影者星驰：心中的火是不会熄的（周星驰的电影人生路）

1.一年一影帝，百年周星驰。周星驰不仅是香港电影的标志，也是助力内地电影腾飞的领军人物。

2.周星驰的代表作品，如《少林足球》上映20周年、《食神》上映25周年、《逃学威龙》上映30周年，这部作品也是献给他即将六十岁生日的温馨礼物。

3.按时间顺序，重走周星驰电影之路，用传记的眼光重新打捞周星驰从影以来给每一个观众带来的成长记忆。

4.周星驰的专业能力有口皆碑，已成为传奇，由他诠释的多数银幕形象都大大提升了角色魅力，甚至成了那一角色的天花板，超越前人，亦无来者。

5.他的人生和电影之路，将永远照亮每一个你我这样不甘沉沦的小人物。 

 

从贫民区长大的普通孩子，到享誉世界的华语喜剧之王，周星驰的成长经历比世界上绝大部分电影更加精彩、更为传奇。他不光是香港电影黄金时代的杰出代表，更是助力内地电影腾飞的行业翘楚。而他的作品，可以说人如电影，电影如人。他的成长经历，又与其大银幕作品紧密相连。

本书结合香港电影产业的兴衰，大致按照时间顺序，对周星驰的电影表演道路进行了深入解读。由他诠释的多数银幕形象都大大提升了角色魅力，甚至成了那一角色的天花板，而且，他所有作品都融入了自己对艺术、人生和爱情的思考，透过这些影片，我们看到周星驰的身体里似乎住着一个孩子，使得他能够始终保持不合时宜的天真、不切实际的认真、不识时务的率真，这些特质成就了今日的周星驰，也令他在中国拥有了无数忠实拥趸。

每一位喜爱周星驰的朋友，都对真善美有不懈的追求和期盼，有着改变自己命运的强烈愿望。我们庆幸能与这位天才生在同一时代，能目睹他的风采。周星驰的成功之路无法复制，但他的心路历程，以及那些以小人物为主角的经典电影，感动并鼓舞了每一个努力奋斗的年轻人：我们可以坦然当一个普通人，但要有随时准备出类拔萃的信心；我们可以承担平凡的工作，但要对推动社会进步有担当；我们可以对自己严格苛求，但对另一半要理解包容；我们要有底气活得和别人不一样，也要有勇气活得和别人一样……

这不是一本普通的电影书。如果你想感受周星驰在香港电影时代冲上的传奇，那么本书对他的成长经历有深入的分析；如果你想了解周星驰成为华语喜剧之王的秘诀，那么本书给出了令人信服的解读与剖析；如果你希望认真审视与规划自己的职业道路，那么本书提供的多个经典案例，也会令你受益良多。 

