音乐基础（第二版）(21世纪小学教师教育系列教材)

练习一（） 
二、记谱法（） 
（一）音的高低（） 
（二）音的长短（） 
（三）音的强弱（） 

练习二（）
三、各种记号（） 
（一）变音记号（） 
（二）装饰音记号（） 
（三）其他常用记号（） 
练习三（） 
四、各种术语（） 
（一）速度（） 
（二）力度（） 
（三）表情术语（） 

练习四（） 
五、音程（） 
（一）音程（） 
（二）音程的名称（） 
（三）自然音程与变化音程（） 
（四）单音程与复音程（） 
（五）协和音程与不协和音程（）
（六）音程的转位（） 
（七）如何识别和构成音程（） 

练习五（） 
六、和弦（） 
（一）三和弦（） 
（二）七和弦（） 
练习六（） 
七、音阶、调与调号（） 
（一）音阶（） 
（二）调（） 
（三）调号（） 
（四）调号的种类（） 
练习七（） 
八、调式（） 
（一）大调式（） 
（二）小调式（） 
（三）五声调式（） 
（四）七声调式（） 
练习八（） 
本章参考文献（） 
第二章视唱练耳（） 
一、视唱练耳学习中需注意的问题（） 
（一）划拍（） 
（二）节奏（） 
（三）音准（） 
（四）练习方法（） 
二、简谱视唱练习（） 
三、五线谱视唱练习（） 
（一）无升降号调视唱练习（） 
（二）一个升号调视唱练习（） 
（三）两个升号调视唱练习（） 
（四）三个升号调视唱练习（） 
（五）一个降号调视唱练习（） 
（六）两个降号调视唱练习（） 
（七）三个降号调视唱练习（） 
四、节奏练习（） 
（一）单声部节奏练习（） 
（二）双声部节奏练习（） 
（三）听音练习（） 
本章参考文献（） 

第三章声乐（） 
一、嗓音训练与保健（） 
（一）主要发声器官的认识（） 
（二）歌唱发声的基本原理（） 
（三）嗓音的训练（） 
（四）嗓音的保健（） 
练习一（） 
二、优美的歌唱（） 
（一）具备歌唱的良好物质基础（） 
（二）歌唱的艺术表现（） 
练习二（） 
三、声练习（） 
四、歌曲（） 
（一）爱的人间（） 
（二）我是山里的小歌手（） 
（三）我爱妈妈的眼睛（） 
（四）童年的小摇车（） 
（五）我亲爱的（）
（六）绿色恋歌（） 
（七）渔光曲（） 
（八）清流（）
（九）中国，我为你歌唱（） 
（十）小河淌水（） 
（十一）满江红（） 
（十二）生死相依我苦恋着你（） 
（十三）书的世界（） 
（十四）同一首歌（） 
（十五）母爱（） 
（十六）母亲（） 
（十七）长大后我就成了你（） 
（十八）青藏高原（） 
（十九）为了谁（） 
（二十）敲手鼓的小巴郎（） 
（二十一）藏羚羊的诉说（） 
（二十二）爱（） 
（二十三）山楂树（） 
本章参考文献（） 
第四章合唱与指挥（） 
一、合唱基础知识（） 
（一）合唱的艺术特色（） 
（二）合唱在中外音乐历史上的发展历程及作品的排练要求（） 
（三）合唱的类型及合唱队的组建（） 
（四）合唱的声部及乐谱（） 
（五）合唱指挥图示（） 
练习一（） 
二、合唱的发声与练习（） 
（一）正确的歌唱姿势及歌唱前的热身练习（） 
（二）科学的呼吸方法（） 
（三）合唱的咬字、吐字（） 
（四）合唱发声的基本练习（） 
练习二（） 
三、童声合唱的训练及发声练习（） 
（一）童声合唱训练中的音准问题（） 
（二）童声合唱训练中的音域与音量（） 
（三）童声合唱训练中的头声问题（） 
（四）童声合唱的训练强度（） 
（五）童声合唱的作品排练实践（） 
练习三（）
四、同声合唱及其发声练习（） 
（一）男声合唱的特点及练方法（） 
（二）女声合唱的特点及训练方法（） 
练习四（） 
五、混声合唱的特点与发声练习（） 
（一）混声合唱的色调及训练（） 
（二）混声合唱的作品选择（） 
（三）混声合唱的排练实践（） 
练习五（）
本章参考文献（） 
第五章音乐作品赏析（） 
一、音乐作品的类型与赏析音乐的方法（） 
（一）音乐作品的类型及分类依据（）
（二）音乐作品赏析的层次与方法（） 
（三）音乐作品欣赏各层次之间的关系（） 
练习一（）
二、声乐作品赏析（） 
（一）单声部声乐作品欣赏（） 
（二）多声部声乐作品赏析（）
练习二（） 
三、器乐作品赏析（） 
（一）器乐独奏作品欣赏（） 
（二）室内乐作品赏析（） 
（三）管弦乐或交响音乐作品的赏析（） 
练习三（） 
四、舞蹈作品赏析（） 
（一）舞蹈的种类与特点（） 
（二）中国民族民间舞蹈赏析（） 
（三）中国古典舞蹈赏析（） 
（四）西方古典舞蹈赏析（） 
（五）舞剧作品赏析（） 
五、综合性戏剧音乐欣赏（） 
（一）歌剧作品赏析（） 
（二）中国戏曲、曲艺音乐赏析（） 
（三）音乐剧赏析（） 
练习五（） 
本章参考文献（）

