描述
开 本: 8开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787544468657
编辑推荐
舒伯特钢琴奏鸣曲是钢琴文献中*重要的作品之一，其地位被认为是仅次于贝多芬钢琴奏鸣曲，在音乐文献中的地位无可置疑。维也纳原始版的舒伯特钢琴奏鸣曲的权威性已被业界所公认，本版本对舒伯特的手稿及其不同版本进行了仔细的研究， 并编订了指法，提供了版本方面的信息，值得选用。
内容简介
弗朗茨·舒伯特钢琴奏鸣曲充满了纯粹的理想主义和大自然的庄严。它们是钢琴文献中的经典作品，具有重要的学习和历史价值。《舒伯特钢琴奏鸣曲全集(第3卷中外文对照世纪音乐原版引进)》中的这些作品被认为是仅次于贝多芬钢琴奏鸣曲的*伟大的钢琴作品，一直被众多钢琴演奏家及学习者视为钢琴文献中的璀璨明珠。
目 录
前言
有关本版本
舒伯特和钢琴
Vorwort
Zur Edition
Schubert und das KIavier
Preface
The Present Edition
Schubert and the Piano
D大调第十七奏鸣曲
G大调第十八奏鸣曲
C小调第十九奏鸣曲
A大调第二十奏鸣曲
B大调第二十一奏鸣曲
版本评注
Kritischer Bericht Critical Notes
有关本版本
舒伯特和钢琴
Vorwort
Zur Edition
Schubert und das KIavier
Preface
The Present Edition
Schubert and the Piano
D大调第十七奏鸣曲
G大调第十八奏鸣曲
C小调第十九奏鸣曲
A大调第二十奏鸣曲
B大调第二十一奏鸣曲
版本评注
Kritischer Bericht Critical Notes
前 言
前言
弗朗茨·舒伯特的全部钢琴奏鸣曲是仅次于贝多芬的最伟大的作品，当今有见识的音乐家中很少有人会质疑这个判断。然而，在这些作品的创作顺序和编号，甚至乐谱内容等方面都存在着不确定性。而且，大多数钢琴家仍然需要去努力发现早期奏鸣曲中美妙的音乐财富。的确有些异乎寻常，发行于舒伯特诞辰两百年后的本版本是第一次按照创作日期排列所有这些奏鸣曲的。
除了重新审视舒伯特可能的创作意图并且复制出尽可能忠实与精确的文本之外，本版本还特别注意到前后不一致和所有有疑问的地方。“版本评注”里有关于这些发现的记载，其中包括一些建议，这可能有助于学生和演奏者。“前言”与“舒伯特和钢琴”两篇文章提供了有关这些奏鸣曲以及与它们的演奏相关的各种信息，它们对于实现忠实于作曲家真正意图的诠释可能有所帮助。
舒伯特的圈内友人和仰慕者成立的“舒伯特乐迷聚会”将舒伯特认定为一位年轻的、天才的艺术歌曲作曲家，他的朋友约翰·迈克尔·福格尔将这些美妙的歌曲唱得动人心弦，作曲家弹钢琴伴奏，所有人为之倾倒。但是很少有人知道他也是伟大的器乐作曲家。当然，在他那个时代没有公开演奏完整独奏奏鸣曲的习惯，在私人表演场合人们更喜欢变奏曲和轻松的乐曲，例如常常是钢琴二重奏形式的舞曲。这类乐曲通常是光辉明朗的，调性简洁，并且技巧相对不难。事实上，舒伯特生前只出版了三首奏鸣曲，当时的报刊评论只是坚定了他的朋友及其他人的看法，即这位年轻的艺术歌曲天才尚未掌握大型的器乐体裁。舒伯特去世时年仅31岁，他的同时代人大概难以理解为何他这么年轻就可以达到创作的顶峰。格里尔帕泽写的舒伯特墓志铭反映出这种看法：“这里埋葬着音乐艺术丰富的宝藏和美丽的希望”。
现在绝大多数音乐家一致认为，舒伯特最杰出的器乐作品跻身于最伟大的杰作之列。然而有许多光彩夺目的作品在很大程度上仍然被忽视，其部分原因是出版的迟滞、断断续续和紊乱，以及不切实际地将它们与贝多芬的作品对比。这两位作曲家虽然是同时代人，但是他们的音乐创作方式和钢琴创作风格都大相径庭。因此，他们的创作意图、风格和音乐的情感表现都不同，任何机械性的比较都没有什么意义。不过他们也有共同之处，使用奏鸣曲，尤其是钢琴奏鸣曲，进行作曲实验。在这个领域他们感觉可以更自如地挖掘新颖的、创造性的乐思，音乐与钢琴技巧方面，这些努力的成果是巨大的，并且扩展到他们的非键盘作品。
