素描的艺术·西方现当代素描

西方现当代艺术的突出特征是在艺术形式上不再以写实风格为主，并且形成了许多艺术流派，如我们比较熟悉的野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、照相写实主义、极简艺术、大地艺术等，其所反映和表现的都是现代社会的变革及其对人们心理的影响，也是艺术家个性观念的率真表达，同时在很大程度上体现了艺术家对艺术表现形式的不断探寻。这种追求视觉艺术纯粹性的不懈努力，极大地丰富了人们的审美经验，开创了现当代艺术视觉表达弃旧图新的新局面。

一部西方现当代艺术史，同时也是西方现当代素描的发展史。当我们翻开这本沉甸甸的《西方现当代素描》时，那些我们曾经熟悉的作品以上乘的印制质量再次与我们相遇，还有不少我们鲜见的作品更带给我们视觉上的惊喜。马蒂斯、毕加索、博纳尔、维亚尔、鲁奥、马约尔、蒙克、康定斯基、克利、贝克曼、席勒、布拉克、莫迪里阿尼、蒙德里安、杜尚、米罗、达利、霍夫曼、德·库宁、霍克尼、摩尔、阿利卡、杜布菲、基弗……这些与西方现当代艺术史密切相关的艺术家，他们不仅为20世纪以来西方素描艺术奉献了极其珍贵的作品，也为我们留下了丰富的精神文化遗产。他们具有创造性的艺术实践，使我们知道：艺术家可以根据记忆和草图开始一幅作品的创作，而不是直接摹写生活的某一场景。我们可以将绘画构建在一个特定的视觉经验上，先将*印象保留住，再通过对画面形式和色彩的持续发展关系的思索，促成一种极具意义的艺术创造。我们理解了野兽派、立体主义着重解决的是绘画语言问题，或者说表现形式问题，也就是“怎样画”的问题；超现实主义首先面对的是“画什么”的问题，他们企图摧毁理性和逻辑的主宰，把无意识和非逻辑的心灵解放出来，通过画面的“荒诞”存在，极其真实地呈现出自身的精神世界。我们看到，抽象主义艺术家们，将眼睛看不见的自然法则和力量，用视觉符号和不确定的形色关系来探究和表达，让自己的素描作品注入了无限的生机。我们还看到，波普艺术家们直接借用产生于商业的社会文化符号，从中升华出艺术的主题，其作品与现实生活的模糊分际，使艺术创作的走向发生了根本变化，极大地拓展了艺术在时代生活中的影响和意义……

对于艺术家们而言，这些形形色色、千姿百态的素描体现了他们创作的本质。通过对艺术家们素描的观看，我们不仅可以感受到他们控制画面的能力，在视觉上得到极大的愉悦和满足，还可以体会到绘画材料和语言的无限魅力。我们相信，无论是在纸上还是在画布上，这些素描与其他绘画作品具有相同的生命力。