描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559842572
★ 万里挑一的文物海选，让你透过国宝读懂中国：拥有60年故宫工作经验的文物专家朱家溍，领衔专家团队从故宫珍藏的90多万件文物中精选出100件，自商周以迄明清，函括青铜器、书画、陶瓷、工艺美术、织绣五大类，从多角度剖析文物细节，透过国宝看懂历史、读懂中国。
★ 故宫博物院各部门通力打造，汇成一部“国礼”之书：40年前，故宫博物院集各部门权威之力，用前所未有的作者阵容倾力打造了这部具有国际影响力的经典之作。当年首版后，该书常被作为“国礼”赠送给外国元首，其经典性更是被众多故宫人累代相传。
★ 328幅珍贵图像还原100件国宝丰富的细节：在银盐胶片的时代，每一张图像都不可再得，现在已然绝版。为了诚意献给读者，作者曾多次带着彩样到故宫仓库里与原件细细比对，精准还原文物色彩。此次全书采用了进口樱花纸印制，完美呈现了这些珍贵影像的诸多细节。
★ 打破现场观展时的角度局限，还原一场高质量的“口袋展览”：作者用独特的视角解说国宝，配以全新的编排方式，新颖直观。既有文物的年代、材质、尺寸等基本信息，又有器物部件、寓意等科普拓展，更有精彩绝伦的局部图解。打破现场观展时的角度局限，还原一场高质量的“口袋展览”。
《故宫国宝100件》从故宫博物院馆藏的90多万件文物中挑选出100件，所涉年代上至商周，下迄明清，分为青铜器、书画、陶瓷、工艺美术、织绣五大类，每类每件都有精彩的解说，内容涉及文物的前世今生、发掘故事、制作流程等，图片细节丰富，角度独特，全面展示璀璨的中华文明。
导言
一、青铜器 001
所选10件青铜器：鬲、簋是食器；尊、罍、斝、觚、盉是酒器；镈是乐器。
二、书画 026
所选45件法书名画，乃稀世之珍，“不可论价”。
三、陶瓷185
所选15件陶瓷器，色如碧玉、光似海天。
四、工艺美术 222
所选20件工艺品，由简入繁，分工为之。
五、织绣 270
所选10件工艺品，包括了织绣工艺各门类的极精品，有的还是举世无双的艺术珍宝。
名词索引 300
后记
故宫，原是明、清两代的皇宫。宫殿建筑本身，就是文化艺术史上的重要遗物。
1911年的辛亥革命推翻了清王朝。1914年在明、清故宫的前部成立了古物陈列所，后部宫殿仍由清逊帝溥仪居住。1924年溥仪出宫后，成立了清室善后委员会。1925年10月，后部成立故宫博物院。抗日战争胜利后，古物陈列所撤消，并入故宫博物院，开放至今。
故宫博物院现藏文物九十万余件，大多数为明、清两代宫中遗留的历代艺术品，少数为近年来征集到的。这些艺术品有历代名画、法书、碑帖、青铜器、陶瓷、织绣及其他工艺美术品。这部书中的国宝就是从故宫博物院现藏珍品中选出的，共一百件。
中国历代皇宫内都收藏有许多珍贵文物。《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古图》是记载宋朝宣和内府收藏的书、画、鼎、彝等珍品的目录。《西清古鉴》《西清续鉴》《宁寿鉴古》《石渠宝笈》（初、重、三编）、《秘殿珠林》（初、二、三编）、《天禄琳琅》和《四库全书总目》等是清乾隆、嘉庆时期由翰林官们编辑的宫中所藏古铜器、字画、图书的目录。见于著录中的很多古代文物早已散失，现在只能从文献中见到名称而已。但也有不少宝物几经聚散，历尽沧桑，保存到今天。
例如石鼓，原来发现于陈仓的野地，共十鼓。唐朝韩愈为博士的时候，曾请求把石鼓移到太学，没有得到允许。后来郑余庆把石鼓迁到凤翔孔子庙。经过五代的兵乱，十鼓失散。到了宋朝，司马池在凤翔做官时，收集到九鼓，安置在府学。皇祐四年（1052）十鼓才收齐。大观二年（1108），被移到当时的京都开封。皇帝命以黄金填嵌石鼓的文字，先陈设在太学的辟雍，后来移到保和殿。金人破开封，把石鼓运到北方，安置在大兴府学（即现在的北京）。元皇庆年间（1312—1313），移到文庙戟门内。明、清两朝相继把石鼓陈列于国子监、文庙大成门内。辛亥革命后仍在原处陈列，任人参观。抗日战争时期，北京的部分古物南迁，石鼓也随之运到南京，后经武汉运到四川。抗战胜利后，又经原路运回北京故宫博物院，保存至今。又如晋王珣的《伯远帖》，曾载于《宣和书谱》，清朝又载于《石渠宝笈》；隋展子虔的《游春图》、唐韩滉的《五牛图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》等名画，也都曾载在《宣和画谱》中，到清朝又载在《石渠宝笈》中。这类法书名画，从宋宣和内府失散出来，有些由私家收藏，有些曾经元、明内府征集收藏。