直到不久以前，多数舒伯特的器乐作品并未得到普遍的认可和赏识。19世纪，很多人急于批评它们，认为它们结构松散、缺少对位技巧以及过于冗长，不过还是有像德沃夏克这样的作曲家积极地宣扬舒伯特器乐作品的优点。在一篇评论舒伯特的重要文章中（《世纪插图月刊》，纽约1894年）他写道：“舒伯特对结构的把握是天生自然的。这表现在他的早期交响曲中……越研究它们，我越感到惊叹”。
确实，舒伯特的再现部与相应的呈示部差别不大。但是，认为只有在后期的作品中他才对结构运用自如的看法是不正确的，如果细心研读某些实例的话，例如D157的第二乐章，其中有主要主题精致的动机性展开，这个之后出现的主题来源于之前的辉煌的中间插部。
联系到对位写作，德沃夏克在上述文章中注意到，舒伯特的风格“从一开始到出现重大变化都太有个性了……我们常常会发现一些美妙的复调片段，尽管他的复调与巴赫或者贝多芬的不同，但是却同样优秀。”至于认为有些作品过于冗长的看法，可能部分原因是由于听了太差的演奏。现在谁不愿意聆听出色的演奏？例如聆听篇幅长大的、一个小节都不少的D959终乐章的精彩演奏。不过，对某些人而言，有些乐章如果遵守所有的反复，可能会觉得太长。有些反复标记似乎是舒伯特依据传统习惯加上的，在某些情况下，可能他不会反对在某些地方取消反复标记。
很有意义的是，一些19世纪最伟大的作曲家，例如舒曼，门德尔松，李斯特，勃拉姆斯和德沃夏克，都充分肯定舒伯特作为器乐作曲家的地位。德沃夏克对他的器乐作品的评价甚至超过了他的艺术歌曲，李斯特对舒伯特的评论是：（“你的情感世界具有如此的魅力，你高超的技巧令人目眩，”（引自《音乐的思考与反思》，阿尔弗雷德·布伦德尔，伦敦1982年，第74页）。
幸存的舒伯特钢琴奏鸣曲有23首，其中有21首可以演奏，这些作品贯穿于他的整个创作生涯，不过，根据他自己的作品编号可能可以推断还有更多的同类作品，例如D537，幸存的第四首奏鸣曲，他的编号则是“No.5”。第一首奏鸣曲D157 E大调写于他18岁时（1815年），最后一首bB大调D960完成于1828年9月，他去世前两个月。作曲家生前出版的三首奏鸣曲为D845、D850和D894（1826-1827年间），1829到1861年之间只有另外十首奏鸣曲出版。1888年，当布赖特科普夫与黑特尔出版社出版“舒伯特作品全集”（AGA）系列十时，又有四首奏鸣曲出现了，1897年，其余六首中的五首发表在系列二十一中。不过，这些奏鸣曲里有一些是不完整的，或者因为舒伯特没有写完，或者因为作曲家手稿有一部分佚失，也有的是完整的乐章变成了分开的部分，作为独立乐曲出版。AGA出版以后，其中没有收录的三个乐章分别在不同时间出版，最后，D769A片段稿（之前列为D994）于1958年第一次刊印在莫里斯.J.E.布朗的书《舒伯特：一部批评性传记》中（伦敦1958年）。
布朗在他的《舒伯特论文集》中（伦敦1966年）恢复了一些独立乐章的应有地位，另外一些没有确凿证据的，他提出了一些重要的建议。之后，两部相当重要的著作出版了：
弗朗茨·舒伯特的全部钢琴奏鸣曲是仅次于贝多芬的最伟大的作品，当今有见识的音乐家中很少有人会质疑这个判断。然而，在这些作品的创作顺序和编号，甚至乐谱内容等方面都存在着不确定性。而且，大多数钢琴家仍然需要去努力发现早期奏鸣曲中美妙的音乐财富。的确有些异乎寻常，发行于舒伯特诞辰两百年后的本版本是第一次按照创作日期排列所有这些奏鸣曲的。
除了重新审视舒伯特可能的创作意图并且复制出尽可能忠实与精确的文本之外，本版本还特别注意到前后不一致和所有有疑问的地方。“版本评注”里有关于这些发现的记载，其中包括一些建议，这可能有助于学生和演奏者。“前言”与“舒伯特和钢琴”两篇文章提供了有关这些奏鸣曲以及与它们的演奏相关的各种信息，它们对于实现忠实于作曲家真正意图的诠释可能有所帮助。
舒伯特的圈内友人和仰慕者成立的“舒伯特乐迷聚会”将舒伯特认定为一位年轻的、天才的艺术歌曲作曲家，他的朋友约翰·迈克尔·福格尔将这些美妙的歌曲唱得动人心弦，作曲家弹钢琴伴奏，所有人为之倾倒。但是很少有人知道他也是伟大的器乐作曲家。当然，在他那个时代没有公开演奏完整独奏奏鸣曲的习惯，在私人表演场合人们更喜欢变奏曲和轻松的乐曲，例如常常是钢琴二重奏形式的舞曲。这类乐曲通常是光辉明朗的，调性简洁，并且技巧相对不难。事实上，舒伯特生前只出版了三首奏鸣曲，当时的报刊评论只是坚定了他的朋友及其他人的看法，即这位年轻的艺术歌曲天才尚未掌握大型的器乐体裁。舒伯特去世时年仅31岁，他的同时代人大概难以理解为何他这么年轻就可以达到创作的顶峰。格里尔帕泽写的舒伯特墓志铭反映出这种看法：“这里埋葬着音乐艺术丰富的宝藏和美丽的希望”。
