描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 是国际标准书号ISBN: 9787553793214
《大师肖像》
1.美国艺术史学博士科妮莉亚·桑塔格编辑，严格精选近1000幅你不可不知的西方经典肖像名作
2.按照时间顺序从古代开始，涵盖从中世纪、文艺复兴到现当代艺术名作，涉及巴洛克、新古典主义、印象派、象征主义、现代主义等多个艺术风格派别，为你梳理世界艺术史清晰脉络，让漫长历史不再枯燥
3.创作者、创作时间、尺寸、馆藏地等作品注解详尽，将肖像名作一网打尽，让你不出门了解艺术史
4.每件肖像作品经专业调色，确保色彩忠实原作，零距离体会作品魅力
5.图文精心排版设计，附艺术家人物小传，环保用纸，专色封面，精美印刷
艺术史枯燥乏味，画册可读性差。本书便结合了简要的艺术史，包括各大历史事件对艺术的直接和间接的影响，以及各知名艺术家的创作背景和趣闻轶事，并结合精选的各时期和流派的代表作，让读者直观且深度的了解艺术的发展和衍变。
《大师名作2》
1.美国艺术史学博士科妮莉亚·桑塔格编辑，严格精选近1000幅你不可不知的西方经典名作。
2.按照时间顺序从古代开始，涵盖从13世纪到20世纪的艺术名作，涉及巴洛克、新古典主义、印象派、象征主义、达达主义、现代主义等多个艺术风格，为你梳理世界艺术史清晰脉络，让漫长历史不再枯燥。
3.创作者、创作时间、尺寸、馆藏地等作品注解详尽，将历代名作一网打尽，让你足不出户了解艺术史。
4.每件作品经专业调色，确保色彩忠实原作，零距离体会作品魅力。
5.图文精心排版设计，附艺术家人物小传，环保用纸，专色封面，精美印刷。
艺术史枯燥乏味，画册可读性差。本书便结合了简要的艺术史，包括各大历史事件对艺术的直接和间接的影响，以及各知名艺术家的创作背景和趣闻轶事，并结合精选的各时期和流派的代表作，让读者直观且深度地了解艺术的发展和演变。
《大师水彩》
1.美国艺术史学博士科妮莉亚·桑塔格编辑，严格精选近1000幅你不可不知的西方经典水彩名作。
2.按照时间顺序从古代开始，涵盖从14世纪到20世纪的艺术名作，涉及巴洛克、新古典主义、印象派、象征主义、达达主义、现代主义等多个艺术风格，为你梳理世界艺术史清晰脉络，让漫长历史不再枯燥。
3.创作者、创作时间、尺寸、馆藏地等作品注解详尽，将水彩名作一网打尽，让你足不出户了解艺术史。
4.每件水彩作品经专业调色，确保色彩忠实原作，零距离体会作品魅力。
5.图文精心排版设计，附艺术家人物小传，环保用纸，专色封面，精美印刷。
艺术史枯燥乏味，画册可读性差。本书便结合了简要的艺术史，包括各大历史事件对艺术的直接和间接的影响，以及各知名艺术家的创作背景和趣闻轶事，并结合精选的各时期和流派的代表作，让读者直观且深度地了解艺术的发展和衍变。
《大师名作1》
1.美国艺术史学博士科妮莉亚•桑塔格编辑，严格精选1000幅你不可不知的西方经典名作
2.按照时间顺序从13世纪到20世纪，涵盖从中世纪、文艺复兴到现当代艺术名作，涉及巴洛克、新古典主义、印象派、象征主义、现代主义等多个艺术风格派别，为你梳理世界艺术史清晰脉络，让漫长历史不再枯燥
3.创作者、创作时间、尺寸、馆藏地等作品注解详尽，将名画名作一网打尽，让你不出门了解艺术史
4.每幅作品经专业调色，确保色彩忠实原作，零距离体会作品魅力
5.图文精心排版设计，附艺术家人物小传，环保用纸，专色封面，精美印刷
艺术史枯燥乏味，画册可读性差。本书便结合了简要的艺术史，包括各大历史事件对艺术的直接和间接的影响，以及各知名艺术家的创作背景和趣闻轶事，并结合精选的各时期和流派的代表作，让读者直观且深度的了解艺术的发展和衍变。
《大师水彩》：
纵观人类历史，水彩画算不算特别古老的绘画技法？无论是在法国拉斯科洞穴的壁画上，还是在古埃及和古希腊的岩画上，我们都能看到水和彩色颜料混合所绘制的作品。早在中世纪，插画师为书本手稿绘制插画时，使用的就是用水稀释的颜料。他们在牛皮纸上绘制小插图时都或多或少使用了不透明的颜色，此举也成为当代水彩画的起源。人们还运用不透明颜料在羊皮纸上绘制细密画，这些细密画逐渐发展为我们所熟知的现代水彩画。
《大师肖像》：
《大师肖像》对绘画和雕塑雕像领域里的肖像作品做了一个全面的梳理。在艺术理论的等级堂室里，肖像一开始就被排列在历史画之下，而凌驾于静物画和其他种类的绘画之上。纵观整个艺术史，理论家们有时对肖像作品与肖像模特的相似程度持怀疑或批评态度，也就是说，他们认为艺术家常常是按自己的喜好选择模特或使模特理想化。尽管如此，大量被保存下来的肖像仍旧可以说明，在整个艺术史中，肖像画还是很受那些艺术品委托方欢迎的。
