描述
开 本: 24开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 是国际标准书号ISBN: 9787308214261
“中国历代丝绸艺术丛书”是国家出版基金项目和“十三五”国家重点出版物出版规划项目，国家重点研发计划项目“世界丝绸互动地图关键技术研发和示范”（2019YFC1521300）“锦秀·世界丝绸互动地图”的成果之一。丛书共十卷，精选全世界各文博机构丝绸文物，结集全国专业学者团队编写。每卷著作全面、系统、科学地整理和研究自汉代至20世纪初中国历代丝绸的艺术发展，叙述当时丝绸图案的艺术风格及背后的文化内涵，包括织造技艺、艺术特色、生产格局、造作制度，以及政治、经济、文化、时尚和域外艺术对丝绸发展的影响。
本丛书不仅是关于丝绸的“百科全书”，还涵盖了从汉代起始的中国蚕桑丝绸史、文化史、艺术史，包括了古代社会生活史中的重要标本，在叙述中国丝绸艺术发展历程的同时，为研究和复原古代物质文化提供佐证，考察丝绸承载的文化意义，填补物质文化史研究。本丛书的出版将进一步丰富中国丝绸文物内涵，为从事艺术史研究、纺织品设计、艺术创作的人提供参考资料；将有力地促进中国文化的世界传播，推动中华优秀传统文化和非物质文化遗产的传承弘扬和振兴活化。
The Art of Chinese Silks Series
Consisting of ten volumes, “The Art of Chinese Silks Series” is edited and compiled by a top team of Chinese professionals and scholars, who have carefully chosen the most valuable and representative silk relics from various cultural institutions and museums across the globe. The series has comprehensively and systematically examined the artistic development of Chinese silks from the Han Dynasty through to the early 20th century. In each volume, both the artistic styles of the silk patterns of the time and their cultural, political and economic significance are explored, including weaving techniques, artistic features, production arrangements as well as fashion and their influence on the development of the overseas silk art.
An encyclopedic collection on Chinese silks, the series covers everything on silk, as well as China’s history of silk, history of silk culture and history of silk arts from the Han Dynasty onwards. These ten volumes will prove invaluable to those engaged in the research of art history, textile design and artistic creation, and will undoubtedly inject fresh impetus to the spread of Chinese culture and to the inheritance and revitalization of China’s traditional culture and intangible cultural heritage.
《中国历代丝绸艺术·汉魏》
从五星出东方到异域神祇，丝路上的汉魏风华
本书为“中国历代丝绸艺术丛书”之一。本书包含国内外研究中国汉代到魏晋南北朝这段时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。全书研究总结了汉魏晋南北朝时期丝绸的色彩特色、材质特色、纹样特色和多元文化特色，明确了汉魏晋南北朝时期丝绸的时代价值、社会意义、民族心理和审美情趣，指出汉魏晋南北朝时期丝绸远远超过了丝绸本身的价值和意义，并分析了其对现代服装设计和服饰文化研究的影响。
