描述
开 本: 16开纸 张: 铜版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787515300757
服饰图案是进行服饰设计的重要内容之一,对于服饰的装饰和美化效果不容忽视,尤其对于表达服饰的设计主题更是起着至关重要的作用。服饰图案具有基础图案的基本特征,但更有自身的图案表达理念。既然是服饰图案,就要与服饰紧密相连,由于
“服饰”对它的界定,使之带有服饰的造型、色彩、结构、工艺特点。所以,本书力求在展示服饰图案的不同表达形式的同时,更加注重服饰图案的应用设计,结合时尚流行元素,彰显新形式、新材料、新工艺的服饰图案效果。
《二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材——服饰图案设计》通过服饰图案概述、基础构成元素、基本规律与设计法则、电脑设计、表现技法、应用、创新、中西方历代服饰图案纹样演变等八项内容,系统地介绍了服饰图案的设计、制作与应用过程,把服饰图案设计与电脑应用操作相结合,强化艺术与技术的职业性,力求展现实践与理论相结合的特色。借助中西方历代服饰图案纹样的演变,展示了中西方历代服饰图案纹样的丰富多彩与文化差异性,为今天的现代服饰图案设计提供了参考和依据。
Chapter 01 服饰图案概述
Lesson 1 服饰图案的认知
图案的概念
图案的分类
图案与服饰图案的关系
Lesson 2 服饰图案的特征
统一性
从属性
审美性
象征与寓意性
装饰与功用性
Chapter 02 服饰图案的基础构成元素
Lesson 1 图案的基本形式要素
点
线
面
图案的综合构成
Lesson 2 图案的色彩
色彩的基本要素
图案的色调组织
Lesson 3 图案的应用构成
单独式纹样的应用构成
连续式纹样的应用构成
群合式纹样的应用构成
Chapter 03 服饰图案的基本规律与设计法则
Lesson 1 服饰图案的基本规律
变化与统一
变化的作用与方法
统一的作用与方法
变化与统一的关系
Lesson 2 服饰图案的形式法则
对称与均衡
对比与调和
比例与黄金分割
节奏与律动
韵律与重复
生理错视与心理错视
Chapter 04 服饰图案的表现技法
Lesson 1 服饰图案的表现形式
写生与归纳整理
表现内容
表现方法
Lesson 2 服饰图案的设计
具象记录
抽象表达
组合解构
平面形态
立体形态
Lesson 3 服饰图案的制作与应用
色彩、材质组合形式
工艺表现与应用
附图:各类图案、装饰画作品欣赏
Chapter 05 服饰图案与Adobe Illustrator
Lesson 1 装饰图案设计的电脑软件简介
Adobe Illustrator简介
Adobe Illustrator工具箱简介
Adobe Illustrator浮动面板简介
Lesson 2 在Adobe Illustrator中绘制与运用数码图案
单独式纹样绘制
适合式纹样绘制
连续式纹样绘制
Chapter 06 服饰图案在服装中的应用
Lesson 1 服饰图案设计的原则与针对性
基本原则
针对款式的服饰图案设计
针对款式的服饰图案系列化设计
图案装饰的部位
Lesson 2 自然主题的服饰图案设计
植物、花卉主题
人物、动物主题
建筑、绘画及其他主题
Lesson 3 工业设计主题的服饰图案
现代社会的产物
发展与应用
Chapter 07 服饰图案的创新
Lesson 1 寻找灵感
传统与民俗文化
具象与抽象图案
流行与时尚元素图案
Lesson 2 服饰图案的策划与设计
造型意象
造型依据
设计阶段
Chapter 08 中西方历代服饰图案纹样演变
Lesson 1 中国历代服饰图案纹样演变
新石器时代
夏商周时期
春秋战国时期
秦汉时期
魏晋南北朝时期
隋唐时期
宋代时期
辽金元时期
明清时期
民国时期
新中国成立后
Lesson 2 西方历代服饰图案纹样演变
古代时期
中世纪时期
文艺复兴时期
巴洛克时期
洛可可时期
新古典主义时期
西方工业革命以后及近现代时期
《二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材——服饰图案设计》是一本21世纪服装艺术设计精品课程规划教材。
《二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材——服饰图案设计》传达了一份纯粹的设计理念,是一本多元化的服装教科书。
图案分类的方法有很多种,根据图案的形成和社会的需要大体可分为以下几种。
按时代特色分,有史前图案、传统图案和现代图案;
按空间表现分,有平面图案和立体图案;
按社会关系分,有宫廷工艺美术图案和民间工艺美术图案;
按形式结构分,有单独图案、适合图案、连续图案、角隅图案和边饰图案等;
按形象特点分,有写实具象图案和变形抽象图案等;
按装饰题材分,有植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、文字图案、器物图案、自然现象图案、几何图案以及由多种题材组合或复合的图案等;
按加工材料和工艺技术特点分,有纺织图案、陶瓷图案、漆器图案、工业造型图案、商标图案、服饰图案、建筑设计图案、家具图案和书籍装帧图案等。
任何的艺术设计语言都具有装饰与功用性,图案设计是人类有目的、有意识的社会性创造活动,是人类社会的物质文化活动。从人类认知的原始的符号图形到审美意识的产生的过程中,装饰与功用是一对孪生兄弟,它们相互影响、相互促进。
服饰图案设计属于工艺美术,
与纯艺术绘画不尽相同。纯艺术绘画具有现实意义和永久性的欣赏价值,随时可以发挥它应有的作用;而服饰图案则更注重它的现实意义,
如果脱离了时代、穿着背景和服装,就不能显示它的装饰与功用性。在现代社会中,由于服饰图案大量运用在现代工业艺术设计活动领域,所以服饰图案已成为装饰与功用性相结合的一种艺术表现形式。
服饰图案作为一个相对独立的工艺设计门类,除它所应有工艺设计门类的共性以外,还有其自身的特征,如纤维性、修身性、动态性、再创造性、流行性等。
灵感,也叫灵感思维,是指在创作过程中瞬间产生的富有创造性的突发思维。
灵感的产生离不开想象,想象要有感性形象作为基础,而感性形象来源于生活的观察和体验。所以说,灵感源于生活、反映生活。深厚的生活积累、较强的艺术内涵修养、特定的环境影响及丰富的社会实践都是导致灵感爆发的因素。
设计灵感的到来,可以说得之于顷刻,积之于平日。灵感的捕捉,具有突发性而非偶然性,是苦思冥想后而出现的顿悟。设计师要善于从自然中发现美,从生活中感受美。生活中的每一次感动、每一次恍然惊醒、每一次心灵的颤动,都是灵感直接的来源,我们应该迅速捕捉并记录下来,再进一步补充和完善,设计出独具一格的服装。
灵感是设计师审美表达的灵魂和精神所在,是艺术创作的境界。服装设计师对文化、艺术等多方面知识的了解是非常必要的,并且要把对传统文化、民族文化、古代文明、现代时尚等多方面文化因素的精髓汲取并融入到自己的设计当中去,这是非常重要的。
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