准备你的作品集！

　　本书是为所有立志从事设计，插画，或二者结合的领域的人所编写。旨在通过笔者本人和其他经验丰富的设计师，插画家的分享，来帮助你在创意行业成功就业。在本书中，你不仅能找到制作漂亮作品集的可行方案，也能读到关于设计师，插画家行业的概述。此外，本书引用了诸多领域从业人员的印证，建议和出现的不同观点，这些建议和观点能提醒你未来也许会遇到的问题。本书还收录了大量的作品精选，希望能帮助读者一步一步地走向成功。

　　菲格·泰勒是伦敦插画家协会的作品集顾问。她毕业于切尔西艺术学院平面设计系，如今在伦敦有一个她自己的插画事务所，她的专业实践课程在英国深入人心。

序
1 作品集是什么
学生作品集
专业作品集
平面设计作品集
插画作品集
跨学科作品集
小结
2 了解市场
设计团队
品牌设计
网页设计
跨学科设计
设计实习
绘图鉴赏
广告事务所
广告设计途径
广告绘画途径
跨学科从业者的机遇
出版行业
设计师开端
插画委托案
书籍出版
成为书籍设计师
儿童书籍
教育类出版
成人小说
成人非小说
漫画及绘图小说
独立路线
商业路线
影视
设计师机遇
插画者机遇
故事版画
概念艺术
电脑游戏开发
插画技巧
贺卡
独立设计职位
绘制贺卡
寻找合适出版商
创建作品集
成为出版商
小结
3 研究及无预约调查
研究为何极其重要
确定研究目标
设计界的工作
插画委托者
研究资料
专业刊物
期刊及资料读物
年鉴、邮件列表及行业清单
图书馆
行业相关网站、门户网站及博客
主动致电
自我推介
学生展览会及竞赛
小结
4 制作优秀作品集
基本方法
保持客观
作品集内容
所有作品是否都达到我的标准?
自己满意的作品应该成为作品集的主要内容
吗？
作品集里应该放入哪些新作品?
新作品是否应放入相关背景中?
作品集中应该放入多少作品样本?
如何展示已出版作品?
是否该放入速写本?
该有几份作品集
小结
5 选择恰当的作品集
纸质作品集
尺寸很重要4
使用什么样的作品袋?
资料内页和塑封
如何展示作品集
作品的照片
电子作品集
失误在何处?
正确的做法
远程展示
小结
6 提高你的行业知名度
培养人脉很重要
争取展示作品集的机会
宣传资料
展示作品时的建议
有备而来
展示作品集
展示作品后的小建议
网站
在企业名录中刊登广告
后续拜访
小结
资源
专业机构及成员组织
资讯与建议
作品集制造商及供应商
实用设计网站
实用绘图网站
实用出版物
年刊及竞赛
具体学科链接
索引
图片来源

设计师或插画家所选择的行业被称为“创意丛林”不是没有原因的。如今设计师获取新客户或新的机会日益艰难，谁能想到，就在几年前还可以轻松地找到一份设计手机外形或网络识别图像的高薪工作？谁又能想到，对部分客户而言，与插画家协会、设计师团队还有跨领域的创意机构合作，比用传统的方法寻找美术人员更便捷，更节约成本？本书旨在帮助读者了解市场或雇主的需求，在这片“丛林”里找到他们的路— 如何制作求职作品集，在里面应该展示些什么，抑或舍弃哪些部分，并通过它，使你获得梦寐以求的工作机会和薪酬待遇。书中介绍了如何自信、专业地回应客户，如何集中应对客户多样化的要求，以及有效地利用资源，获取或创造工作机会。只要展示得当，无论怎样的作品风格都可以获得成功。本书并非刻意地关注作品或作品集的风格，而是关注如何去解决展示问题。紧跟潮流、发挥个人风格创新是设计师的职责所在，而带给大众视觉冲击也是他们赖以生存的手段。作品集的外观及展示技巧决定了一个有着远大抱负的新手设计师能否顺利地获得他心仪已久的工作。因此，本书收录了大量的作品集案例并对它们给出了合理的建议，同时介绍了有关自我宣传、页面设计，以及一些其他的小技巧。然而我相信谈及美学时，你有着自己的见解和想法。如今市面上有许多书，反复展现着当代设计或插画风尚，殊不知，内容才是一本书首先要关注的地方。这是一本关于过渡、转型的书：为那些刚毕业的设计专业学生在所选择的行业中争取到立足之地做好准备。大多数大学课程总是拼凑一些关于专业实践的信息，在专业实践方面，一些艺术院校显然比其他院校更加全面，这样的院校有时不强制上公共课或专业课，而实践经验丰富的客座教授有可能才是有真知灼见的人。不过，除非听者有意，否则即使是宝贵的建议，也有可能被当作耳边风，毕竟，当你还是个满脑子绝佳创意的学生时，将创意付诸实践远比担心毕业后何去何从有趣得多。无论你是想成为平面设计师、插画家，还是成为在这个行业界限模糊的数字时代下日益增多的跨专业从业者，都有必要拥有与多个学科的专业技能互相合作的能力。设计师偶尔会在权利范围内委托插画家，而插画家则须依据委托，从设计师的角度出发找到让客户满意的方案。设计师和插画家好是合作伙伴的关系，尽管出于商业目的这种关系只会短暂地出现在合作之中，两个受过良好训练的创意人通过视觉这一手段联合解决问题—理想状况下，双方都才华横溢，手法独特。事实上，像大多数合作伙伴那样，很多时候，双方都是在缺乏交流和信任的情况下盲目摸索。因此，笔者写这本书的用意也在于希望能加强那些未来从业者们对这种合作关系的理解，所以本书是针对有志于在这两个领域工作的人。我具备两个学科的从业经验：一是众所周知的，作为平面设计师的短暂经历，此外就是随后长达二十多年的插画家经纪人生涯。初与设计、报刊、出版、广告和礼品设计等行业的工作人员共事，同时也担任伦敦插画家协会作品集顾问。我的工作需要我更好地权衡雇主或客户对平面设计师、插画家的需求，并了解市场的变化。因此，本书是为所有立志从事设计、插画，或二者结合的领域的人所编写的。旨在通过分享笔者本人和其他经验丰富的设计师、插画家的经验，来帮助你在创意行业成功就业。在本书中，你不仅能找到制作漂亮作品集的可行方案，也能读到关于设计师、插画家行业的概述。此外，本书引用了诸多领域从业人员的印证、建议和出现的不同观点，这些建议和观点能提醒你未来也许会遇到的问题。本书还精选了大量的作品，希望能帮助读者一步一步地走向成功。

