将颜色化开，颜色会在干后产生雪花状的肌理。画面的颜色越深所产生的效果越明显。所使用的盐颗粒大小可以不同，但以小颗粒掺和精盐为宜。
　　（3）多种材质面料混搭表现
　　Q：花瓣是如何表现的？
　　A：画花朵时不能只盯着一花一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花朵中，找出基本的结构特征，即找出花朵的大型。给花朵上色时用较大的羊毫毛笔，先在调色盘上调入少量曙红色（牡丹红色）或玫瑰红色，用笔蘸饱水后，再在笔尖上蘸适量曙红红色或胭脂红色，笔尖向内，先画外层浅色花瓣，再画中心深色花瓣，依次层层画出，浓淡相间方见精神。要注意块面的统一，不要红一块、白一块，使画面过分散乱。蓝色花朵上色同理。
　　（5）裘皮质感及头发质感表现
　　材料：水彩纸（300g/m2），水粉，彩色铅笔，签字笔
　　Q：头发的上色步骤？
　　A：铅笔起稿画准发型轮廓后，将头发分组，分组后首先上黑色。模特儿的头发是大波浪，每个波浪的起伏都由两个暗面和一个高光带组成，衔接高光与暗部使用灰色过渡，上色时先画昀暗部，留出高光，然后画过渡颜色，昀后用勾线笔或者签字笔画出部分发丝即可。
　　毛皮绘画小技巧：裘皮的种类很多，这幅作品中模特儿穿的是貉子毛皮，绒毛和针毛差别大，质感颜色都不一样。在画毛的时候一定要把握好不同种类针毛的长度与绒毛略带小波浪的特点。画好绒毛底色后，要勾出针毛，针毛的颜色一般与绒毛相同。貉子毛的针毛最长处颜色有深浅变化，可以用白色彩色铅笔画出针毛的高光，也可以用勾线笔蘸白色水粉画出毛皮的高光部分。毛皮的外轮廓线不可能是光滑的直线，应当用模仿毛皮生长走势的短线来勾出。
　　（6）薄纱质感表现
　　材料：水彩，巴比松水彩本（200g/m2），铅笔，针管笔
　　Q：薄纱的画法？
　　A：水彩与铅笔结合的画法非常适合表现薄纱等轻薄透明面料，此款服装的工艺处理属于黑色滚边，中式立领风格服装，品牌为普拉达（PRADA）。面料图案来自于在夏天盛开的《颤栗之花》，普拉达2008春夏系列的动画宣传短片。以其独特迷人、梦幻风格描绘了如同古罗马神话的色彩意境。服装上的图案当年非常流行，出现在普拉达的皮包、服装等多处。这幅画的人物侧面属于背光处，所以薄纱颜色较深，用赭石色水彩加水上色。人物正面是受光面，所以颜色浅淡。画薄纱时应注意面料与面料重合时层次感的表现，前一层遮挡后一层时可以透出后一层的面料，多层同种纯色薄纱重合时面料颜色较纯，且不透明。
　　（7）图案面料表现
　　依据：依内兹·凡·兰姆丝维德（Inezvanlams-weerde）和维诺特·玛塔丁（vinoodhma-tadin）的摄影作品
　　材料：日本底纹白卡纸，水粉色，黑色墨水，钢笔，铅笔
　　此款服装的图案主要是几何图形，颜色以黑白点、线为主，裙摆采用多种不同面料拼接加大了裙摆的量感，层次丰富，面料正面与面料的背面同时出现。在上色时应注意层次感和面料出现褶皱后图案所产生的变化。有图案的大面积面料，折叠或垂挂会影响面料的图案造型，必定会出现隐藏在皱褶中的花纹图案，这种图案细微的变化若用计算机软件处理则很难表现出面料的真实感。
　　（9）扎染面料表现
　　材料：水粉纸，水彩，碳铅笔，透明水色
　　整幅画用碳铅笔勾线，由于碳铅笔的线条有粗细变化，画出的线条便富有动感。模特儿的裤子为扎染面料，用纯度比较高的透明水色画出，颜色与颜色的衔接要在颜色并未完全干透时进行，这样才会准确地表现扎染面料特有的效果。上好基本颜色后，也要考虑明暗的处理，不要让太重的颜色盖住变化丰富的底色。
　　（10）布艺效果面料表现
　　Q：画面的白线是怎么回事？颜色这么多不会跳吗？