《大师名作1》：
《大师名作1》展示了世界公共博物馆中不同类型的伟大画作。这确实证明，在快速变化的世界里，绘画艺术继续拥有着经久不衰的感染力。画坛还会涌现大师佳作么？这问题更难回答。
《大师名作1》收录的作品，证明画家本身也是绘画成功的重要组成部分。显然，当画家“站在巨人的肩膀上”，对昔日的艺术作出回应的时候——或崇敬，或反叛，他就成功了。
《大师名作2》：
《大师名作2》旨在使读者踏入一场绘画艺术史的旅程。随着书页的开启，读者将会欣赏到艺术从中世纪晚期到当代的演变。
《大师名作2》广泛地选取西方各时期艺术大师的作品，将每个世纪百花齐放的艺术流派直观地呈现在读者面前。为了让读者对不同时期的艺术特点与趋向有更加深入的了解，《大师名作2》每章都配有当代理论家或艺术家对具体时代风格和画作的解读与赏析。
《大师水彩》：
总论
14-15世纪
16世纪
17世纪
18世纪
19世纪
20世纪
索引
版权所有
《大师肖像》：
总论
古代
中世纪
文艺复兴
巴洛克艺术
现代
当代
索引
版权所有
《大师名作1》
总论 ／ 5
13世纪 ／ 15
14世纪 ／ 25
15世纪 ／ 47
16世纪 ／ 105
17世纪 ／ 171
18世纪 ／ 235
19世纪 ／ 285
20世纪 ／ 401
索引 ／ 526
版权所有 ／ 532
《大师名作2》
总论 ／ 5
13—14世纪 ／ 11
15世纪 ／ 21
16世纪 ／ 77
17世纪 ／ 177
18世纪 ／ 247
19世纪 ／ 293
20世纪 ／ 399
索引 ／ 526
版权所有 ／ 530
自古以来，肖像艺术身负再现重要人物、名人、英雄和诸神的重任。随着时间的推移，这一艺术形式已经从精雕细琢的希腊大理石雕塑雕像演化成了当代的绘画、摄影以及抽象作品。尽管肖像特有的审美风格往往因时代而异，但肖像艺术的主要目的却始终如一——通过把面容作为作品的主要部分，来展示某个人或其重要身份、地位、性格、特征和本质。
迄今所知早的肖像可追溯至史前时代（约公元前30000年），那时的人们为了铭记那些已逝的人，就把他们影子的轮廓描摹下来。久而久之，这些轮廓演变成了由简单的线条和形状构成的单色图画，可以与当代的“肖像”和抽象图形媲美，即与现代艺术家诸如巴布罗·毕加索和亨利·马蒂斯的作品相提并论。本书对绘画和雕塑雕像领域里的肖像作品做了一个全面的梳理。在艺术理论的等级殿堂里，肖像一开始就被排列在历史画之下，而凌驾于静物画和其他种类的绘画之上。纵观整个艺术史，理论家们有时对肖像作品与肖像模特的相似程度持怀疑或批评态度，也就是说，他们认为艺术家常常是按自己的喜好选择模特或使模特理想化。尽管如此，大量被保存下来的肖像仍旧可以说明，在整个艺术史中，肖像画还是很受那些艺术品委托方欢迎的。
肖像艺术常常被其他艺术风格或艺术流派所掩盖。相较于一位政治人物或著名艺术家的黑白肖像，大众似乎更偏爱叙事绘画和雕塑雕像。这也许是因为人们认为，一幅肖像并不能直接唤起想象或告诉人们一个不同寻常的故事。肖像画与叙事画作品的区别就如同个人传记和小说的区别，小说主要聚焦故事的情节，传记则更多地关注对一位具体人物的解读，因此，与充满戏剧性场景的小说相比，传记往往显得平淡。然而，依靠其自身的写作特色，传记也可以像小说一样引入入胜、扣人心弦。显然，从这个方面来说，一幅技艺高超、堪称经典的肖像画也可以像神话或者故事的插图一样富有深度。对肖像本人身份背景有所了解常常有助于对肖像画本身的理解，因为这样一来，观者能立即认出肖像是谁，并自然地把他们对真实人物的了解与肖像进行对比。但是，即使是一幅“未知”人物的肖像，作品本身若意义深远，也能令观者兴趣盎然。伟大的肖像艺术家能够把人物故事展现得十分生动，以至于有时连精确的肖像题目也不需要。因此，存放在纽约大都会艺术博物馆里提香的《戴手套的男人》以及伦勃朗的《男人肖像》，还有迭戈·委拉斯开兹的《扇子夫人》，这些作品给予我们的强烈震撼，是三位大师许多有名有姓的肖像画所无法比拟的。
伟大的肖像作品的要素即是具有展现肖像人物内心世界或故事情节的魅力。据说，每个人都会习惯戴上面具，只有在某些无意识的时刻，人们才把面具摘下。伟大的肖像画家必须能够抓住一个人的本质，这是异常复杂艰巨的任务，因为一个人流露本色的时刻稍纵即逝。这样的艺术大师，就像英国诗人丁尼生所描述的那样，“在一张脸上泼上墨彩，奇迹一般地拨开浓雾找到其真实所在，用这样的方式来描绘他，使他的面容、他的身形、他的心灵色彩及他的生命，永远以美的姿态活在子孙后代心中”。
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