建筑与音乐 (日)五十岚太郎 菅野裕子

自古以来就有“建筑等于凝冻的音乐”的说法。也许有人要问，音乐和建筑之间真的有关系吗？弗兰克·劳埃德·赖特利用了比喻的修辞手法，将音乐比喻成建筑的朋友，而且是能够给建筑提建议的朋友。在音乐学校讲课时，路易斯·康也多用比喻来说明音乐和建筑之间的关系，他还提出，听音乐和看空间上的建筑物是一样的。另外，在法国的美术学校学习的中村顺平在《建筑这门艺术》（ 一九六一年）中提到，严岛神社就像一曲交响乐，建筑也是空间结构上的音乐。

为了撰写本书，作者花费了10余年心血，搜集和研究了大量资料，将两种看似有联系却很难找到确切的衔接点的艺术——建筑与音乐，从错综复杂的学科中捋出了千丝万缕的联系。为“建筑等于凝冻的音乐”找到了更为确切的理论和实践支撑，它们都是脱离文艺复兴时期常识的实验性质的尝试，都有依赖其他艺术的倾向。

鉴于该书的上一版已绝版多年，业内对此书的呼声仍较高，因此我们在本书的改版中花了很大的功夫。此次新版可谓是千呼万唤始出来，在内容方面做了修订、勘误；在版式设计方面，考虑到读者的阅读习惯，将竖排版式改成横排版式，以更加方便读者阅读。

打开书，绘图和图解（除了乐谱部分）仿佛立体地展现在眼前。漂浮的云彩无时无刻不环绕在建成的建筑物上。在城市的夜景里，灯光闪烁；在礼堂和塔里回响起了音乐声……《建筑与音乐》按照时间的顺序，用空间和时间的概念重点论述了建筑与音乐的关系。时间跨度从古代到中世纪、从文艺复兴时期到巴洛克建筑时期、从古典主义到现代主义时期，回顾了整个历史进程中建筑与音乐的关系。笔者没有强行把建筑和音乐放在一个领域中从历史的角度来分析，而是着重研究了将建筑和音乐联系起来的多种可能性。比较研究了时间与空间形式的结构理论；以正统的数字比例问题为中心研究建筑与音乐关系的意义；将重点放在演奏空间上，以音场作为研究主题；研究建筑和音乐的旋律，即将乐谱和图纸作为对象进行分析研究。后指出了建筑和音乐在某些方面的共通特征。

五十岚太郎

生于一九六七年。建筑史学家和建筑评论家，毕业于东京大学研究生院，工学博士，现任日本东北大学教授。同时，五十岚太郎还是第十一届威尼斯双年展国际建筑展日本馆的负责人。著述有《终结的建筑/ 起源的建筑》（ENAX 出版）、《战争与建筑》（晶文社）、《现代建筑中的远近法》（光文社）、《美丽的都市·丑陋的都市》（中公新书）、《有关现代建筑的十六章》（讲谈社现代新书）、《新编新宗教和巨大建筑》（筑摩书房）、《“结婚仪式教堂”的诞生》（春秋社）等。

菅野裕子

出生于一九六八年。一九九一年毕业于横滨国立大学工学部建筑学科。一九九三年从同一所大学研究生毕业。一九九四年在横滨国立大学工学部建筑学科作为助手进行相关工作，二〇〇六年成为同一工学研究院的特别研究教员。二〇〇六至二〇〇七年担任费伦泽大学建筑学部客座研究员。工学博士。菅野裕子的研究方向为西洋建筑历史。著有《READINGS：1 建筑的书籍/ 都市的书籍》（合著、INAX 出版）。另外著有论文《西洋建筑与音乐的比较艺术历史研究》（横滨国立大学博士论文，二〇〇六年）。

序 至死不渝地恋慕缪斯女神的戴米乌尔格斯 / 9

◆音乐与建筑◆比例论派系◆视觉与听觉的互换

◆比例论的界限◆自古以来就有的说法：建筑等于凝冻的音乐

◆分析方法及本书的构成◆建筑与音乐

部

章 体验空间与时间 / 31

◆艺术的分类方法◆建筑中的时间◆圆环与直线◆人类与世界

◆体验作为空间的音乐◆罗马式的建筑与音乐

第二章 哥特式建筑与圣母院乐派 / 43

◆关于问题的框架

◆关于哥特式建筑的理论

◆增殖的理论过程：特洛普斯的中世纪音乐

◆增殖的理论过程：开放结构的哥特式建筑

◆附加的基本单位：由调式和节奏构成的时间单位

◆附加的基本单位：间隔系统的空间结构

◆基本单位的详细划分

第三章 关于中世纪的象征 / 67

◆与自由七学科相关联的建筑和音乐◆哥特式建筑与象征功能

第二部

第四章 文艺复兴的邂逅—布鲁内莱斯基和纪尧姆·迪费的比例理论 / 77

◆圣母百花大教堂的献堂仪式◆重复的比例◆作为模型的所罗门神殿

◆第三论文◆“共鸣”的建筑和音乐

第五章 理论书上的单位理论—模数和塔克图斯 / 89

◆理论书中的单位问题◆建筑书籍中的模数◆音乐文献中的塔克图斯

◆模数与塔克图斯◆维尼奥拉理论和吉罗拉莫理论的相似性

第六章 风格主义的实验与融合 / 107

◆在文艺复兴与巴洛克的夹缝中

◆实验与语言◆米开朗琪罗的冒险

◆是建筑还是雕塑◆进退两难的时期

第七章 巴洛克时期的不完整性 / 119

◆挖掘建筑的空间◆没有声响的时期◆从完整到不完整

◆由多中心向单一中心变化◆从复调音乐到主调音乐

第八章 以巴赫为跳板考察建筑与音乐 / 135

◆通过比喻来表现的巴赫和建筑◆音乐领域中无限的时间

◆建筑中无限的空间◆音乐中的时间尺度◆建筑中的空间尺度

◆理念上的性质相同和现实意义上的背离

第九章 圣马可大教堂和威尼斯乐派 / 163

◆空间形式产生的音乐◆如何演奏

◆从分队合唱到威尼斯乐派

第十章 莫扎特和建筑 / 173

◆不是古典主义，而是洛可可式？◆共济会的建筑和音乐

◆卡尔·弗雷德里克的舞台装置

第十一章 寄生虫、标注寄生虫和标注—乐库、萨蒂和舒曼 / 181

◆污点—肉眼看不见的连接体◆狩猎—中断了的表达

◆伪证—被磨灭的痕迹

◆简·雅克·乐库、卢梭、勒夫—混乱和完整的逻辑

◆埃里克·萨蒂—音乐与语言的临界点

◆密教的萨蒂—夜的思考

◆动物—奇异的产生和变化◆地图—表象的界限

第十二章 泽纳基斯和勒·柯布西耶的菲利普斯馆 / 201

◆兼具建筑家和音乐家的双重身份◆双曲抛物面的建筑◆追求真正的三维空间◆连接空间与时间的数学

第十三章 线与面之间—里伯斯金论 / 213

◆里伯斯金的建筑与音乐◆作为设计图和乐谱上时空坐标的线条

◆作为线条的建筑—犹太人博物馆和室内乐体系

◆作为线条的音乐—音簇和滑奏

◆线与面之间

后记 / 225

插图出处一览表 / 229

首次出现一览表 / 237

作者简介 / 239