自序：一年一影帝，百年周星驰

章青春

一、俊采星驰，母爱让他受益终身002

二、“龙的传人”，自幼崇拜李小龙007

三、风雨同路，朋友一生一起走014

第二章 起步

一、《430穿梭机》——巨星从这里成长 020

二、《黑白僵尸》，一不小心成经典024

第三章 龙套

一、请回答1982，香港电影开启黄金时代030

二、跑不完的龙套，浇不灭的豪情033

第四章 转机

一、万事开头难，《捕风汉子》见证银幕首秀042

二、李修贤引路，《霹雳先锋》一举成名047

三、《盖世豪侠》，奠定无厘头基础054

四、跟着大哥万梓良，《他来自江湖》口碑不俗060

五、《龙在天涯》，有遗憾也有收获063

第五章 逆袭

一、《望夫成龙》首当男主角，世界因此不同070

二、十年一剑终起飞，《一本漫画闯天涯》075

三、再度联手张学友，《咖喱辣椒》成绩不俗078

四、跟风之作破纪录，星仔一跃成“星爷”082

五、拍档显神威，《赌侠》制霸圣诞档089

第六章挑战

一、新春档大战何惨烈，《整蛊专家》落下风098

二、功夫台球巧嫁接，《龙的传人》致敬偶像102

三、有《新精武门1991》的『失败』，才有《功夫》的成功108

四、穿上校服不违和，《逃学威龙》火遍东南亚111

五、致敬《秦俑》，穿越到上海滩当赌圣117

六、出演《情圣》，群戏照样能出彩121

第七章神话

一、《家有喜事》联手张国荣，创造合家欢喜剧128

二、《逃学威龙2》生不逢时，却促成一段情134

三、《审死官》实现表演突破，创造永恒经典137

四、《鹿鼎记》强势大卖，为金庸IP电影改编树立标杆143

五、《鹿鼎记 Ⅱ ：神龙教》成全周星驰的武侠梦想149

六、《武状元苏乞儿》，总有一部喜剧让你泪流满面153

七、不可思议的“周星驰年”，个人与港片重合160

第八章突破

一、《逃学威龙3之龙过鸡年》，透支周星驰金字招牌166

二、其实，他不只是一个演员170

三、神秘编剧加盟，『铁三角』成型175

四、《唐伯虎点秋香》，缔造古装无厘头永恒经典179

五、《济公》不温不火，有突破更有遗憾186

第九章转型

一、首当监制，《破坏之王》成为被低估的经典192

二、巧蹭热点，《九品芝麻官》口碑爆棚199

三、晋升导演，《国产凌凌漆》探索新路203

四、虽丢掉年冠，但收获更多208

第十章 创业

一、《大话西游之月光宝盒》出大漠，牛“加长预告片”212

二、《大话西游之大圣娶亲》票房惨淡，却成就周星驰IP219

三、一不小心成文化标签，后现代主义搞蒙周星驰224

第十一章 借力

一、《回魂夜》再度失手，刘镇伟远走加拿大228

二、“王周”合作，《百变星君》捍卫超一线荣耀232

三、《大内密探零零发》，古装科幻一起玩237

四、《97家有喜事》炒冷饭，“周黄”从此渐行渐远240

五、《行运一条龙》致敬初恋，群戏依然鹤立鸡群245

第十二章星辉

一、《食神》大爆，美食因爱情而无可比拟252

二、《喜剧之王》票房欠佳，却有特殊意义258

三、恋曲1990年代，书写香港电影的强音265

四、《少林足球》，打造香港电影重工业大片269

第十三章 内地

一、《功夫》，霸气书写新世纪武侠电影强音282

二、用《长江七号》告别影坛，巨星不留遗憾290

三、《西游·降魔篇》，十八年圆一个梦想297

四、《美人鱼》，票房奇迹难掩尴尬口碑305

五、《新喜剧之王》，只是为前作还债311

六、展望未来，周星驰何去何从318

第十四章 团队

一、周家班，好花也需要绿叶324

二、黄金配角，跟对人才能展现强演技329

三、星女郎，为电影留下美瞬间333

第十五章爱情

一、罗慧娟，还是觉得你好340

二、朱茵，无可争议的“星女郎”345

三、莫文蔚，分手后依然是好友348

四、于文凤，周星驰背后的理想情人351

五、年近六十仍单身，星爷心归何处354

后记 世界上快乐的事情，就是有机会为理想而奋斗356

周星驰教会我们的二十条人生哲理359

主要参考文献360 

自序：一年一影帝，百年周星驰

在当下的中国，有影响力的电影人之一是一位香港明星，而且还是一位曾经专门演喜剧的“类型演员”，这似乎是一件让人意外的事情，但事实上，这一切合情合理。

虽然现如今有人戏称香港为“文化沙漠”，但在20 世纪八九十年代，它是当之无愧的全球第二大电影产业基地。

香港1997 年回归中国，在这之前它被英国殖民统治了大约一个半世纪，但它的电影行业身上的“英国烙印”并不多。香港电影初主要模仿的是好莱坞的商业娱乐片，而不是大不列颠的小资文艺片。