本卷作者王乐，博士，东华大学服装与艺术设计学院教授，中国敦煌吐鲁番学会理事、染织服饰专业委员会主任。主要研究方向为染织艺术史、丝绸之路纺织考古。著有《丝绸之路织染绣服饰研究·新疆段卷》《敦煌讲座书系：敦煌丝绸》等，担任国家出版基金项目“敦煌丝绸艺术全集”助理主编、“中国古代丝绸设计素材图系”《汉唐卷》作者。
《中国历代丝绸艺术·隋唐》
从云间众兽到折枝花鸟，带我们重回大唐盛世
本书为“中国历代丝绸艺术丛书”之一。本书包含国内外研究中国隋唐时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。隋唐时期，国家强盛，经济发达，商业繁荣。隋唐时期丝织品工艺先进，质地精良，纹样的题材广泛，风格多样，为中外学者提供了极有价值的研究资料，是我国工艺美术宝库中的一份珍贵遗产。本书整理研究该时期丝绸纹样，明确其在我国丝绸纹样史上的重要意义，分析其染织技术和艺术风格，以及对时代经济、政治和文化特征的反映。
本卷作者徐铮，东华大学工学博士，中国丝绸博物馆陈列保管部副研究馆员。独著或合著出版《杭州像景》《浙江丝绸文化史》《锦绣华服中国古代织染术》《杭州丝绸史》《锦程——中国丝绸与丝绸之路》《中国古代丝绸设计素材图系·辽宋卷》等多部著作，并在专业学术刊物上发表论文多篇。
《中国历代丝绸艺术·宋代》
缠枝牡丹，蝶恋芍药，丝绸上的清雅宋韵
本书为“中国历代丝绸艺术丛书”之一。本书以中国两宋时期丝绸纹样为研究对象，尤其是对考古发现的手丝绸文物上的纹样展开研究，着重论述了宋代丝绸纹样的艺术风格。丝绸纹样作为两宋时期重要的物化载体，是当时思想文化的直观写照，显现出了宋代独有的审美格调和人文特性，因受当时政治、经济、文化、宗教、伦理、美学等多方面的影响，形成了不同于前朝后代的典型艺术风格。本书通过对宋代丝绸纹样的影响力进行分析，旨在厘清中国丝绸纹样嬗变中所蕴含的精神内涵。
本卷作者蔡欣，博士，浙江理工大学副教授、硕士生导师，浙江理工大学哲学社会科学工作办公室副主任，丝绸文化传承与产品设计数字化技术文化和旅游部重点实验室核心成员，浙江省丝绸与时尚文化研究中心研究成员。主持并完成教育部人文社科项目、浙江省哲学社会科学规划课题等多项科研项目，出版专著（合著）《中华丝绸文化》《中国古代丝绸设计素材图系·辽宋卷》，并在核心期刊上发表论文十余篇。
《中国历代丝绸艺术·辽金》
鹘衔瑞草，鹿奔秋山，与我们诉说锦上辽金
本书为“中国历代丝绸艺术丛书”之一。辽金时期是我国少数民族与汉民族充分融合的时期。在丝绸艺术方面，辽与金一方面学习中原地区丝绸生产工匠的技术和艺术语言，另一方面又结合自身的地域特点和文化背景有着独特的创造。因此，辽金丝绸艺术是我国古代艺术史中不可或缺的重要组成部分，研究辽金丝绸艺术，对于中国美术史研究的发展与现代艺术家的创作都有重要的意义。本书整理了辽金时期国内外所收藏的丝绸实物及其纹样，并对辽金丝绸染织生产的技术、图案设计的构成、文化和时代特征、辽金丝绸艺术本身的发展历程和流行因素，以及辽金与唐、宋、元之间的相互关系等，进行了较为全面和详细的探讨。
《中国历代丝绸艺术·元代》
金锦北服，华美丝绸，一起领略大汗的黄金时代
本书为“中国历代丝绸艺术丛书”之一。本书包含国内外元代丝织品的研究，叙述当时丝绸的品类和艺术风格。元代是文化交流的极盛时期，除了继承其漠北游牧民族的旧俗，同时吸收了汉族文化、伊斯兰文化，乃至藏传佛教等宗教文化，因而在元代丝绸艺术中，各方面都体现着多元融合的色彩。元代的丝绸艺术、图案风格、服饰样式对今天的艺术设计都还有一定的指导意义。本书分为元代丝织品的主要考古发现、丝绸种类、图案艺术等几部分，包含织金锦、暗花缎等品类介绍，“春水秋山”“西域风情”“日月龙凤”和“吉祥图案”的纹样分析，以及“散搭子”“锦地新窠”纹样布局等具有代表性的内容。
本卷作者茅惠伟，副研究员，任职于浙江纺织服装职业技术学院，中国美术学院设计学博士候选人，传统丝绸艺术学习者、探索者。已出版《中国古代丝绸设计素材图系•金元卷》《丝路之绸》《甬上锦绣——宁波金银彩绣》等著作。参与了“黄金•丝绸•青花瓷——马可•波罗时代的时尚艺术展”等展览的丝绸展品的鉴定、分析工作。
《中国历代丝绸艺术·明代》
敦厚温柔，有序有礼，带你走进明朝丝绸那些事儿
本书为“中国历代丝绸艺术丛书”之一。本书内容以明代出土和传世丝绸实物为基础研究材料，并结合相关文献记载，介绍了明代丝绸的主要遗存与丝织品种，并对明代丝绸的典型纹样和设计布局进行了分析，探讨其所承载的人文艺术精神，为研究当代丝绸创新应用提供了一定的设计参考。
