民族服饰绘画与色彩表现

　　《艺术设计专业”十二五”规划教材:民族服饰绘画与色彩表现》力求沿着中华民族光彩夺目的少数民族服饰艺术的主线，探寻民族服饰艺术极其宝贵的文化财富，在民族服饰绘画的色彩表现及当代设计艺术的融会贯通中。《艺术设计专业”十二五”规划教材:民族服饰绘画与色彩表现》共分为六章，主要内容包括：中国民族概述；民族服饰与色彩；服饰的绘画形式语言；民族服饰绘画的基本要素等。

章 中国民族概述
节 少数民族分布与概况
第二节 少数民族与服饰特征
一、少数民族服饰的地理环境
二、少数民族服饰的文化心理
三、少数民族服饰的审美情趣
四、少数民族服饰的人文环境
五、少数民族服饰的功用
第二章 民族服饰与色彩
节 民族服饰色彩的象征
第二节 民族服饰色彩的本质
第三节 服饰色彩是民族文化的载体
第四节 民族服饰色彩的基本色谱
一、苗族
二、傣族
三、彝族
四、瑶族
五、其他民族
第三章 服饰的绘画形式语言
节 形态
第二节 线条
第三节 色彩
第四节 节奏与韵律
第五节 肌理美感
第六节 工艺技术表现
第四章 民族服饰绘画的基本要素
节 人物绘画基础
一、人物比例
二、姿势
第二节 着装状态
一、衣物和身体的关系
二、缝线的表现
三、褶裥的表现
四、衣褶纹的表现
五、线条的使用
第三节 着色表现
一、绘画工具
二、画面色彩配置
三、花纹图案的表现
四、着色顺序
第五章 不同的表现方法
节 薄画法
一、写意法
二、晕染法
三、淡彩画法
第二节 厚画法
第三节 其他画法
一、彩色铅笔的表现技法
二、油画棒的表现技法
三、麦克笔的表现技法
四、色粉笔的表现技法
五、卡通画法
六、综合材料拼贴的方法
第四节 数码表现法
一、位图表现法
二、矢量图表现法
第六章 作品欣赏
参考书目