章祖安小楷选

      章祖安先生，从事书法教学五十余年，中国美术学院首任书法博导，被中国美院院长许江先生誉为三奇——*奇，文武奇人；第二奇，书艺奇遒；第三奇，风骨奇狷。先生于文、史、哲、艺皆有精研，尤于《易》学领悟精深。书法追求“清、厚、奇、古”的境界，元气、学养和手艺三者并重。此次从章先生历年书作中，精选小楷、行书、榜书若干，又将其宝爱的《石门颂》珍拓与临作并刊，四册大作，可谓是先生一生书艺学识的全面展示。书中还配有章先生高足牛子博士的技法分析和学书指导，简明扼要，学书者不可多得。

      章祖安先生的小楷书从黄道周、颜真卿、苏东坡等文人书家中出，加上对中国传统文化的精深理解，长期研摹，温润古雅，别具特色。本册选取先生2005年小楷《古诗十九首》《陶渊明诗十八首》及2011年小楷精品《金刚经》共三个手卷，分三部分：部分为小楷选字部分，由牛子依笔法、结构、布白及章法解析作为学习解读；第二部分为《古诗十九首》《陶渊明诗十八首》部分选段放大；第三部分为《金刚经》节选及部分放大。通过解读、局部、整体递进式编排，有利于学书者去领略、感受、学习小楷书沉静多姿的精神品格。

主编：

牛子  1974年生于新疆乌鲁木齐。2001年毕业于中国美术学院国画系，获文学学士学位；2012年6月毕业于中国美术学院书法系，获文学博士学位，导师章祖安。书法江湖网站创始人。

作者：

章祖安，字秋农，陆维钊弟子。1937年8月13日生于浙江绍兴。1960年毕业于杭州大学中文系。1961年入浙江美术学院（今中国美术学院），历任助教、讲师、副教授、教授。

1963年起，参与浙江美术学院全国首届书法篆刻本科生的教学工作。1979年任全国首届书法篆刻硕士研究生五人指导小组成员。1993年享受国务院特殊津贴。1996年任中国美术学院书法专业首任博导。1997年任国务院学位委员会博士和硕士点通讯评议专家组成员，同年起任全国高等学校与科研院所学位与研究生教育通讯评议专家。

主要著述：《周易占筮学》、《章祖安书法集》、《中国传统文化与中国书法艺

术》、《中国当代书法——章祖安》、《佛魔居百品——章祖安书法作品集》。

许江：美院可有奇人乎？答曰：章祖安先生正是。兹为先生拈出三奇：首奇，文武奇人；第二奇，书艺奇遒；第三奇，风骨奇狷。

何怀硕：祖安先生的书法，特色便是他强调的“书外功”。

王冬龄：章老师学问深醇博大，其《中国传统文化与中国书法艺术》，意境阔大，理念宏深，不愧为经典之作。章老师书法四体皆工，造诣极高。记得我在读研究生期间，章老师的小行楷书一展示，就光彩照人，独领风骚。后见其书房壁间挂满《石门颂》风格的作品，风神卓绝，其笔性功夫，令人折服。后来章老师又钟情草书，虿尾银钩，不同凡响，近年又握铁笔作印，可谓一鸣惊人。近两年章老师的书法更加浑朴厚重，大气磅礴，使转纵横，更加神采奕奕。实缘胸次广、学问深、悟性高所至。

刘涛：近，秋农先生有古典文学专业的训练，有传统文献学的修养，而且1961年以来就在浙美书法专业教书，对书法文化有整体把握。

白谦慎：我通读了章先生的文集，其中有些文章是二十多年后的重读，深感它们都经历住了时间考验，成为我们这个时代的理论佳作。章先生以学问为千古之事，作书刻印又何尝不是如此？我们看他的《石门颂》临本、有黄石斋遗韵的小字、气势磅礴的榜书、他刻的“佛魔居”、“佛魔”等印章，没有丝毫的苟且，却又沉着而生动，笔笔刀刀“都有精神处”。