香港是亚洲的一个大都市，市民中有相当比例的人来自内地。而香港本身无法隐藏的草根气质与移民情结，自然也会深刻影响香港电影的品味与格调。正因如此，在相当长的时间里，大多数内地观众即使听不懂粤语，也照样会欣赏、喜欢甚至美化香港电影，会崇拜、模仿甚至神化那些港产电影明星。

进入21 世纪以来，随着大批香港电影人北上，以及香港本地电影工业的衰落，我们反而愈加怀念那个逝去的港片黄金时代，纷纷沉迷于老电影中不能自拔。

时代更迭，新事物层出不穷，物质产品更新换代非常容易，艺术却能历久弥新。“庆祝中华人民共和国成立70周年全国十佳电影男演员”的获奖名单中，来自20 世纪八九十年代港片时期的明星，恰好占据一半名额，这足以说明，那时香港电影的辉煌是多么。入列“十佳电影男演员”的香港明星中，赫然就有周星驰。

周星驰正是香港电影时期草根电影人中杰出的代表，没有之一。尽管在漫长的从业生涯中，他只拿过一次金马奖男配角、一次金像奖男主角和导演奖，但他留下的经典作品显然比大部分影帝、影后要多得多。他真正主演的电影虽然只有几十部，但其中至少有一半可以归入经典范畴。能够做到这一点的，放眼香港电影圈，有且只有他一人。

所有由他诠释的银幕形象，都几乎成了那一角色的天花板，让之前的表演黯然失色，令之后的明星压力很大。苏乞儿、唐伯虎、宋世杰、至尊宝（孙悟空）…… 莫不如此。大导演王晶在《圆桌派》中说：“我估计这后面三十年，都很难有人追到他（周星驰）。”王晶没有任何必要恭维他，这也不是溢美之词。

在香港，周星驰曾先后拿下八个年度票房冠军（包括一次四连冠），连续四次创造影史单片票房新纪录，香港影史上部票房破4000 万元、5000 万元和6000 万元的影片，都归在了他的名下。目前票房超过5000 万元的十部港片中，有四部是他导演的，一部是他主演的。

在内地，他三次拿下年度票房榜冠军，将中国电影单片带入了“30 亿”时代。

时至今日，周星驰主演的电影依然是各大影视平台的点播量冠军；他的影迷，从“50 后”一直扩展到了“00 后”。由此可见，在真正的经典面前，根本不存在年龄代沟一说。

“大话西游”系列、《功夫》等作品，早已超出了电影圈层，上升为全民热议的文化现象，众多网民日常使用的不少词汇、段子和表情包，都源于周星驰的电影。

随着香港电影的衰落，以及香港“东方好莱坞”地位的一落千丈，我们不难想象，像周星驰这样出身草根的“喜剧之王”，大概永远不会有下一个。

“一年一影帝，百年周星驰。”这显然并不是夸张之词，而是事实。更让人不可思议的是，偏偏是在世俗眼光中不可能成功的他，走得远。

曾几何时，有一则出自美国成功学大师戴尔·卡耐基之口的金句风靡全国：“一个人的成功，15% 依靠专业知识，85% 依靠人际关系。”如果这个说法是金科玉律，那么我们所知道的周星驰，注定连个四线明星都当不上。毫不夸张地说，80% 以上的香港和内地演员，“情商”都比他高，朋友都比他多，路子都比他广，但偏偏是他，能比肩成龙和周润发，成为香港影坛的超一线明星；偏偏是他，已经从台前走到幕后十二年，其作品依然是国内各大视频平台点播量的；偏偏是他，作品至今依然被反复模仿、致敬，并且乐此不疲；偏偏是他，从一个电影明星上升为大中华的文化符号之一，其影响力早就超出了娱乐圈。

在注重人情往来的国度，一个被视为难交流、不合群的电影人，其知名度和影响力却远远超过了那些所谓的“社交高手”，这听起来似乎是一件非常讽刺的事情。因此，相比众多人脉强、人缘好、人气旺的明星，周星驰的演艺之路反而更有现实的借鉴意义，当然，也有更强烈的励志色彩。

