描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787115363749
编辑推荐
浅鱼的作品唯美细腻，她本人兼具绘画经验和教学经验，因此更能将绘画技能、创作过程以一种通俗易懂的方式呈现给读者。本书不仅可以作为绘画爱好者学习参考之用，也可供古风爱好者欣赏珍藏。
——蓝铅笔培训机构
在日本能见到很多漫画工具书，比如动作集、概念集等，现在中国也有这么详细实用的古风绘画工具书了。从漫画家、古风爱好者，再到影视剧组都可以参考，实在是方便的一本书。
——夏天岛职业漫画培训班 姚非拉
认识浅鱼很多年了，她是个做事非常认真负责的姑娘，浅鱼的画很青春靓丽，看了让人心情愉悦，这本书集结了她对古风绘画很详细的见解，从发型到服装配饰应有尽有。
—— 插画师 猫君大白
你们真是走运！本来各朝代的衣物和首饰形制需要阅读大量资料和整合才能获悉，但这么轻易就买到了这本全面的古风插画教程。感谢浅鱼老师的辛勤绘图和写作，希望大家好好利用本书，这会让你们创作出更加真实的中国古风作品。
——漫画家、插画家 八望
浅鱼是一位对待自己的作品非常认真严格的作者，坚持把每一格分镜和每一个人物都做好。《玉步摇》这本书是她花了大量的时间和精力精心制作的，里面的发簪饰品、发型衣服等都是经过史料考据的，对于漫画创作者们有参考价值，是一本非常值得入手的工具书。
——漫画家、插画家 洛君麟
——蓝铅笔培训机构
在日本能见到很多漫画工具书，比如动作集、概念集等，现在中国也有这么详细实用的古风绘画工具书了。从漫画家、古风爱好者，再到影视剧组都可以参考，实在是方便的一本书。
——夏天岛职业漫画培训班 姚非拉
认识浅鱼很多年了，她是个做事非常认真负责的姑娘，浅鱼的画很青春靓丽，看了让人心情愉悦，这本书集结了她对古风绘画很详细的见解，从发型到服装配饰应有尽有。
—— 插画师 猫君大白
你们真是走运！本来各朝代的衣物和首饰形制需要阅读大量资料和整合才能获悉，但这么轻易就买到了这本全面的古风插画教程。感谢浅鱼老师的辛勤绘图和写作，希望大家好好利用本书，这会让你们创作出更加真实的中国古风作品。
——漫画家、插画家 八望
浅鱼是一位对待自己的作品非常认真严格的作者，坚持把每一格分镜和每一个人物都做好。《玉步摇》这本书是她花了大量的时间和精力精心制作的，里面的发簪饰品、发型衣服等都是经过史料考据的，对于漫画创作者们有参考价值，是一本非常值得入手的工具书。
——漫画家、插画家 洛君麟
内容简介
本书详细讲解了古风插画的绘制方法。全书分为12章，第 1～2章总体介绍了古风插画的风格，以及绘制工具和作画的步骤；第3～4章从人体的基本比例开始讲起，到整个头部的比例和画法，逐步进入古风人物脸部基本妆容的画法；第5章首先介绍了古代的几种主要发饰，再根据史实介绍各个朝代男女的流行发饰和画法，以及不同节日女性流行的发饰；第6章讲述古风人物各种常见的姿态和手势；第7～10章讲述不同朝代的衣物款式、类型及全身装饰佩戴的画法；第 11～12章综合前面章节所学内容进行实例讲解。
本书既适合对古风插画感兴趣但缺少基础的读者学习，同时也适合对古风插画有一定了解的读者作为长期的参考资料使用。
本书既适合对古风插画感兴趣但缺少基础的读者学习，同时也适合对古风插画有一定了解的读者作为长期的参考资料使用。
目 录
第 1章 古风插画的风格及绘制工具
1.1 传统的绘画工具 6
1.2 数码绘画工具 10
第 2章 绘制古风人物的基本步骤
2.1 确定人体比例 23
2.2 画出人物动作 23
2.3 画出人物的五官和发型 23
2.4 设计人物的发型与服装 24
2.5 深入细化人物 24
2.5.1 描绘完善的线稿和大颜色 24
2.5.2 细化人物的发型 26
2.5.3 细化服装上的花纹和人物的配饰 26
2.5.4 细化人物的颜色 30
第3章 古风人物的人体比例
3.1 古风人物的体型特点 33
3.2 男性和女性的人体比例 34
3.2.1 男性的比例 34
3.2.2 女性的比例 39
3.2.3 男性和女性身体比例的区别 40
3.3 不同年龄段的男女人体比例 41
3.3.1 不同年龄段的男性比例 41
3.3.2 不同年龄段的女性比例 43
第4章 古风人物的脸部
4.1 头部的基本比例 46
4.2 不同性别、年龄人物的脸型和五官比例 46
4.2.1 脸型的比例 47
4.2.2 眼睛的位置 47
4.2.3 鼻子的位置 48
4.2.4 嘴巴的位置 48
4.2.5 发际线的位置 49
4.2.6 五官的比例 49
4.2.7 不同角色的五官差别 50
4.3 不同角度的人脸画法 50