　　A：人物服装上的白色细线是服装表面的肌理处理，是用短针绗缝的明线。这是马尼什·阿罗拉（ManishArora）2007春夏系列，注重现代与不拘一格设计风格的演绎。从大自然和周围环境中汲取创作灵感，马尼什·阿罗拉运用传统的刺绣和现代的印染方法描绘出华美的图案。而在某些部分，不同大小珍珠、莲花、雏菊等装饰元素的加入，增添了服装细腻的精致感。这些本身就是源于大自然的花朵色彩争奇斗艳，颜色都同样鲜艳，强烈的效果抵消了纷乱的感觉，如果是在大面积的单色中偶尔出现跳跃的色彩则会显得有些跳色。
　　（11）白衬衣面料表现
　　Q：人物轮廓线的处理方法？背景为什么是蓝色？画头发的步骤？
　　A：由于人物的白衬衫是主体表现对象，白衬衫的暗部是蓝调的阴影，所以采用可以与服装相呼应的蓝色作为背景颜色。画蓝色背景时并没有把画纸裱上，所以上色时纸张变形，蓝色也就自然地聚集在纸面凹陷的部分，不经意产生的背景效果还很理想。这幅作品昀难的就是保持人物的外形轮廓。给背景上色时应当选择一支大号的毛笔和一支小号的毛笔，距离人物轮廓线很近的地方要用小笔细致地画出，颜料加水不能太多，否则笔就会失控。必须找到颜料和水合适的比例，使其流畅而不浅淡。上色时手不要抖，以防破坏人物轮廓线。这一点很难做到，需要多加练习。尤其这种侧面肖像，人物的轮廓线更要清晰，余下的背景就可用大笔画出。这个人物的发式类似于蜂巢发型，流行于20世纪50年代末期，头发紧紧地后束起来，产生高高的拱顶效果。由于头发很多聚集在一起，所以采用了丙烯颜料来体现厚重的质感，头发用红色、土红色、橘红色和黑色等颜色突出层次变化，昀后用白色彩色铅笔画出亮部的头发丝。
　　（12）白色纱裙面料表现
　　Q：头发是怎么画的？背景的金色树叶为什么有肌理效果？
　　A：在画这幅画的过程中，由于这种大卷发型上色很难，所以头发上色时失败了几次。这幅作品的头发是用丙烯画的，模特儿的红头发蓬松凌乱，如果用水彩或者彩色铅笔都很难体现这种厚度。使用丙烯颜料容易控制，并且其效果也与油画十分相似。丙烯不具有半透明的特征，用这种颜料，画面效果更加鲜亮。通过使用大量的丙烯颜料，使头发由深到浅，一层一层变得厚重，在昀亮处的红头发用笔蘸许多红色丙烯画出，多余的色彩留在纸上，干透后用手可以摸出突起的质感，很像油画。背景的金色树叶是用市场上买到的一次性金笔画出，由于纸张的纹理很大，所以涂金色时会有没涂满的地方，看上去好像做的肌理效果。
　　（13）蕾丝面料质感表现
　　材料：水彩纸，水粉，杂志彩页，签字笔，胶棒
　　Q：服装胸部的面料是怎么画的？
　　A：模特儿服装胸部的面料是这幅作品中唯一有颜色的部分，然而这块颜色并不是用笔画出的，而是来自于杂志。画好人物后，选取一块杂志中喜欢的面料图案，剪成前片上衣的形状，为了使其与人体结合的立体感更强，用灰色水彩笔画出暗影。常见的蕾丝有阿郎松针绣花边（AlenconLace）和尚蒂伊蕾丝（ChantillyLace）等。蕾丝有的用细线，织法精巧；有的用粗线，就有明显的厚度。蕾丝的图案或花型多为重复织法，画的时候就像画图案一样，勾出蕾丝的基本花型即可。画的时候要注意用笔清晰，线条精确，尤其是画精致织法的蕾丝更是要用昀细的线条表现。如果蕾丝的织法太过复杂，则可以画出图案大型。连接花型的部分用细密的网格线来完成，画网格时不用全部画出，只画出紧贴于人体的部分或蕾丝下清晰的人体，就可以表现出蕾丝的透明效果。
　　（14）镂空面料、蕾丝、毛皮腰带等多种面料质感表现
　　此款服装由多种不同的面料制作。上半身为蕾丝、斑纹印花真丝，腰带是白色毛皮质地，裙子是镂空面料，有双层下摆。
　　Q：长颈鹿皮纹面料是怎么画的？
　　A：首先用棕色照相透明水色加水画底色，底色干透后用未加水的棕色透明水色画出斑纹效果，注意斑纹的形状和疏密排列变化。刚画时颜色较浓，可以先画面料转折的斑纹，画了一会儿后颜色会渐渐变浅，再画处于亮部的斑纹，这个过程颜色不加水稀释。待斑纹全部画好后，用棕色加黑色画阴影。
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