名画里看世界 给孩子能读懂的美学科普 精装版

no.1——真实、浸透式的语言
用讲故事的沉浸式的思维方法，将画家、画作、画法及绘画实践串联起来。设置充满场景感、对话感的语言风格和观画视角，令孩子产生丰富的情绪记忆，拓展形象思维。
no.2——普适性、实用性，为中国孩子设计
30 个独立主题，200 个艺术常识，把生硬的百科通过趣味故事娓娓道来，信息量大，是一本全景式的故事百科。除主要内容外，还穿插了“艺术圈的大事件”“艺术名词解析”等专题，在充实文本的同时增加了阅读趣味性。
no.3——大开本，独具艺术性的装帧、巧妙的排版
版面采用有重点、有主次，错落开来的自由排式。炫目的画面、紧凑的情节，激发读者对作品更深层次的理解。

《名画里看世界》通过大数据分析遴选世界上受欢迎的百余幅名画，用30个主题线索将名画、画家、艺术史等知识串联起来，通过主要作品及事件，历述西方绘画由拜占庭时期直至二十世纪后半叶近八百年的风雨历程，分享近百幅世界艺术史上的旷世杰作；细数西方绘画发祥至今的潮流演变；了解艺术家们的精彩人生。

全书语言生动晓畅，以青少年的视角切入，抓准每个历史时期、每幅画及每位画家的艺术特点，用故事性的体例，百科式的语言，有趣的主题选点，充满场景感、代入感的方式将内容循序铺开。

除主要内容外，还穿插了“艺术圈的大事件”“艺术名词解析”“世界名画博物馆”等专题花絮，在充实文本的同时增加了阅读趣味性；除全景展现来自世界上20余座博物馆的近百幅经典画作外，还为专题花絮等插配了50余幅实景、手绘图片，讲述名画背后的故事，打破读者与名画间的距离，引导其沉浸画中，通过名画放野世界。

钟华，男，1964年生于重庆，曾先后求学于北京大学、四川大学、复旦大学，并获文学博士（后），现任四川师范大学文学院教授、博士生导师、美学硕士点负责人、四川省文艺理论学会理事。迄今已在《文艺研究》《学术月刊》等学术期刊发表学术论文《论追问艺术本质的方式之误》《源于“人生悖论情结”的艺术》《西方现代主义艺术思潮崛起的文化历史探源》《荒诞：西方现代主义艺术的审美大风格》等60余篇；已在人民出版社、中国社会科学出版社、西南大学出版社出版《文艺的超越性品格之思》等专著3部，曾多次受聘担任教育部艺术学理论专业研究生教学通讯评审专家。

觉醒的人类
真正的故事从这里开始
春
谜一般的笑
好大一幅《创世记》
有史以来“伟大的”画家
佛兰德斯兄弟
农民和诗人
宫廷画师
丢勒不是“丢了”
一个暴躁的人
西班牙的巴洛克
悲痛中诞生的力量
越看越上瘾
纸牌房
肖像画的新风格
另一位英雄
伟大的革命
正义与浪漫之城
明亮起来的世界
贫穷之下
被骂成名的“印象派之父”
追逐着太阳
Hello！幸福
银行家的儿子当画家
眼睛被骗了
两个天才画家
寻找宝藏的火星人
逃离地心引力

孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”可见，在健全人格的培养过程中，无论是启蒙阶段还是后的完成阶段，接受艺术美的熏陶都是至关重要的。事实上，人类对艺术之美做出反应的潜能与生俱来，只可惜并非每个人都有机会在适宜的年龄将它开掘出来。艺术审美教育应从孩提时期抓起。少年儿童正处于想象力、创造力活跃，好奇心、求知欲、记忆力强盛的时段。在这个关键时期，适时地为孩子们普及艺术常识，用艺术之美濡养孩子们的鉴赏能力，用艺术家的励志故事为孩子们打下精神底色，是我们策划这本书的初衷。

