潘玉良艺术年谱

　　本书将**次完整、系统、客观地厘清潘玉良的艺术人生历程。作为我国现代美术史上一位重要的艺术家，潘玉良的很多基本史实至今都没有理清，是非常令人遗憾的。史料的不系统和不全面，限制了研究者的视野和研究的深度，人生经历和艺术轨迹相结合的研究方法无法实现，也导致了至今未有研究专著出现。本书作为**本潘玉良生平研究专著，填补了中国美术史研究上的一项空白，也为研究张大千、徐悲鸿、朱德群、赵无极、熊秉明等重要艺术家提供了一些史料。

 

　　本书是记述潘先生艺术经历、活动、思想、业绩的编年体著作。年谱以历史唯物主义为指导思想，以资料性、学术性、思想性、传记性相统一为写作方针。本书以翔实可靠的历史文献和档案资料为主要依据，客观真实地记述了潘玉良的生平、写生、创作、展览、交游、创作等艺术活动，记述了他与诸多师友如张大千、徐悲鸿、陈独秀、刘海粟、张道藩、王济远、苏雪林、陈之佛、倪贻德、赵少昂、吴冠中、朱德群、赵无极、熊秉明等的交游往来，记述了她的家庭、生活和种种浮沉遭际，也记述了各个时期媒体、刊物对她的艺术和艺术活动的记载与评论。年谱还提供了很多相关人物、相关团体、相关事件、相关历史的资料，插入相当数量的历史照片、写生画稿、作品图片，向读者多方面展示出谱主的人品、个性、艺术探索和艺术环境，为20世纪艺术史提供了很多有价值的材料。

　　董松，安徽合肥人，安徽博物院副研究员，2010年完成省社科联课题一项，2011年课题《潘玉良作品综合研究》获得国家文物局课题项目立项，2012年论文《潘玉良姓名考》获安徽社科联优秀成果奖。发表多篇关于潘玉良绘画艺术研究的论文。

写在前面 
女性的处境和方式：潘玉良与中国现代美术（代序） 
潘玉良艺术年谱（上）（1895年1937年） 
1895年 
1903年 
1912年 
1913年 
1915年 
1916年 
1917年 
1918年 
1920年 
1921年 
1922年 
1923年 
1924年 
1925年 
1926年 
1927年 
1928年 
1929年 
1930年 
1931年 
1932年 
1933年 
1934年 
1935年 
1936年 
1937年 
潘玉良艺术年谱（下）（1938年1977年） 
1938年 
1939年 
1940年 
1941年 
1942年 
1943年 
1944年 
1945年 
1946年 
1947年 
1948年 
1949年 
1950年 
1951年 
1952年 
1953年 
1954年 
1955年 
1956年 
1957年 
1958年 
1959年 
1960年 
1961年 
1962年 
1963年 
1964年 
1965年 
1966年 
1967年 
1968年 
1969年 
1970年 
1971年 
1972年 
1973年 
1974年 
1975年 
1976年 
1977年 
身后事 
参考文献 
人物简介 
后记

1984年春，旅法女画家潘玉良的四千多件遗作运回国内，一位曾活跃在20世纪2030年代中国画坛并在中国近代油画史和美术教育史上占有一定地位的前辈画家重新进入人们的视野。她坎坷的人生经历经过小说、杂志、广播剧、戏剧、电视剧、电影不停地演绎，充满丰富想象的文学创作湮没了她真实的历史，早年不幸的人生遭遇吸引了太多的眼球，非凡的艺术成就却在虚幻的故事中远去，使其本就坎坷的一生又增加了更多的离奇色彩。
由安徽省博物馆主编、江苏美术出版社1988年出版的《潘玉良美术作品选》收录了潘玉良的后人徐永升先生编写的《潘玉良年表》，此后在历次的全国主要大城市的巡展中，都根据此文比较简单、客观地介绍了潘玉良的生平。但是，由于潘玉良自1937年后一直生活在法国，与国内艺术界的交往基本中断，致使国内学者对她的生活和艺术活动知之甚少。因此，很多问题都无法考证，总有许多这样或那样的疑问和看法。
多年来，笔者一直致力于全面地、系统地、真实地、详尽地介绍潘玉良一生的研究，还原艺术家真实的面貌，这对于一位在中国艺术史上重要的艺术家来说是一种尊重和敬仰。
经过一段时间的努力，根据一些线索，通过历史文献、当事人的回忆录以及与潘玉良有过交往的艺术家的年谱等资料，潘玉良的主要艺术活动逐渐出现在我们面前，这为我们多层面、立体化地去了解潘玉良的艺术人生道路以及对其艺术作品的研究提供了帮助。我们知道，目前的一些线索对于完整研究潘玉良的全部艺术成就还是不够的，还需要众多研究者的不懈努力。现在呈现的《潘玉良艺术年谱》，仅仅是我的初步探求，祈求专家、学者们给予更多的指正，为还原潘玉良真实的艺术人生历程而共同努力。