周星驰的成功是不可复制的，只因他的表演天赋确实是绝大部分人不具备的。把一项才能提升到极致，当然无法保证你一定会成功，因为机会很可能永远不会接近你，但是，一旦站上了公平竞争的舞台，你就可以凭借自己的才能崭露头角，脱颖而出。你只有像周星驰一样，跑龙套时就以专业的态度对待工作，而演男主角时也能毫不怯场，才叫本事。

拥有让别人取代不了的能力，当然离不了天赋，可后天的刻苦也是非常重要的，甚至更为重要。我们不能光看到周星驰在银幕上的光鲜和洒脱，却忽略他在现实生活中的辛劳与寂寞。

大家都说周星驰的身体里依然住着一个孩子，他依然保持着不合时宜的天真、不切实际的认真、不识时务的率真。所有这些特质，普通人当然无法照葫芦画瓢，因为我们不是他，没有他的底气，更没有他的实力，但周星驰的心路历程，以及他的那些经典电影，一定会让我们有所触动、有所启发，甚至有所警醒。

在不同年龄段看周星驰，会产生不同的感受：

——20 岁看周星驰，好奇的是那样古灵精怪的创意，震撼的是那般收放自如的潇洒；

——30 岁看周星驰，钦佩的是那坚韧倔强的处世态度，感动的是那无怨无悔的爱情信念；

——40 岁看周星驰，欣赏的是那份看淡得失的从容，明白的是那般宠辱不惊的淡定。

是为序。 

世界上快乐的事情，就是有机会为理想而奋斗

我喜欢上周星驰的电影，是在整整三十年前。

1991 年 9 月，在《逃学威龙》火遍东南亚之时，我从中国部电影《定军山》的取景地——陕西省汉中市勉县考入中国人民大学，来到北京，开始了四年的校园生活。

为了高考取得好成绩，我付出了不小的代价，还戴上了近视眼镜。

和很多同学一样，大学四年我没怎么好好读书，一门心思只想打工赚钱和交女朋友；和很多同学不一样的是，他们走得很远，我的步子却很慢。我这个版本的“逃学威龙”得到的结果当然非常不值。

要说大学四年一点收获都没有，当然也不是事实。

在这四年里，我喜欢去的教室是公共教学一楼后面一个可容纳八百人的大教室。不过，我不是去学习的。这个教室基本没课，其职能更像是电影院加录像厅。

四年来，我在这里看了两百部以上的电影和录像，其中大部分是港片，而令我印象深刻的，当然是周星驰。

我依然清晰地记得，看《情圣》时，我笑了很多次；看《武状元苏乞儿》时，我当场流下了眼泪。《唐伯虎点秋香》则完全颠覆了我的三观：原来电影还能这么拍，原来经典还能这么恶搞？至于《大话西游》系列，我是在西门外的录像厅看的，当时的确不是很喜欢，还被影片中唐僧唱英文歌那段剧情搞得莫名其妙。

大学毕业之后，我没有留在北京，这也让我留下了终身遗憾。兜兜转转多年之后，我下定决心，要在告别青春岁月之后，勇敢地来一次“北漂”。

我的勇气当然不是来自梁静茹，而是来自周星驰的电影：做人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别？