　　插画者机遇插画极少会被用于频道标识，因为商业的标识也许要使用许多年，相关网站可以购买艺术作品的版权，或者继续获得试用许可证，而有人觉得这令人厌烦。电影宣传中使用插画是一种时尚。极少一部分插画用于宣传小型独立艺术工作室的发行物、回顾展。大多数插画作品非常专业，制作公司定期雇佣制作故事板的自由职业者或创意艺术家。和设计团队一样，这些公司在确定工作领域和雇员个人专长时变幻不定。因此，除影视节目外，做故事板的艺术家可能同时为多个公司工作，从事广告、音乐广告、公司、教育、培训或时事的视频制作。故事画板大致上说，故事画板分为两种，一种是为电影、宣传片、片头和广告制定基调。如果是电影，制作公司的责任是在开工前为项目提供财力支持，完整的全彩前期视频在这一阶段很重要（一个成功的制作人通常不会在联系制作公司前就直接寻找制作故事板的艺术家）。合成一些片头的核心图片，能让导演在创意初期与客户进行更好的项目交流。根据区域和地理位置，这种前期的故事板也被称为客户画板或情绪画板，正如它的名字一样，更重视的是情绪、感性理解而非技巧。第二种类型，有时候也被称为拍摄板，为很多不同的目的而作。由于完全关乎技巧和拍摄管理的具体信息，它提供了动作的逐帧分解、特写以及镜头的角度，因此常常使用基本的黑白简化风格以便复制。由于项目很少会按序列来拍摄，故事板常常将可以同时拍摄的部分放在一起，以降低制作成本。一些领域相对来说，具备某种性格或能力的人比其他人更为合适。为广告机构制作故事板可能有很高的薪水，但是往往需要在短时间内完成，并且个人创意的投入也极少，制作一部主题电影需要三到四个月，薪酬却远远比不上前者，关键在于，后者的压力没那么大，自由发挥的空间也更多。不同的客户希望在作品集里看到不同的主题，比如说，广告机构可能希望你可以处理平凡、日常（“忙碌的母亲打开一包早餐麦片”）的事务，而专门从事大手笔影像合成的公司则考虑诸如“超级英雄只靠精神力量摧毁吸血鬼”，如同良好的序列绘画技巧一样，快速将他人的创意用文字表达出来的能力，你必须得用电影的方式思考。因此，了解相机、镜头，对你同样大有裨益。概念艺术电影制作公司有时会猎寻在幻想或科幻界成名的知名插画家，用他们的创意作为概念。所有科幻作品制作公司至少雇佣一名这样的插画家来负责电影的整体外观。和基调定位（状态设定）的故事画板一样，这主要是制作前期的视觉工作，概念设计师、导演、制作设计师合作。制作设计师掌控了艺术部，建立了整个体系，设计交通工具、人物服装等等。艺术家通过定期与他联络来确保视觉作品与他们的观点保持一致。电影行业视觉工作的求职者需要研究制作公司目前招聘什么员工，通过相应的制作公司来联系设计师。是开始行动的极佳去处，该网站登载世界各地制作的招聘信息。打算从事普通故事画板工作的知名插画者，可以通过专门的网站来免费发布信息。