山水画初阶

张大卫先生长期潜心于书画艺术，却不求闻达，为艺术教学辛勤耕耘，诲人不倦。他所著《山水画初阶》引导青少年对于自然美的热爱，学习掌握山水画意境美的创造，反映了作者自身创作实践的丰富经验。本书图文并茂，言简意赅，崇尚实际，授以方法，是一本优秀的山水画技法教材。 

张大卫先生长期潜心于书画艺术，却不求闻达，为艺术教学辛勤耕耘，诲人不倦。他所著《山水画初阶》引导青少年对于自然美的热爱，学习掌握山水画意境美的创造，反映了作者自身创作实践的丰富经验。本书图文并茂，言简意赅，崇尚实际，授以方法，是一本优秀的山水画技法教材。

张大卫，别署君山草民、益坚庐、翠柏居。1941年生于上海，祖籍江苏江阴，为山水画大师陆俨少先生入室弟子。善写山川云树、名胜古迹，雅好书法、古琴，以书骨琴韵入画，思致清远。作品在海内外多有参展发表和获奖。

 前言

自　序传统的山水画教学法，总是以临摹入手，先学树法，再学山石皴法，再学水云法，乃至点景人物屋宇等方法。当对着画谱（或画稿）临摹了一个阶段，初步掌握了一些程式化的形象之后，便开始临摹整幅作品。再进一步就学创稿，有少数条件好的画家便升入“读万卷书，行万里路”的进修阶段，没有这种条件的则冥思苦想，模仿前人的作品而拼凑成局。有不计其数的画家，一生跳不出前人的模式，这由于当时历史条件的局限，还没有一套科学的教学法，其中根本的一个问题是缺乏师法造化的经验。而师法造化的重要手段就是“写生”。所以，现代的山水画教学法，再也不能停留在“临摹”这单一的方法之中。因为临摹固然重要，但毕竟是学习前人的经验，偏重于技法方面的练习，而山水画中重要的问题是意境的创造。意境是山水画的生命，是灵魂。好的意境哪里得来？只能长期深入大自然中去寻觅。而写生即是寻觅意境的方法。历史上不少大师都极注重写生，唐代画松大师张璪，曾提出“外师造化，中得心源”的学说，具有极深远的意义。五代的荆浩，曾在太行山中坚持写生松树数万株，“方得其真”。北宋的范宽、郭熙和元代的黄子久等大师，都无不致力于写生的实践，所以他们的作品富有生命力，能照耀古今！但是，他们是怎样写生的？或者说具体的写生方法和步骤是怎么一回事？历代文献上都一笔带过，没有记录下来。所以，我们今天一方面要总结以往山水画写生的经验，另一方面还要探索和发展新的写生方法。但这不是一件易事。然而当我们看到西欧的美术教学都有一套套科学的方法时，我们应当有勇气来承担这个责任！只要我们能脚踏实地地付诸行动，多少总会得出一些成果，这对于现代山水画的教学革新，将是非常有意义的。这本小册子的基本精神，就是在重视传统临摹教学法的基础上，更予重视写生的方法。对大自然的观察、研究，由感受到认识，不断反复实践。在这“取之无尽、用之不竭”的广阔天地中摄取美的灵气。但要真正做到这一点，还要有广博的修养。陆游教他儿子学习做诗，曾说过一句名言：“功夫在诗外。”那么，我们学画就应该“功夫在画外”。当代山水画大师李可染先生说：“画画本不只限于视觉，不仅画其所见，还要画其所知，即画家一生经历的总和，以及间接所见——包括传统在内。”这就是山水画的境界，要用毕生的精力去探求。笔者以为，学画山水画的目的，不仅仅是学会画山水，更重要的意义在于与大自然接近，追求心灵的充实和胸怀的宽博。特别对于青少年朋友来说，是一门陶冶情操，提高道德与文化素质的好功课。愿我们打好画内画外两个基本功，探索新时代的艺术语言，弘扬我们民族的文化，振奋我们民族的精神，乐此而不疲！这便是我写这本小册子的希望。敬希广大读者批评赐教。张大卫1993.8