也许有家长会认为，与其让孩子仅仅为了“好玩儿”去接触美术，还不如多认识几个生字、多背诵几首古诗、多做会几道数学题来得实用。但其实，美术作品不仅能以动人之美陶冶孩子的性情、提高他们的审美情趣和鉴赏能力，而且能以一种“春风化雨、润物无声”的方式，将善良美好的思想品质的种子播撒进他们的心田。此外，它还能以一种形象直观、生动有趣的方式，向孩子们传播各种知识，激发他们进一步学习和思考的兴趣。

事实上，孩子天生就喜欢涂鸦，喜欢模仿和“创作”。他们要画好一幅画涉及构图、空间、色彩等许多要素，所以需要逐渐建立起良好的空间意识、数字关系意识，还要学会如何表达自己对世界的观察和理解，因此，无论是欣赏美术作品还是学习绘画艺术，都能使孩子的感知力、想象力、共情力、理解力和创造力得到全方位的锻炼。此外，在这个过程中，孩子还能自然而然地实现许多学科知识的交会与迁移。比如这本《名画里看世界》，我们讲画家，就要涉及一些艺术史知识，所以孩子们在了解画家故事的同时，也可以轻松地了解到画家所处时代方方面面的状况；我们讲画作，就要讲到其中出现的一些空间及数字关系和透视问题，这就会让孩子在今后学习几何及代数知识时具备更强的空间想象力和理解数字关系的能力，等等。

也许不是每位家长都期望自己的孩子未来成为艺术家，但必定都期望自己的孩子身心健康，期待他们看待这个世界的眼光更加博大和充满善意。在这一点上，我相信这本书能够切切实实地帮上忙。

愿艺术美的光辉普照孩子们的心田！

真正的故事从这里开始
虽然弗拉•安吉利科比乔托晚出生一百多年，但他的绘画风格却受到乔托的影响——充满了人性的光辉。在意大利画家中，还有一位乔托艺术的追随者叫马萨乔。马萨乔生活在文艺复兴早期，这一时期，“人”在艺术作品中得到了真正的解放，关于我们的故事就从这里开始。

“天使“弗拉”
“弗拉”这一称号是修道士中的一种头衔。15世纪，在佛罗伦萨有一座圣马可修道院，修道院里住着一个会画画的修道士，就是安吉利科。正直、 善良的安吉利科常被人称为“天使”，作为基督徒的他也喜欢描绘圣人和天使，他在修道院的墙壁上画下了许多讲述《圣经》故事的画。

“大块头汤姆”
在文艺复兴早期的画家中，有一个名字即绰号的小伙子——马萨乔。“马萨乔”是意大利语的音译，而它在意大利语中的意思类似于“大块头汤姆”，“大块头汤姆”有“傻瓜”的寓意。马萨乔的作品确实也称得上“大块头”了，但一点也不“傻”，因为它们真实生动、宏伟有力。

马萨乔永远年轻
马萨乔永远年轻，因为他去世时只有27岁。尽管如此，他的画看上去却成熟稳重，这要归功于雕塑对他的影响。马萨乔很重视对画面中的透视感和光源的展现，他从那时的雕塑家多纳太罗的雕像中找到灵感，还将其纳入自己的画中。

上帝是怎样惩罚亚当和夏娃的？
    上帝对夏娃的惩罚是：让她以后有怀胎生产的痛苦，同时一辈子被丈夫管辖。对亚当的惩罚是：让他辛勤耕种才能获得食物，而地里会长出蒺藜和荆棘，必须付出劳苦才能吃到东西。他们会老会死，一生都要艰辛地生活。

蛋彩画
文艺复兴时期的画家喜欢画蛋彩画。蛋彩画是一种用黏性液体混合颜料粉画出的画。可以用蛋清或者胶水混合颜料粉，再将混合好的颜料涂在干石灰墙上、木头上。