人大的那段时光很难称得上美好，彼时，我太过默默无闻。事实上，我的中英文双语写作水平在那里得到了很好的锻炼，只是当时的我并不自知。

可以说，没有当年那段经历，我不大可能走上写作和翻译之路。可惜，这中间耽误的时间比较长，我自己回忆起来也觉得非常懊悔和失落。

2008 年，我再回北京。在工作几年之后，我选择成为自由撰稿人。出版了几本书之后，我猛然发现，自己和周星驰有一些共同之处：

周星驰本人堪称“木讷无趣”，在大银幕上却是极尽癫狂；我在现实生活中内向保守，写下的文字却有些恶搞出位，只因在现实生活中，我能够表达的机会不多，只有写在纸上了。

周星驰不喜欢应酬，更热爱独处；我原本特别喜欢交友，渴望得到别人承认，现在却认为，“享受孤独”一点儿也不夸张，并非自欺欺人。

当你有了更高的人生目标，就会懂得时间的可贵、取舍的必要、独处的乐趣。

世界上快乐的事情，就是有机会为理想而奋斗。

世界上的成功，就是能够按自己的想法过一生。

感谢周星驰和他的电影，让我这样的普通人认清了努力的方向。

年近六十的周星驰，至今还没有成家。我并不清楚他现实中的那些情感经历的细节，也不相信八卦杂志的报道，但是，对于他在电影中传递出的爱情观，我说不出一点不对。

周星驰电影能有如此强大的影响力，不是偶然。

《破坏之王》《武状元苏乞儿》和《唐伯虎点秋香》，是我心目中的周星驰电影的前三名，它们全都可以归为爱情片。在内地有影响力的《大话西游》系列就更不用说了。

周星驰的经历和电影作品告诉我们，我们可以安心当个普通人，但要有随时准备出类拔萃的野心；可以不甘平庸，但也要坦然接受平凡；可以对自己严格苛求，但要对另一半理解包容；要有底气活得和别人不一样，也要有勇气活得和别人一样。

我的这部作品，更多的是结合香港电影产业的兴衰，对周星驰全部电影作品的个人解读，并融入自己这些年对人生与爱情的思考，希望能对读者有帮助、触动和启发。

2021年，是周星驰《少林足球》上映的二十周年，《食神》上映的二十五周年，《逃学威龙》部上映的三十周年。在如此重要的时间节点，如此特殊的时刻，能把拙著作为送给全世界周星驰的粉丝的礼物，我感到非常荣幸。

本书能够顺利出版，首先要感谢合作方小马过河（天津）文化传播有限公司的编辑老师，同时要感谢战台烽、云飞扬、任乐源和任达等影评同行的帮助与指点。*后，我要特别感谢广大读者的厚爱与支持，没有你们，就没有这本书的付印。书中难免存在纰漏与不足，也欢迎各位批评指正。 

《少林足球》，打造香港电影重工业大片

《少林足球》是周星驰打造“重工业大片”的一次勇敢尝试，而这次实验可以说是相当成功的。即使是在二十年后的今天来看，这部影片中的特效也并不显得过时。

在以往的周星驰电影中，他都是的核心，这一次，他让自己的一群师兄弟有了充分表现自己的机会。

早在1991年，李力持执导的《情圣》就是一部群戏电影。在这部电影中，周星驰虽说是核心，但毛舜筠、午马、恬妞和叶子楣饰演的各路骗子也都有不小的发挥空间。十年之后，在“少林队”中，周星驰和李力持同样非常重视配角的表现，给了他们出彩的机会。

五师兄阿星的绝活是大力金刚腿，他的偶像是武术家李小龙。他怀才不遇，只能靠收废品为生，但自称“我心中的一团火是不曾熄灭的”。他能一脚将可乐罐踢进墙里，却买不起新鞋，甚至没钱买新鲜馒头。他四处“兜售”自己的少林正宗大力金刚腿，却无人问津，甚至被人嘲笑。

如此荒唐的人设，在周星驰的电影中却似乎很正常。对周星驰来说，这样的设定是常规操作，因为唯有这样，才能将讽刺效果放到，将励志元素用到极致，将“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别”的主题彰显得淋漓尽致。也正是这个缘故，通常主角在前面有多灰头土脸，后面就有多扬眉吐气。

如果没有遇到明锋，没有找到努力的方向，阿星这样身怀绝技的热血青年就得继续收很多年的垃圾，当很多年的“咸鱼”，受很多年的屈辱。这很像现实生活中的周星驰：明明长相不差，演技也精湛，但如果没有万梓良和李修贤赏识，他恐怕很难拍上电影。

影片中阿星的功夫原本就出神入化，稍加练习之后，立即就如同“开挂”了的武术高手，在球场上可以以一当十，力拔千斤，将人类的体力与武术技巧运用到极致。当然，他也非常注重团队合作，让队友们都能发挥出自己的潜能，而不是自己一味逞能。