本卷作者蒋玉秋，博士，北京服装学院副教授、博士生导师。研究方向为染织服装史，持续致力于“传道重器，习古创新”的教学实践，倡导从技术角度研习中国古代服饰及基于传统染织技艺的创新设计。曾带领团队完成湖南长沙马王堆汉墓出土服饰及刺绣复原、明代典型服装形制复原等专题研究。已出版《明鉴——明代服装形制研究》等著作。
《中国历代丝绸艺术·清代》
繁花种种，锦上瑞文，丝绸艺术的鼎盛年代
本书为“中国历代丝绸艺术丛书”之一。本书介绍了国内外遗存的中国清代丝绸文物，叙述当时的丝绸艺术风格。借助国内外遗存的清代丝绸实物、图像、文献，梳理了清代丝绸的代表性品种、工艺特点，分析了清代丝绸设计的纹样特色、造型布局，总结了清代丝绸艺术的时代特征。透过书卷画册中的丝绸图景，细观遗存的丝绸文物，探究清代丝绸艺术的时代风貌，对丝绸文化传承与现代纺织品设计均具有重要意义。
本卷作者苏淼，博士，浙江理工大学纺织科学与工程学院（国际丝绸学院）副院长、副教授、硕士生导师，国际丝绸与丝绸之路研究中心副主任。主要从事丝绸艺术史、纺织非遗、纺织品设计的研究。已出版《中国古代丝绸设计素材图系·暗花卷》《瑞典藏俄国军旗上的中国丝绸（Chinese Silk on Russian Flags in Swedish Collection）》《婴童家用纺织品选购与搭配指南》等中英文著作；发表《从公元17世纪对俄丝绸输出看明末清初中俄丝绸外交》《明清暗花丝织物的类型及纹样题材》《瑞典藏俄国军旗所用中国丝绸的技术与艺术特征研究》等中英文论文20余篇。
《中国历代丝绸艺术·宫廷刺绣》
锦绣乾坤，华彩霓裳，形制繁复的宫廷刺绣
本书为“中国历代丝绸艺术丛书”之一。刺绣源于民间，起源较早，使用较广。宫廷刺绣相对于民间刺绣而言，是指出自宫廷或用于宫廷，即由宫廷制作或在宫廷使用的刺绣品。本书以故宫博物院藏品为依据，结合历史文献，系统介绍了宫廷刺绣的生产、管理和相关制度，宫廷刺绣种类，宫廷刺绣遗存的技术和艺术特征。探讨了宫廷刺绣相对于民间刺绣的独特性：宫廷刺绣脱胎于地方民俗，反应宫廷礼仪文化和生活意趣，具有礼制性和奢侈性；技术上突破地域界限，进行融合和创新，也推动了地方刺绣的发展。
本卷作者王业宏，博士，温州大学美术与设计学院副教授、硕士生导师。主要从事服装历史文化及复原、古代纺织技术及复原研究。出版专著《清代龙袍研究》、《乾隆色谱——17-19世纪纺织品染料研究与颜色复原》（第二作者）等；发表论文《清代织染局染色方法及色彩》《“清出于蓝”——清代满族服饰的蓝色情结及染蓝方法》《从舒妃服装遗物看乾隆中期色彩时尚及染色工艺》等；主持项目“清代官营织造的技术体系和运作模式——京内织染局和杭州织造的比较研究”“美藏清代服饰研究”“中国古代服饰的结构与制作”等。
《中国历代丝绸艺术·民间刺绣》
活泼率真，淳朴自然，鲜活可爱的民间刺绣
本书为“中国历代丝绸艺术丛书”之一。在以农耕社会，刺绣在民间有广泛的应用。本书精心挑选了多件有代表性的民间刺绣并对其图案进行了较为详细的分析，另外对民间刺绣的发展历程、地域特色、民俗内涵和基本针法等本书也有较为全面的描述。民间刺绣曾是劳动人民生活中的鲜活之物，它们率真纯朴、生动活泼，具有浓郁的乡土气息和蓬勃的生命力。希望通过本书让更多的人了解它们、喜欢它们，甚至关注它们的未来。
本卷作者邝杨华，博士，海南师范大学美术学院副教授，硕士生导师。毕业于东华大学，研究方向为染织美术史。近年来主持与染织美术史有关的教育部人文社科课题1项、省级社科课题2项，参与翻译“十一五”和“十二五”国家重点出版物出版规划项目著作3本，在专业学术刊物上发表论文10余篇。
《中国历代丝绸艺术·图像》
透过图像赏析中国纹样，穿越历史品味丝绸艺术
本书为“中国历代丝绸艺术丛书”之一。本书包含国内外对中国历代绘画作品丝绸图案的研究。内容包括从史前时代起直到20世纪初清王朝结束，在长达五千余年的时间长河里的绘画作品、寺观壁画、年画、图谱、水陆画、唐卡以及部分彩塑在内的大量古代图像资料，主要涉及以汉文化为主体的视觉图像。本书从古代视觉图像出发，考察丝绸纹样，阐述中国丝绸艺术史，以期补充文献记载及出土文物的不足，并与实物相比较，使历史的呈现更趋完整，为研究中国古代服饰史与丝绸艺术史提供重要的支撑材料。
本卷作者袁宣萍，苏州大学设计学博士，浙江工业大学设计与建筑学院教授，主要从事设计史研究与教学工作。出版学术专著《17至18世纪欧洲的中国风设计》《中国丝绸文化史》《浙江近代设计教育》《浙江丝绸文化史》《中国近代染织设计》《中国古代丝绸设计素材图系·图像卷》等，其中《中国近代染织设计》获浙江省哲学与社会科学优秀成果二等奖。
评论
还没有评论。