现在绝大多数音乐家一致认为，舒伯特最杰出的器乐作品跻身于最伟大的杰作之列。然而有许多光彩夺目的作品在很大程度上仍然被忽视，其部分原因是出版的迟滞、断断续续和紊乱，以及不切实际地将它们与贝多芬的作品对比。这两位作曲家虽然是同时代人，但是他们的音乐创作方式和钢琴创作风格都大相径庭。因此，他们的创作意图、风格和音乐的情感表现都不同，任何机械性的比较都没有什么意义。不过他们也有共同之处，使用奏鸣曲，尤其是钢琴奏鸣曲，进行作曲实验。在这个领域他们感觉可以更自如地挖掘新颖的、创造性的乐思，音乐与钢琴技巧方面，这些努力的成果是巨大的，并且扩展到他们的非键盘作品。
直到不久以前，多数舒伯特的器乐作品并未得到普遍的认可和赏识。19世纪，很多人急于批评它们，认为它们结构松散、缺少对位技巧以及过于冗长，不过还是有像德沃夏克这样的作曲家积极地宣扬舒伯特器乐作品的优点。在一篇评论舒伯特的重要文章中（《世纪插图月刊》，纽约1894年）他写道：“舒伯特对结构的把握是天生自然的。这表现在他的早期交响曲中……越研究它们，我越感到惊叹”。
确实，舒伯特的再现部与相应的呈示部差别不大。但是，认为只有在后期的作品中他才对结构运用自如的看法是不正确的，如果细心研读某些实例的话，例如D157的第二乐章，其中有主要主题精致的动机性展开，这个之后出现的主题来源于之前的辉煌的中间插部。
联系到对位写作，德沃夏克在上述文章中注意到，舒伯特的风格“从一开始到出现重大变化都太有个性了……我们常常会发现一些美妙的复调片段，尽管他的复调与巴赫或者贝多芬的不同，但是却同样优秀。”至于认为有些作品过于冗长的看法，可能部分原因是由于听了太差的演奏。现在谁不愿意聆听出色的演奏？例如聆听篇幅长大的、一个小节都不少的D959终乐章的精彩演奏。不过，对某些人而言，有些乐章如果遵守所有的反复，可能会觉得太长。有些反复标记似乎是舒伯特依据传统习惯加上的，在某些情况下，可能他不会反对在某些地方取消反复标记。
很有意义的是，一些19世纪最伟大的作曲家，例如舒曼，门德尔松，李斯特，勃拉姆斯和德沃夏克，都充分肯定舒伯特作为器乐作曲家的地位。德沃夏克对他的器乐作品的评价甚至超过了他的艺术歌曲，李斯特对舒伯特的评论是：（“你的情感世界具有如此的魅力，你高超的技巧令人目眩，”（引自《音乐的思考与反思》，阿尔弗雷德·布伦德尔，伦敦1982年，第74页）。
幸存的舒伯特钢琴奏鸣曲有23首，其中有21首可以演奏，这些作品贯穿于他的整个创作生涯，不过，根据他自己的作品编号可能可以推断还有更多的同类作品，例如D537，幸存的第四首奏鸣曲，他的编号则是“No.5”。第一首奏鸣曲D157 E大调写于他18岁时（1815年），最后一首bB大调D960完成于1828年9月，他去世前两个月。作曲家生前出版的三首奏鸣曲为D845、D850和D894（1826-1827年间），1829到1861年之间只有另外十首奏鸣曲出版。1888年，当布赖特科普夫与黑特尔出版社出版“舒伯特作品全集”（AGA）系列十时，又有四首奏鸣曲出现了，1897年，其余六首中的五首发表在系列二十一中。不过，这些奏鸣曲里有一些是不完整的，或者因为舒伯特没有写完，或者因为作曲家手稿有一部分佚失，也有的是完整的乐章变成了分开的部分，作为独立乐曲出版。AGA出版以后，其中没有收录的三个乐章分别在不同时间出版，最后，D769A片段稿（之前列为D994）于1958年第一次刊印在莫里斯.J.E.布朗的书《舒伯特：一部批评性传记》中（伦敦1958年）。
布朗在他的《舒伯特论文集》中（伦敦1966年）恢复了一些独立乐章的应有地位，另外一些没有确凿证据的，他提出了一些重要的建议。之后，两部相当重要的著作出版了：
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