物体振动所产生的声波传送到人们的听觉器官，并通过大脑就形成了音的感觉。 

（一）音的种类 

音分为乐音和噪音。 
（1）乐音。发音体作有规则的振动所产生的具有明确音高的音称为乐音。 
（2）噪音。发音体作无规则的振动所产生的没有明确音高的音称为噪音。 

（二）音的性质 

音有四种性质：音高、音值、音量、音色。 
（1）音高。指音的高低。它取决于发音体振动的次数，振动次数多，音就高；振动次数少，音就低。 
（2）音值。指音的长短。它取决于发音体振动持续的时间，持续时间长，音就长；持续时间短，音就短。 
（3）音量。指音的强弱。它取决于发音体振动幅度的大小，振幅大，音就强；振幅小，音就弱。 
（4）音色。指音的品质。它取决于发音体的形状、性质、振动时泛音的多少等，不同发音体即使发出同一高度的音，其音色也是不同的，各具特色。 

（三）乐音体系 

（1）乐音体系。音乐中使用的有固定音高的音的总和，称为乐音体系。 
（2）音列。乐音体系中的音，按照音高次序排列起来，称为音列。 
（3）音级。乐音体系中的各音称为音级。 
（四）音名与唱名 

（1）音名。乐音体系中各音级的名称，称为音名。分别用字母C、D、E、F、G、A、B来标记。 
（2）唱名。在唱谱时，用do、re、mi、fa、sol、la、si七个拉丁音节来发音，称为唱名。 

（五）唱名法 

（1）首调唱名法。七个唱名音高不固定，在五线谱和键盘上的位置是不固定的，也就是说do的位置随调号的不同而移动。如G调以g为do、F调以fa为do等。 
（2）固定唱名法。无论什么调一律按C调唱名读谱，七个唱名音高在五线谱和键盘上的位置是固定的，即C永远唱do、D唱re、E唱mi等等。无论何调，遇到升、降记号的音， 只需将该音唱高或唱低半音，而唱名永远不变。 

（六）键盘与音组 

键盘乐器（钢琴、风琴、电子琴等）的键盘都是由黑键和白键组成，其黑键都是按两个、三个一组相间排列。音名在键盘上的位置是固定不变的，两个黑键左下方的白键是C，向右依次为D、E、F、G、A、B……,如图1—1所示。 
图1—1 

七个音名在乐音体系中被循环往复地使用着，这便产生了许多音名相同而音高不同的音，为了区别音名相同而音高不同的各音，可将它们划分为若干音组（参见图1—2）。 
图1—2 
在88键的钢琴上可分为七个完全组（小字一、二、三、四组，小字组，大字组，大字一组）和两个不完全组（总共有四个音，小字五组的c5，大字二组的A2、bB2、B2）。 
乐音体系中央的一组称为“小字一组”，比它高的音组，依次为小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。比它低的音组依次为小字组、大字组、大字一组、大字二组。小字各组一律用小写字母标记，组数用阿拉伯数字标于字母右上角，如、f2、d3、g4、c5、a6等，大字各组一律用大写字母标记，组数标在字母右下角，如C1、D3、E4、A2、bB2、B2等。 
（1）中央C。位于乐音体系中央的小字一组的C，称为“中央C”。 
（2）标准音。用作确定乐音体系中各音高标准的音，称为标准音。现行的国际标准音为小字一组的a，其振动频率为a1＝440次/秒（赫兹）。 
（3）半音。音与音之间小距离。在键盘乐器上，相邻两键之间的距离均为半音。 
（4）全音。两个“半音”相加，叫做“全音”。在键盘乐器上，白键与白键之间除了E—F、B—C是半音外，其他均为全音。 
（5）变化音。将某一音升高或降低半音或全音而得来的音，称为变化音。 

练习一 
1用不同的乐器分析音的四种物理属性。 
2举例说明哪种声音是噪音。 
3音名和唱名有何区别？ 
4画一组键盘，在白键上写出七个音名。 

二、记谱法 

记谱法就是以符号或文字等形式记录音乐的方法。记谱法多种多样，在我国民间传统的记谱法中，有古琴谱、锣鼓谱等。目前比较准确、科学、被广泛采用的是简谱记谱法和五线谱记谱法。 
简谱记谱法是以阿拉伯数字为主要符号的记谱法，即以“1 2 3 4 5 6 7”代表七个音级，以“0”代表休止符。 
五线谱记谱法是在标有谱号的谱表上，用各种不同时值的音符、休止符及其他记号，记录音乐的一种方法。 

（一）音的高低 

1简谱 
（1）高音点。在基本音级1 2 3 4 5 6 7上方加写的圆点，称为“高音点”。记为“”，带点的音比不带点的音要高一个八度，再高一个八度记为“”，依此类推。 
（2）低音点。在基本音级1 2 3 4 5 6 7下方加写的圆点，称为“低音点”。记为“”，带点的音比不带点的音要低一个八度，再低一个八度记为“”，依此类推。 
2五线谱 
（1）谱表。由五条平行、等距离横线构成。五条线由下而上依次叫做：一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间的空隙部分称为“间”，由低到高，依次叫做：一间、二间、三间、四间。