明隆庆年间（1567—1572），内府所藏唐、宋书画有一部分作价归成国公朱希忠、朱希孝兄弟所有。朱希忠于万历元年（1573）死后，他所收藏的精品归张居正所有。万历十年（1582）张居正死后，家被抄，这部分书画又收回到宫中。又如本书所载的宋张择端《清明上河图》，曾经很多人收藏，明嘉靖时为权相严嵩所得。严嵩父子获罪被抄家，很多法书名画又都收入宫中，《清明上河图》也是其中之一，但不久被太监冯保窃为己有。清乾隆时整理宫中旧藏的文物，有不少是明朝遗留下来的。乾隆酷爱古代书画及器物，注意收集。如大收藏家安仪周、梁清标、高士奇、毕沅等收藏的法书名画，通过多方面渠道，后来都被收集到皇宫里。《石渠宝笈》《秘殿珠林》所载浩如烟海的书画就是这样被收集起来的。
乾隆、嘉庆以后，宫中不甚重视古书画，但仍继续收藏。咸丰十年（1860）及光绪二十六年（1900）外国军队两次入侵北京，圆明、清漪等园囿里珍贵的文物不少遭到掠夺破坏。从辛亥革命后到1924年溥仪出宫前十三年间，宫中珍贵文物又散失不少。故宫博物院成立后，曾根据《石渠宝笈》核对尚存的书画， 编印过一本《故宫已佚书籍书画目录》。1949年以后，故宫博物院按照这本目录大力收购，多方征集，已佚书画绝大部分陆续收回，包括本书所刊载的晋、隋、唐、宋的法书名画在内，其中《中秋帖》《伯远帖》《五牛图》等还是从香港重金购回的。
除了上述几经聚散，失而复得，终归保存在故宫的珍贵文物外，未经颠沛流离，一直安稳地收藏在宫中的法书名画仍占大多数。至于家具陈设器物等属于工艺美术领域的珍贵文物，始终未离开故宫的就更不胜数了。有的器物，从制成进呈以后就再没有移动过。如本书所刊载的“大禹治水玉山”，于乾隆五十二年（1787）八月安设在宁寿宫乐寿堂以后，到今天一直没有挪动过位置。故宫藏玉除传世古玉以外，现存清代的玉器也都是制成进呈以后一直保存在宫中，有的还是养心殿造办处“玉作” 制成的。本书刊载的瓷胎“珐琅彩雉鸡牡丹纹碗”“画珐琅花鸟瓶”“象牙雕渔乐图笔筒”“百宝嵌花卉漆挂屏”，由造办处“珐琅作”“牙作”“杂活作”制成，向皇帝进呈以后，也都一直贮藏在宫中，这类工艺品的数量是相当多的。瓷器，由江西景德镇烧造瓷器处历年进呈而遗留在宫中的就有十余万件。本书所载康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器，就是从中选择的。宫中还藏有江宁、苏州、杭州三织造历年进呈的大量锦、缎、绫、罗、纱、绸、绉等整匹织品和缂丝、刺绣的衣物，以及由养心殿造办处设计、交“织造” 特制的作品。本书选载的彩织重绵《石青地极乐世界织成锦图》轴、“孔雀羽穿珠彩绣云龙吉服袍”、《缂丝加绣九阳消寒图》轴，就是从中选择的。
书中载明代宫中遗留的工艺美术品，有永乐、成化、万历年款的瓷器；宣德、景泰年款的铜掐丝珐琅器；万历年款的黑漆嵌螺钿大书案等。这些器物都是制成以后供使用的，经历明、清两代一直贮藏在宫中。
本书内容分属青铜器、书画、陶瓷、工艺美术品和织绣五类，每类每件各有解说。所选文物总数虽只百件，但自商、周以迄明、清，显示着中国文化艺术的发展过程和成就。
朱家溍
这本书的图版，经过制版的技师拿着一本排列号码的色标专程来北京，和书中收入的文物的颜色进行反复比较才确定。这样不惜工本、不怕麻烦的校色方式我是头一回见到，留下了非常深刻的印象。书出版后，准确、完美地显示文物的真实色泽成为一大卖点，也成为此后文物类图书的一个追求方向。1983 年合作之初，与陈万雄先生商量书名，我的意见叫《故宫所藏文物图集》，觉得《国宝》有点俗气。陈万雄先生则坚持用《国宝》。他说：“这本书不仅要文物爱好者买，还要打入一般中产阶级人家客厅的书架，你相信我的话。”后来，他的话果然应验，《国宝》一炮打响，不但在大陆、港台地区畅销，还成为中国政府的官员赠送外国元首的正式礼物，英、法、日等文版也持续畅销。
