描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787521212211丛书名: 中国历史文化名人传丛书
本传描写唐代大书法家张旭耿介拔俗、豁达大度的品格,嗜好饮酒、豪放不羁的性情,其“逸轨神澄”的狂草书法,把读者带进雄奇飞动的艺术境界,故而当时即被誉为“草圣”。作者还围绕着张旭,描绘了诗仙李白、诗圣杜甫、画圣吴道子,以及贺知章,裴旻、徐浩、高适、李颀、颜真卿等人物形象,彰显出盛唐自由创造的文化精神和宏伟博大的时代气象。全书激情充沛,诗意浓郁,引人入胜。
文史专家 陶文鹏
唐人张旭,祖上师承晋“二王”书法艺术精髄,本人又蒙荫拜师,独创中国草书书法,人称“草圣”“张颠”,为古今崇仰。可惜他仕途不畅,虽有与李白等许多诗书名家交往,但历史记录甚少。本传从中国书法沿革、唐诗表现、唐史面貌及传主的人生经历等多个侧面,努力还原真实,在赏书、品诗、鉴史的诗性描绘表达中,个性化地再现了张旭奇特书法的艺术贡献和曲折的人生命运情形。作品文史书法唐诗等信息见识丰盈,语言精简独到,人物性格形象描绘生动,是认知书法、唐诗和传主个性的精彩书写,十分难得。
文学专家 李炳银
本传从中国书法沿革、唐诗表现、唐史面貌及传主的人生经历等多个侧面,努力还原真实,在赏书、品诗、鉴史的诗性描绘表达中,个性化地再现了张旭奇特书法的艺术贡献和曲折的人生命运情形。作品文史书法唐诗等信息见识丰盈,语言精简独到,人物性格形象描绘生动,是认知书法、唐诗和传主个性的精彩书写。
001 引言/世间无物非草书
006 章/楚人每道张旭奇
014 第二章/忽遇文殊开慧眼
022 第三章/丈夫未可轻年少
030 第四章/大鹏一日同风起
039 第五章/忆昔开元全盛日
047 第六章/天生我材必有用
055 第七章/我辈岂是蓬蒿人
063 第八章/且借壶中沉香酒
072 第九章/莫使金樽空对月
079 第十章/挥毫落纸如云烟
088 第十一章/兴酣落笔摇五岳
099 第十二章/山光物态弄春晖
109 第十三章/请君细看风流意
119 第十四章/数声风笛离亭晚
126 第十五章/丈夫相见且为乐
135 第十六章/一日看尽长安花
143 第十七章/安得长绳系白日
151 第十八章/若使巢由知此意
160 第十九章/气岸遥凌豪士前
168 第二十章/仰天大笑出门去
175 第二十一章/男儿本自重横行
185 第二十二章/情在寥天独飞鹤
192 第二十三章/江枫渔火对愁眠
200 第二十四章/欲把一麾江海去
209 第二十五章/我从此去钓东海
218 第二十六章/四海雄侠皆相推
227 第二十七章/绿野堂开占物华
236 第二十八章/狂来轻世界,醉里得真如
243 第二十九章/阆风游云千万朵
251 附录一/忆得春江千里涛
265 附录二/张旭大事记
267 附录三/参考征引书目
269 跋
跋
清代诗文大家李渔在《闲情偶寄》中说:“后人作传奇,但知为一人而作,不知为一事而作。尽此一人,所行之事,逐节铺陈,有如散金碎玉,以作零出则可,谓之全本。则为断线之珠,无梁之屋。”诚哉斯言。我在写作《纸上云烟——草圣张旭评传》时常常有一种困顿的感觉;困惑于题材的审择,困惑于审美的参照。相较于别的书法家,张旭是丰厚的、是灿烂的。公元九世纪中叶,唐文宗李昂将张旭草书、李白诗歌和斐旻剑舞钦定为“三绝”,并诏命翰林学士撰赞。令人唏嘘的是,这位获得皇帝封号的旷世书家,竟然生卒及年寿均不详,我们仅能从与他交好的名流诗文中知道他曾活动在唐玄宗统治的开元、天宝年间。他早年做过常熟县尉,而终止于从六品的金吾长史,他载于史册的“业绩”,就是做县尉时遇到一位反复诉讼求判的老翁,而老翁此举不过是贪求他手书的判词。张旭的一生,其实就是简化到《新唐书》中的一百五十七个字,就是浓缩到“酒”与“书”中的释义,就是纯粹到极致、超越到极致的草圣人生。
中国早的圣人老子,其巨著《道德经》一书,共有八十一章,五千一百余字。其中,“圣人”一词出现了三十二次,分布在二十六章中,它出现的频率,仅次于出现七十多次的“道”字。书中的圣人首先是“得道”的人。得道,一是说他认识了道,一是说他要“为道”。张旭二者兼而有之。书法史上能于当代便被尊为“圣”者,只有“草圣”张旭一人。“张旭三杯草圣传”(杜甫《饮中八仙歌》)。这种殊誉连“书圣”王羲之都未能做到。王羲之的书圣地位,是经过了二百多年,一直到初唐李世民的手里才确立起来的。而张旭纯粹凭借“满纸烟云”的艺术魅力而华光四射,使整个书坛高山仰止,乃至被誉为圣。历史对张旭先生是吝啬的,也是慷慨的。
