原色中国历代法书名碑原版放大折页:杨维桢墨迹选

1.折页形式，可伸可缩。既可以单面临摹，也可以展开整体欣赏，充分考虑读者需要，极为便利。

2.内容全面，版本优良。全套一共70种，囊括了历代书法精品，是*权威的书法学习资料。

3.特选不反光纸张，四色高清印刷，适当放大，锋芒墨色纤毫毕现，可谓“下真迹一等”。

      本系列丛书精选历代常用碑帖范字加以放大，并配以折页的形式，有别于市面上的其他书法类图书，是本社黑白版《中国历代法书名碑原版放大折页》（常销，畅销）的彩色升级版。既可用于学校、书法培训中心，也可为书法爱好者自学使用。

       主编：古铁，原名胡紫桂，系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。

乱世不乱，自成风骨

—《杨维桢墨迹选》赏析 朱欣蕊

       杨维桢（1296—1370)，字廉夫，号铁崖、铁笛道人，晚号东维子， 别号还有铁心道人、铁龙精、铁冠道人、铁笛子、抱遗老人、铁心道人、铁史、铁仙、铁龙叟、梅花梦、东维史、抱朴遗叟、嬉春道人、湖山风月福人等数十个。诸暨（今属浙江绍兴）人。

       杨维桢生活在元末明初，彼时社会动荡，民不聊生，有很多像杨维桢这样的文人雅士，政治上不得志，官场上处处碰壁，徒具一身抱负。杨维桢虽也有仕途经历，但短暂而曲折，面对当时的社会现实，性格耿直的杨维桢对官场彻底失望，于是寄情于山水，过上了隐居避世的生活。

      杨维桢秉性高洁，孤傲倔强，对现实的失望既不迎合，也不屈服。由于对前人的崇敬和追求自由放逸的性格，其艺术风格摆脱了汉魏、两晋以及五代以来崇尚的静穆之美，在他笔下反映得更多的是一种复古、任性、多变、奇崛的精神风貌，从而成就了他个性鲜明的艺术风格。

       杨维桢晚年的行草书，狂放雄强，彰显出奇诡的想象力和磅礴的气势。他将章草、隶书、行书的笔意融于行草，借着性情任意发挥，乍一看杂乱无章，只见意气不见笔法，实则骨力雄健，笔法凝练，外形张扬而内涵丰富。元末的社会动荡给杨维桢的书法打上了明显的时代烙印，使之充满着『时代气息』。

一、取法古朴率意

       杨维桢书法取法高古，来源于汉晋，师法二王，后又得法二欧，将隶书、章草以及小篆熔于一炉，特别是对索靖的章草领悟颇深。

       杨维桢在《图绘宝鉴》的序中曾说：『书盛于晋，画盛于唐宋，书与画一耳，士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。』其中不仅表现出杨维桢的书画观，同时也反映了其在书法上强烈的复古意识。杨维桢所处的时代与王羲之的有相似之处，王羲之推崇的表情达意正是杨维桢所追寻的风尚。如果说赵孟頫取二王之温润，杨维桢则得二王之骨力，尤其从钟繇的正书、索靖的章草中求法，大大丰富了其笔法的多样性，同时，结构谨严且瘦硬的气息又与二欧书风相契合。杨维桢行草书在稳中求变，杂乱中又不失古法，终形成风格独特的杨氏书风。

二、结字因势生形

        杨维桢行草书的结体就跟他倔强的个性一样，拗势的结字中间用笔爽朗，甚至猛烈，想法奇特，任由心出，随势夸张造型。点画之间具有动态美，即通过组合、大小、轻重关系来取势，使造型变化。在杨维桢的行草书作品当中，惯用的结字取势方法是顺势向右上角倾斜，波动的线条带有篆隶笔意，使单字更有姿态。

       董其昌在《画禅室随笔》中论述：『古人作书，必不作正局。盖以奇为正。』一个『奇』字正好印证了杨维桢笔下的因势生形，『势』之斜是杨维桢行草书的一大标志，斜势有如险绝之势，在意料之外，又在情理之中，杨维桢有意突出主笔的斜势，增强线条的运动感，打破固有的节奏，以别结体的雷同。王羲之也在《书论》中说道：『为一字，数体俱入。若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。』杨维桢结字对比强烈，大开大阖的险劲之势有如蔡邕在《九势》中说的『势来不可止，势去不可遏』，其单字的纵横洒脱在行笔中流畅且变化丰富。