周星驰的黄金拍档吴孟达，一改往日多部电影里的“猪队友”人设，在这部电影中，将被人暗算后忍辱负重的教练明锋诠释得非常立体。

当强雄说出二十年前的真相时，吴孟达在瞬间呈现出了震惊、愤恨、无奈和绝望等几种情绪，让我们明白什么才是教科书级别的表演。

阿星和小混混打架，为了不出脚伤人就改成踢球，后他将这帮小混混当成活靶子惩治了一番。明锋在一旁看得目瞪口呆，觉得他脚力惊人、天分不错，便有了教他踢球的想法。

阿星对着百米外的墙壁射门，每踢一脚都能命中靶心，轻松得如同打游戏，但明锋强调：“球，不是一个人踢的！”

当强雄试图收买“少林队”时，平日谄媚惯了的明锋却云淡风轻地拒绝道：“不单是我，我整个队的人都贪，不过不是这张支票，是全国冠军。”这一刻，我们才真正感受到他体内蕴藏的巨大能量，以及洗刷耻辱的坚定决心。

大师兄（黄一飞饰）年龄也务实，一直劝阿星要脚踏实地：“这里有一份洗厕所的工作，先做着，你就别做梦了。”在与“汽车修理员队”的比赛中，当他跪在地上，把对方脱下来的内裤套在头上时，那份绝望、心酸与无助实在让人泪目，而当他狠起来时，却能把铁头功玩得炉火纯青。凭借此片，黄一飞拿下了第21届香港电影金像奖男配角。

二师兄（莫美林饰）的绝活是旋风地堂腿，但平时只能给人家洗马桶洗碗。在得到队友信任后，他在足球场上玩起了各种体操动作，让观众看得眼花缭乱。

三师兄（田启文饰）有金钟罩、铁布衫之功，却一心想当职场精英，把“我一秒钟几十万上下，陪你们踢球”当作口头禅。当四师兄被踢伤，眼看没人守门时，他却“不知死活”地站在了球门前，并打了一个很感人的电话：“喂，阿珍吗？这二十年来，有句话一直埋在我心里。其实……我爱你。”

四师兄（陈国坤饰）的长相酷似李小龙，但一开始各种不靠谱，谎话张嘴就来，像极了如今的无良自媒体。加入球队之后，他因为鬼影擒拿手这一绝技而当上了守门员。在比赛过程中，他的各种花式操作让人应接不暇，尤其是直接破门得分更是精彩万分。在与“魔鬼队”的对决中，他穿着一身致敬李小龙的黄色连体衣，其表现更是让人振奋：一次次被无情打倒，又一次次奋不顾身地爬起来，直到身负重伤。“不好意思啊，各位，我要歇一会儿了。”这是他后的台词。“不要紧。你只是人离开，精神永远都会在这里。”阿星这句话，既是说给四师兄，更是说给李小龙，以及所有龙迷听的。这句话，也一下子提升了影片的境界。

六师弟（林子聪饰）号称轻功水上漂，却肥得可以参加相扑大赛。后来，在潜能被激活之后，他终于可以奋力高飞，发挥所长。

《少林足球》是一部漫画风格极其浓郁的喜剧片，所以片中那些令观众匪夷所思的动作也就不足为怪了。感谢先涛数码和动作指导程小东，将影片中的四场比赛呈现得那样天马行空、震撼写意。

与“汽车修理员队”的战，是检验他们功力的正名之战。在对方踢人不踢球的攻势下，“少林队”所有人都伤得很惨，几乎都想要放弃了，可“真正的比赛，就是打仗”的理念逼出了他们的潜能。片中那段对《拯救大兵瑞恩》的戏仿，更是成了电影的经典镜头。当师兄弟几人全部施展开功夫时，那些原本不可一世的对手只有挨打的份，经此一战，他们把对手踢成了队友。真是应了那句话：只有你足够强大时，别人才愿意跟你谈合作。