4.4 古风人物的妆容 53
4.4.1 不同的眉形 53
4.4.2 不同朝代的唇形 54
4.4.3 唐代流行的贴花款式 55
第5章 古代的发型和发饰
5.1 古代发饰的类型 57
5.1.1 笄 57
5.1.2 簪 57
5.1.3 钗 59
5.1.4 步摇 61
5.1.5 扁方 62
5.1.6 钿子 62
5.1.7 梳篦 63
5.2 不同朝代女性的发髻和发饰 64
5.2.1 夏商周时期流行的发髻和发饰 64
5.2.2 秦汉时期流行的发髻和发饰 65
5.2.3 魏晋南北朝时期流行的发髻和发饰 68
5.2.4 隋唐时期流行的发髻和发饰 71
5.2.5 宋代流行的发髻和发饰 75
5.2.6 辽元金时期流行的发髻和发饰 76
5.2.7 明代流行的发髻和发饰 77
5.2.8 清代流行的发髻和发饰 80
5.3 古代不同节日女性流行的发饰 83
5.3.1 春节 83
5.3.2 立春 85
5.3.3 三月节 85
5.3.4 人日 86
5.3.5 清明、寒食节 87
5.3.6 端午 88
5.3.7 立秋 89
5.3.8 元宵节、中秋节 89
5.3.9 重阳节 90
5.3.10 节令插画绘制范例——端午节（ps） 90
5.3.11 节令插画绘制范例——立春（水彩） 97
5.4 男性的发式 109
5.5 男性的发冠 112
第6章 古风人物的姿势
6.1 站姿 116
6.2 女性手持扇子的姿势 122
6.3 演奏乐器的姿势 125
6.4 撑伞的姿势 128
6.5 其他动作 130
6.6 男性姿势 131
第7章 古风服装的样式和画法
7.1 古代服装的基本样式 136
7.1.1 深衣 137
7.1.2 服与袍 140
7.1.3 衫与襦 142
7.1.4 半臂与背子 145
7.1.5 帔与外帔 146
7.1.6 下裳 146
7.2 各个朝代流行的服装款式 149
7.2.1 秦汉时期流行的服装款式 149
7.2.2 魏晋南北朝时期流行的服装款式 151
7.2.3 隋唐时期流行的服装款式 153
7.2.4 宋朝时期流行的服装款式 157
7.2.5 辽元金时期流行的服装款式 159
7.2.6 明朝时期流行的服装款式 161
7.2.7 清朝时期流行的服装款式 163
7.3 绘制古代服装的技巧 165
第8章 古风鞋子的画法
8.1 秦汉时期流行的鞋子 169
8.2 魏晋南北朝时期流行的鞋子 169
8.3 隋唐时期流行的鞋子 170
8.4 宋朝时期流行的鞋子 171
8.5 辽元金时期流行的鞋子 171
8.6 明朝时期流行的鞋子 172
8.7 清朝时期流行的鞋子 173
第9章 古风饰物的画法
9.1 玉佩 175
9.1.1 单佩 175
9.1.2 组佩 176
9.2 荷包和香囊 177
9.3 长命锁 178
9.4 耳环 179
9.5 手饰 180
9.6 其他 181
第 10章 古风花纹的风格和设计
10.1 襕边纹饰 183
10.1.1 男式襕边 183
10.1.2 女式襕边 184
10.2 团花 184
10.3 织纹 186
10.3.1 几何纹 186
10.3.2 盘条纹 187
10.3.3 龟背纹 187
10.3.4 连云纹 187
10.3.5 缠枝花纹 188
10.3.6 写实花 188
10.3.7 珠联纹 189
10.3.8 小花纹 189
10.4 添加上花纹的各个朝代的流行服饰 190
第 11章 典型人物的绘制
11.1 秦汉妃子 197
11.2 清代富贵小姐 199
11.3 元代宫女 201
11.4 明代仕女 203
11.5 宋代少女 205
11.6 唐朝舞姬 207
11.7 唐代富贵少爷 210
11.8 明代官员 212
11.9 汉代王族 214
11.10 汉代文人 216
第 12章 古风插画创作范例
1.1 传统的绘画工具 6
1.2 数码绘画工具 10
第 2章 绘制古风人物的基本步骤
2.1 确定人体比例 23
2.2 画出人物动作 23
2.3 画出人物的五官和发型 23
2.4 设计人物的发型与服装 24
2.5 深入细化人物 24
2.5.1 描绘完善的线稿和大颜色 24
2.5.2 细化人物的发型 26
2.5.3 细化服装上的花纹和人物的配饰 26
2.5.4 细化人物的颜色 30
第3章 古风人物的人体比例
3.1 古风人物的体型特点 33
3.2 男性和女性的人体比例 34
3.2.1 男性的比例 34
3.2.2 女性的比例 39
3.2.3 男性和女性身体比例的区别 40
