无纸数字动画制作

本书主要面向高校动画专业学生、动画公司培训、动画广告从业者和广大动漫爱好者。

第1章　Anime Studio Pro动画制作理念　/　1

1.1　Anime Studio Pro概述　/　2

1.2　Anime Studio Pro动漫静帧小品展示　/　4

1.3　多种动画制作流程解析　/　11

第2章　Anime Studio Pro——建模篇　/　15

2.1　结点的应用　/　16

2.2　创建模型　/　21

2.3　模型上色　/　25

2.4　图层关系　/　33

第3章　Anime Studio Pro——绘图篇　/　41

3.1　图层特效　/　42

3.2　遮罩的应用　/　51

第4章　Anime Studio Pro——动作篇　/　55

4.1　结点动画　/　56

4.2　骨骼动画　/　61

4.3　智能骨骼设置　/　67

第5章　Anime Studio Pro——表演篇　/　73

5.1　角色奔跑动画　/　74

5.2　角色转面动画　/　78

5.3　角色头发表现　/　85

5.4　角色的动作表演　/　89

第6章　Anime Studio Pro——拓展篇　/　93

6.1　场景动画　/　94

6.2　美术效果动画　/　99

附录A　业界好友留言　/　102

附录B　国际动漫大师的AS语录　/　104

附录C　配书光盘简介　/　106

附录D　恩师赠言　/　107

附录E　扫描二维码，下载网络资源　/　108

结束语　/　110

前言

动画艺术形式在中国经历了漫长的发展过程，20世纪60年代初期是中国美术动画片的鼎盛时期，那时主要的动画制作技术有：水墨动画、剪纸动画、布偶动画，还有手绘动画。动画影片《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猴子捞月》等都是那一时期的代表作品，当时中国的动画艺术处于一个真空时期，制作与运作的平台是政府机构投资或官方拨款，没有产业链条意识，也没有形成相对成熟的市场模式，所以在那一时期的动画制作机构没有成本概念、没有周边产业开发的意识。从技术的角度来看，水墨动画、剪纸动画、布偶动画等手段往往只能运行在个性艺术作品的范畴，无法大批量地生产，显然不符合现代的市场规律。那一时期的手绘技术，完全是原始的绘制和卡卡路片上色，是一种只有少数团队能掌握的技术。从制作流程上看，也并不科学，除了艺术参考与动画历史研究方面的价值以外，难以在商业动画市场占据一席之地。

在传统动画、三维动画、无纸动画、2.5D动画等多种动漫技术并存的今天，动画制作机构所追求的更多的是作品质量和制作成本的双赢，传统意义上的二维和三维制作技法显然已经没有了明显的优势，这也是诸多制作机构纷纷转型无纸动画制作流程的主要原因。

无纸数字动画制作技术是目前国际上应用广泛的动漫创作手段，以完善、功能强大的无纸数字动画软件Anime Studio Pro为支撑。该软件中国总代理及战略合作伙伴北京欧雷新宇动画科技有限公司结合中国用户的需求，于2013年与软件开发厂家Smith Micro共同开发了官方中文版软件，为国内用户提供了极大方便。

《无纸数字动画制作》是一本动漫创作与数字技术相结合的教材，书中所讲解的无纸动画既不是用手绘板取代纸张的制作方式，也不是使用Flash完成的所谓无纸动画的制作方式， 而是针对目前动画高等教育动画技术平台滞后的现状，科学地融合二维与三维的优势，详细讲解了无纸数字动画软件Anime Studio Pro制作动画作品的全创作过程。虽说软件仅仅是工具，可是在创作底蕴与制作技术等同的竞争情况下，强大的工具就尤为重要了。另外，本书主要目标读者为动画专业大学生或行业的动画师，为更好地学习Anime Studio Pro动画技术，在学习本教材之前具有一定的Photoshop操作基础则为。