——朱家溍（《故宫国宝100件》主编、一级文物鉴定专家）
藏品从上古到近代，源远流长，艺术文物种类，包罗万状。如何让故宫的藏品不再高不可攀，不再遥不可及，而可以走进社会大众的视野，这是策划《国宝》一书的立意。让社会大众从故宫庞大的藏品中认识百件国宝中的国宝，并透过百件国宝了解中国几千年艺术发展的脉络，学懂如何欣赏每一门类的艺术。
——陈万雄（原香港联合出版集团总裁、商务印书馆（香港）总经理兼总编辑）
初见《国宝》，既为它的精美、格调所震撼，更为它的通俗、好看而喜欢。名为画册，文字并不少。100件国宝，每件、每图都有详尽的说明和故事，统共足有10多万字，但丝毫不掩盖图片的斑斓和辉煌，尤其抠图和局部放大的技巧，让我叹为观止。
——汪家明（原人民美术出版社社长、中国美术出版总社社长）
南唐中书舍人韩熙载是个很有才干而不拘礼法的人，好声色，家里蓄养了许多歌舞伎，常邀集宾客，专为夜饮。后主李煜想了解这一情况，就派画家顾闳中到他家中去窥探。顾氏通过目识心记，回来后画了一张画向后主交差，这便是传世有名的《韩熙载夜宴图》。采用了顾恺之《洛神赋图》的表现手法，主人公韩熙载在画中反复出现五次，也就是通过五个场面来叙述夜宴的全过程。（《韩熙载夜宴图》P76）
《挥扇仕女图》中宫廷贵妇的形象刻画极为生动传神。细腻地通过面部和动态，以表现人物内心的活动。例如卷首位坐在椅子上的妇女，她的身子好像一摊软泥，那困倦慵懒的神态，似乎午睡犹未足。手中的小扇闲置不用，却教内监给她挥动着大扇。这一切说明她身份的高贵，享受着人间的富贵尊荣，然而却也极度的精神空虚与苦闷。（《挥扇仕女图》P68）
此画用笔兼工带写，非常老练。设色淡雅，不同于一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴南城角这典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”来组织画面。画面长而不沉，繁而不乱，严密紧凑，一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达五百余个人物的画面中，穿插各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。作者善于观察生活，同时也善于从生活中发掘那些富于诗意、富于戏剧性矛盾冲突，并将它化为艺术形象，其概括和组织才能是令人惊异的。整个画面步步变化，使观者目不暇接，而且每看每异，每次都有新的感受和发现，觉得画幅后面，还有更加广阔的天地，画有尽而意无穷。（《清明上河图》P108）
瓷器彩绘，素有“青花幽靓，五彩华贵”之说。具有典型特色的万历五彩，主要是釉下彩青花和釉上施以多种色彩相结合的青花五彩瓷器。当时尚未出现釉上蓝彩，故以青花的蓝色作为画面的一种颜色，同釉上的红、绿、黄、紫、褐构成丰富的色彩搭配。作为皇家御用陈设的“五彩镂空云凤纹瓶”，不仅成功地运用彩绘，而且熟练地运用镂雕技法，使图案增强了立体感。在装饰意图上达到“锦上添花” 的艺术效果，代表了这一时期景德镇制瓷业的高超水平。（《五彩镂空云凤纹瓶》P202）
据前人记述，从新疆运大玉到北京需要制作轴长三丈五尺的特大专车。车上有铜把，前用一百多匹马拉车，后用千名夫役扶把推运。逢山开路，遇水架桥，冬季则泼水结冰路面拽运，日行五至六里。据此计算自和阗至北京一万一千一百里，需时三年才能运到。玉料运到北京以后，乾隆皇帝选用《石渠宝笈》著录的《宋人画大禹治水图》轴为稿本，将原图发交内务府大臣舒文，命贾铨照图式样在玉上临刻。（《青玉大禹治水图山子》P254）
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