3.3 不同年龄段的男女人体比例 41
3.3.1 不同年龄段的男性比例 41
3.3.2 不同年龄段的女性比例 43
第4章 古风人物的脸部
4.1 头部的基本比例 46
4.2 不同性别、年龄人物的脸型和五官比例 46
4.2.1 脸型的比例 47
4.2.2 眼睛的位置 47
4.2.3 鼻子的位置 48
4.2.4 嘴巴的位置 48
4.2.5 发际线的位置 49
4.2.6 五官的比例 49
4.2.7 不同角色的五官差别 50
4.3 不同角度的人脸画法 50
4.4 古风人物的妆容 53
4.4.1 不同的眉形 53
4.4.2 不同朝代的唇形 54
4.4.3 唐代流行的贴花款式 55
第5章 古代的发型和发饰
5.1 古代发饰的类型 57
5.1.1 笄 57
5.1.2 簪 57
5.1.3 钗 59
5.1.4 步摇 61
5.1.5 扁方 62
5.1.6 钿子 62
5.1.7 梳篦 63
5.2 不同朝代女性的发髻和发饰 64
5.2.1 夏商周时期流行的发髻和发饰 64
5.2.2 秦汉时期流行的发髻和发饰 65
5.2.3 魏晋南北朝时期流行的发髻和发饰 68
5.2.4 隋唐时期流行的发髻和发饰 71
5.2.5 宋代流行的发髻和发饰 75
5.2.6 辽元金时期流行的发髻和发饰 76
5.2.7 明代流行的发髻和发饰 77
5.2.8 清代流行的发髻和发饰 80
5.3 古代不同节日女性流行的发饰 83
5.3.1 春节 83
5.3.2 立春 85
5.3.3 三月节 85
5.3.4 人日 86
5.3.5 清明、寒食节 87
5.3.6 端午 88
5.3.7 立秋 89
5.3.8 元宵节、中秋节 89
5.3.9 重阳节 90
5.3.10 节令插画绘制范例——端午节（ps） 90
5.3.11 节令插画绘制范例——立春（水彩） 97
5.4 男性的发式 109
5.5 男性的发冠 112
第6章 古风人物的姿势
6.1 站姿 116
6.2 女性手持扇子的姿势 122
6.3 演奏乐器的姿势 125
6.4 撑伞的姿势 128
6.5 其他动作 130
6.6 男性姿势 131
第7章 古风服装的样式和画法
7.1 古代服装的基本样式 136
7.1.1 深衣 137
7.1.2 服与袍 140
7.1.3 衫与襦 142
7.1.4 半臂与背子 145
7.1.5 帔与外帔 146
7.1.6 下裳 146
7.2 各个朝代流行的服装款式 149
7.2.1 秦汉时期流行的服装款式 149
7.2.2 魏晋南北朝时期流行的服装款式 151
7.2.3 隋唐时期流行的服装款式 153
7.2.4 宋朝时期流行的服装款式 157
7.2.5 辽元金时期流行的服装款式 159
7.2.6 明朝时期流行的服装款式 161
7.2.7 清朝时期流行的服装款式 163
7.3 绘制古代服装的技巧 165
第8章 古风鞋子的画法
8.1 秦汉时期流行的鞋子 169
8.2 魏晋南北朝时期流行的鞋子 169
8.3 隋唐时期流行的鞋子 170
8.4 宋朝时期流行的鞋子 171
8.5 辽元金时期流行的鞋子 171
8.6 明朝时期流行的鞋子 172
8.7 清朝时期流行的鞋子 173
第9章 古风饰物的画法
9.1 玉佩 175
9.1.1 单佩 175
9.1.2 组佩 176
9.2 荷包和香囊 177
9.3 长命锁 178
9.4 耳环 179
9.5 手饰 180
9.6 其他 181
第 10章 古风花纹的风格和设计
10.1 襕边纹饰 183
10.1.1 男式襕边 183
10.1.2 女式襕边 184
10.2 团花 184
10.3 织纹 186
10.3.1 几何纹 186
10.3.2 盘条纹 187
10.3.3 龟背纹 187
10.3.4 连云纹 187
10.3.5 缠枝花纹 188
10.3.6 写实花 188
10.3.7 珠联纹 189
10.3.8 小花纹 189
10.4 添加上花纹的各个朝代的流行服饰 190
第 11章 典型人物的绘制
11.1 秦汉妃子 197
11.2 清代富贵小姐 199
11.3 元代宫女 201
11.4 明代仕女 203
11.5 宋代少女 205
11.6 唐朝舞姬 207
11.7 唐代富贵少爷 210
11.8 明代官员 212
11.9 汉代王族 214
11.10 汉代文人 216
第 12章 古风插画创作范例
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