艺术的本质,就是在任何地方都让美成为胜利者。美是一种形式,一种价值,一种生命的力量,也是艺术的境界。一切艺术到后都归结为审美。“审美”是我从张旭身上提取的精魂,串珠贯玉地构成了这本书的脉络大观。“审美”使我真正走入了张旭先生的内心世界和艺术境界。“审美”也可能使读者对《纸上云烟》一书有了认知和期望。感谢阎纲、何西来、陶文鹏、雷珍民、李炳银等诸多良师益友对此书的恩遇与褒贬,这次的定稿便是对各种声音的尊崇,但仍不敢说已臻完美。在这个灵魂消解、肉身沉重、写作过分欲望化的笔墨泛滥时代,我的作品仅是一个知识分子思考人生、反思社会、观照艺术的一种方式。我自信的是——真是它的底线,善是它的方向,美是它的面容。
评论家刘勰在《文心雕龙·神思》中提出“驭文之首术,谋篇之大端”有四个不可或缺的条件:“积学以储宝,酌理以富才,研阅以穷照,驯致以绎辞。”也就是说,作家必须积累丰富的写作知识作为构思文章的宝库,府库充盈、腹有良谋,才能取之不尽、用之不竭,才能笔吐华章、文绽锦绣。具体到写作上就是,切入情怀灵魂,融入历史烟云,道出艺术真髓,触及文学本真,指陈世间正道,升华人文精神……对这种大雅上美之境界,我有着虽不能至、心向往之的执着。人生于我,犹如一个旅人在爬一座山,虽不知何时能爬上山顶,但坚信会有山顶,就不遗余力地攀登——至于山有没有顶,山顶的景观如何,那是自然和命运的造化,和一个攀登者关系不大。
清流拾贝,浊浪淘沙;一息尚存,从吾所好。这是活着的乐趣,也是写作的境界。俯而作,仰而歌,况复何求。
2020年芒种于长安城南赞书房
引言 世间无物非草书
“天雨粟,夜鬼哭。”这上下两句都与文字有关。上句是说仓颉造字,人类智慧得以开启,遂能知晓天文,探究地理,洞悉天地自然的真相奥秘,于是天降粟米以贺;下句是说,人类拥有了文字,便能参悟自然万物真理,魑魅魍魉妖魔鬼怪就不能施展伎俩,蒙蔽苍生,于是夜半哀哭,感伤自己没有了生存之地。喜也罢,悲也罢;哭也罢,笑也罢。不管怎么说,人类拥有了文字,便走进了文明,产生了审美,也就有了书法。中国书法艺术始于汉字而诞,“声不能传于异地,留于异时,于是乎文字生。文字者,所以为意与声之迹。”(《书林藻鉴》)书法以文字为根为体,为源为基。书法就是让文字走上舞台,生旦净末丑,真草隶篆行,角色便应运而生。文字的产生是书法的推动力……
东汉许慎所作的《说文解字》,是中国部分析汉字字形、说明字义、考究字源的著作,也是部体系完备的字典。它是中国文字学史上一部划时代的著作,被后世公认为中国语言文字学的经典之作,在中国文化史上产生了深远的影响。《说文解字》中,对文字是这么描述的:“盖依类象形,故谓之文;其后形声相益,即谓之字。”而文是“独体”,字为“合体”,“文字”二字也便有了好的诠释。中华民族历史悠久,积淀深厚,传统伟大。宛若一条漫漫长河,在周而复始、日出日落中流淌过五千年的岁月。在这条时间和文明的长河中,许许多多的往圣先贤、仁人志士,用他们的行为、思想、成就,创造着智慧,点燃着心灯,让我们渴望着在生命的每一天去凝视、去倾听、去感触、去践行。欣喜的是,中国有一个引以为豪的史学传统,几千年的历史都可以在文字的般若中找到来龙去脉,吉光片羽,绵延如缕,生生不息。
中国汉字的构字原则有所谓象形、指事、会意、假借、形声、转注“六书”之说。有一种“近取诸身,远取诸物”的构思之美,体现着中华民族的文明智慧。这不是作者的臆断谬赞,这一对词语早见于《周易·系辞下》:“古者包牺氏之王天下也,仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情。”在聪慧的古人眼里,汉字,不只有记载的实用功能,更因为审美建构而使其成为书法艺术。甲骨的苍茫,小篆的厚重,汉隶的飘逸,魏碑的峻厉,行草到狂草的平正与险绝,唐楷的法度庄严,宋代的风流意趣,清代的朴厚古拙,在璎珞相衔、各擅胜场的一代代书家笔下淹会贯通。让点画的情趣,水墨的逸韵,踏着传统文化的节拍,把前贤崇尚的精神气息日复一日地镌刻为文化记忆中的幽情远思,让我们感到一股时光之下、风景深处的斯文底色扑面而来,流连于那些文字性灵的审美意境。
艺术是为人类生命活动的需要而诞生的。一切真诚的艺术家,都在自觉不自觉地穿越社会生活的层面、历史文化的层面、艺术本体的层面,向生命体验靠近。江山代有才人出。一代又一代贤人逸士在墨痕里惊鸿一瞥,清幽一现,便隐入岁月的皱褶,唯剩一纸的魂魄。从汉字脱颖而出、衍变升华的书法艺术,不同书体、不同造诣,不仅给人不同的视觉印象,而且给人不同的审美分野。在这线条律动、黑白对比、虚实相生的艺术感受里,重要的是书法意蕴提供给读者的跟进与超越;不仅滋润自己的心灵,而且要把美好带给别人。可以自豪地说,书法是中华民族传情达意与心灵顿悟的特殊的艺术语言,是中国人精神生活中不可或缺的一部分,它的文化含量与艺术张力所构成的视觉效果是其他任何艺术语言都无法替代的。它不仅具有超越达观的随意性,同时也蕴含着中国文化的精神和境界,蕴含着书家的精神向度和艺术准则,蕴含着书家的智于阙疑、行于无悔的人生感慨和审美体验。
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