刘恒：章祖安先生的书法特点是用笔沉实肯定，点画厚重雄浑，除了起笔收笔处，在行笔过程中绝少提按的变化，尤其是饱墨铺毫，裹锋绞转的习惯，都具有典型的碑派书风技法特征。

祁小春：章先生书法中不时会流露出一种“俏皮”的趣味来，这种趣味显然不同于诸如雄强遒媚、雅致秀逸等书风特征，而是游离于其范畴之外的另一种东西，我以为那是一种洋溢着书写者人生感悟的意趣，无足够的学术涵养与艺术自信者，断难有此大境界。

唐吟方：章先生不是一般意义上的书家，他写字重“道”、循“理”、见“性”，反映在具体作品上，书写条理清晰，外表看似朴实，内质异常丰富，讲究书法的气象，他谈笔法也是以内质充盈为前提，故他的字是技术、形式、精神内涵的综合呈现，在做字、秀技、炫耀形式成风的书坛大背景下，章先生所坚持的书法传统在精神上与二王书风一脉相承，有潇然出尘之致。浙江的老一辈谢世后，能接步前辈书写风范的，大概只有章先生等少数人。

白砥：章先生的书法，决不是一眼望去让人觉得好看的那种，以致有不少人认为章先生主治文史之学，书法只是其旁好。但若简单梳理一下章先生的书学之路，尤其上世纪80年代的一些代表作品，你会发现在新时期之初，当大多数书人还停留于基本法则的解读与学习时，先生则已站在传统文化精神的高度在创作了。

许洪流：在我的有限认识中，秋农先生对书法之“法”主要着力于两处：一是用笔合势，二是感悟自然。

書法學習提示 牛子

一、 用筆妙在控制與不控制之間。控筆太死，則筆毫彈性不宜發揮，點畫僵硬而乏韻；控筆太鬆，則筆力鬆懈，易生拖沓之弊。若能結合毛筆之彈性，因勢利導，則筆力自然勁健。每落筆生勢，點畫渾成，又須隨筆勢調整結構布白，隨機應變，易見生趣。

二、凡點畫，須存意象。『爲書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若卧若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若强弓硬矢，若水火，若雲霧，若日月，縱横有可象者，方得謂之書矣。』使筆用毫，若點畫輕率無消息，則生筆病。點畫的書寫既要符合人體生理習慣，合以筆勢之自然之力，又要體現較高的文化審美品位。
『每作一波，常三過折筆；每作一點，常隱鋒而爲之；每作一横畫，如列陣之排雲；每作一戈，如百鈞之弩發；每作一點，如危峰之墜石；（每作一趯，）屈折如鋼鈎；每作一牽，如萬歲之枯藤；每作一放縱，如足行之趣驟。』可見，不同的點畫意象表現産生不同的書寫節奏，亦由節奏生發意象變化。

三、點畫意象在書寫中隨筆勢自然生發。節奏感亦不能脱離點畫意象而孤立存在，書寫時不僅要筆勢間相互照應，還要照顧到筆、墨、紙三者間的自然屬性，同時亦應結合文字組合特點産生相應的快慢韻律，能如此，即所謂『天人合一』，達到主觀節奏與客觀節奏相符合。

四、一字之間，點畫要有主次，若行文之有詳略，處事之有輕重。凡主筆，總控一字全局，尤重點畫意象之精到。所謂精到，并非指點畫細膩潔净，而是指點畫意象表現之飽滿完整。次筆，宜映襯配合主筆之表現，例如：主筆剛，則次筆柔；主筆峻拔，則次筆虛和；主筆靈動，則次筆穩健……又每字之間，每有相對應的點畫組合，或偃或仰，或向或背，宜有輕重、粗細、曲直、剛柔、藏露等等之别，點畫相映成趣，書法作品纔能經得起咀嚼。