对付装备考究的“豆腐金刚队”时，“少林队”的兄弟们大显身手，各种花样进球，终生生踢出了40∶0的比分。

由两大女侠领头的“玉面双飞龙队”气势汹汹，无数人疯狂围攻守门员。四师兄不光守住了，还创造了一种新型得分方式。

与“魔鬼队”的终决赛，在影片中的时长达到了二十分钟，如同一场武林对决，又像是血淋淋的战争。对手注射了禁药，个个如“人肉金刚”；收买了裁判，毫无顾忌地犯规。“少林队”的队员一个个被打倒，一次次又站了起来，所有人都不愿意认输，所有人都不甘心让强雄得逞，所有人都想逆天改命，终，拼到无人可用时，阿梅站了出来。

阿星和阿梅的情感发展也是该片的主线之一，但有莫文蔚的火鸡珠玉在前，阿梅的丑陋人设和女追男的剧情安排都显得毫无新意。况且，火鸡是为了食神而毁容，阿梅是天生就丑。阿星虽然愿意和阿梅做朋友，也一直鼓励她，但并不愿意和她有更进一步的发展。

在“少林队”缺少守门员，无法继续比赛时，阿梅挺身而出，凭借自己蒸馒头时练就的太极功夫，为“少林队”守住了后一道防线。终阿星穿上她补好的球鞋，完成了绝杀，这也等于接受了她的爱情。

总体说来，《少林足球》的爱情戏份设计得有些刻意，而影片中的周星驰与赵薇也没有情侣的感觉。

《少林足球》作为一部商业大片是非常成功的，但它显然进不了周星驰电影的十佳。造化弄人，《唐伯虎点秋香》连一个金像奖提名都没有，《少林足球》却拿奖拿到手软。

2002年是香港电影金像奖20周年。

4月29日晚，周星驰来到了香港文化中心大剧院，参加第21届香港电影金像奖颁奖典礼。身为全香港有票房保证的巨星之一，从影十几年来，他却从未得到过金像奖的青睐，这本身就是一件非常无厘头的事情。

这一次，在即将迎来40岁生日之时，他终于得到了早就应该获得的小金人。《少林足球》一举拿下了包括电影、导演、男主角在内的六项大奖，成为毫无争议的赢家。

这一次，评委会还特意增加了杰出青年导演奖项，获奖者当然也是周星驰。于是这一晚上，他四次上台，四次感谢，四次致辞，成了现场忙碌的人。

周星驰为看重的当然是影帝的荣誉。他一共获得过六次男主角的提名，第六次终于如愿以偿。当时，入围男主角的还有张学友、刘德华、胡军和刘烨。从梅艳芳和梁家辉手中接过奖杯时，他的激动之情溢于言表：

多谢学友哥、华哥，还有刘烨、胡军。请容许我严肃一点说几句话……拿到这个奖呢，我要多谢一些人的。首先就是已故的李小龙先生，因为当时我是非常迷恋他的电影，然后立志想成为一个演员；然后就是无线电视艺员训练班里的孙嘉文老师和郑耀国老师，是他们个告诉我什么是演技；接着就是监制林丽珍小姐，次给我机会参演这个电视儿童节目；还有监制李添胜先生，给我演出个电视单元剧；还有监制刘家豪先生，给我演出个电视古装武侠剧；李修贤先生，给我演出个大银幕的电影；还有就是万梓良先生、李力持先生、吴孟达先生，在当年我演出时给了我很多鼓励和启发。多谢大会，多谢广大观众，多谢！

发言显得过长，但表达的全是他的真情实感。

周星驰一路走来，很多比他高、比他帅、比他有人脉和人气、比他情商高会交际的男星都被他远远甩在了后面，造成这一结果的，除了能力这个原因，何尝没有运气的因素呢？不过——

有实力，就要把实力百分百释放，甚至超水平发挥；有运气，就要把运气牢牢把握在手中，而不是患得患失。

《少林足球》不是他的，只是他进军内地的起点。