   在20世纪2030年代中国现代美术活动的特定格局中，潘玉良是一位颇为奇特的人物。所谓奇特指她身为女性凭卑微的出身和近乎文盲的知识准备，有意无意地闯进20世纪上半叶中国美术神圣的领地。她以近10年（19191928）国内国外刻苦求学的履历，以独具的天资、强烈的自我拯救意识和充沛的艺术激情，跻身于原本不属于她的这一时期中国美术的前沿地带，成为中国现代美术开风气之先的几位先行者之一。从她1928年回国后频频举办展览且展览在国内引起的强烈反响看，从她在当时几所美术高等院校的任教职、挑大梁看，从她作为艺苑绘画研究所、中国美术会、默社、中华美术协会诸社团的成员参与这一时期美术运动的倡导看，从1929和1937年两届全国美展上她作品的引人注目看，她显然是当时中国美术界冉冉升起的一颗新星。更值得注意的是，她还是那几位先行者中极罕有的女性。由李朴园、李树化、梁得所、杨人、郑君里合著的《近代中国艺术发展史》（良友图书印刷公司1936年版），将她列入14名中国现代画家之一，且是入选的唯一女性画家。在基本由男性美术家构成的早期中国现代美术活动的先行者群体中，潘玉良是跻身于其间的极罕有的女性，卑微的身世来历、女性的身份方式使她在这群人中格外突兀，显得另类。从她1920年入读上海美专到她1937年的再度出国，这段时间她自觉不自觉地徘徊于中国现代美术舞台的中心与边缘的位置上，她的走红和落寞似乎相伴相生，显示了某种不大均匀的起伏。这种情形可能与她的女性身份有关。对她这段历程作细致考察，可以看出女性参与中国现代美术构建过程中的处境情形，别有意思。
   董松的《潘玉良艺术年谱》（以下简称《年谱》）恰好为我们的考察提供了某种可能性。《年谱》以开阔的视野，客观严谨的体例，网罗各方的翔实的史料，梳爬潘玉良70多年的艺术人生，钩沉鲜为人知的历史片段，浮现复杂纠缠的人际景观。以潘玉良为叙述中心，以那个时期中国现代美术活动为背景线索，穿针引线，拉开的，不仅是一部细节肌理丰富的潘玉良的个人艺术史，更是一部20世纪上半叶中国现代美术的成长史。个体的女性的潘玉良与集体性的中国现代美术演进活动之间又构成某种颇为耐人寻味的关系。较之前几种潘玉良年表，《年谱》自觉地将潘玉良置于两条主要线索中，一是中国政治社会演变线索，一是中国现代美术发生、发展的线索。潘玉良的成长历程与整个社会文化变革相嵌合。一方面，她生逢其时，在中国现代美术全面起步的1920年，作为第一批女生入读上海美专，之后又赴欧留学。1928年前后与徐悲鸿、林风眠等一批学成归国者一起，在中国美术高等院校，在现代美术创作领域，引领风骚。另一方面，作为一个曾经沦落的地位卑微的女子，她实际上屡遭挫折和打击。她试图以美术之名走出旧身份的困境，却发现那是她如形影相随的、永远无法消弭的烙印。在事业上，作为优秀的女性美术家，她实际上无法与她同样优秀的男性同行平起平坐。在家庭中，作为妾，她永远是个尴尬的角色。她最终的再度选择出国，未尝不是再次的自我放逐，就像1921年7月她被上海美专劝退后旋即投考中法大学、奔赴法国一样。《年谱》以大量的细节性史料，未必有意却是客观而多侧面地展现20、30年代跻身于中国现代美术界的潘玉良的实际处境和命运际遇。作者从小处入手，由大处着眼，内外照应，相得益彰。许多细节可供前后对比，充满言外之音。