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开 本: 16开纸 张: 特种纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787301324226丛书名: 美术史里程碑
1.文艺复兴鉴赏、导读手册：真正的深入浅出地讲述，技术、理性和情感的完美集合。作者将严谨的艺术形式分析方法与对画作的敏锐感觉力结合起来，不做系统的方法论陈述，而是紧密结合艺术作品，通过方法论的应用来理解美术史，真正的深入浅出。
2.艺术史大师沃尔夫林在现代艺术史学科中十分重要：作为西方艺术科学的创始人之一，其所开创的风格分析法把文化史和心理学糅合到创作过程中，自成一套完善的形式审美体系，从而影响了艺术批评的发展。
3.阅读体验佳：作者论述酣畅淋漓，译者译文雅正流畅，配图丰富精美。
海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wölff lin，1864—1945），雅各布·布克哈特的学生和继承者，瑞士巴塞尔大学艺术史教授，一位开拓性的艺术批评家。他采用了一种新颖而严密的科学研究方法，通过形式分析来欣赏艺术作品。他教我们怎样去看一幅画，并创造了一套将我们所见记录下来的语汇。
《古典艺术》首版于1899 年，是沃尔夫林很早运用这种方法的著作之一，也被贡布里希评价为他杰出的艺术史著作。本书讨论了意大利文艺复兴时期的主要大师——莱奥纳尔多、米开朗琪罗、拉斐尔、巴尔托洛梅奥修士、安德烈亚·德尔·萨尔托的作品，并对盛期文艺复兴艺术若干主导性原则进行了阐释。作为这一时期艺术的鉴赏手册，《古典艺术》是不可超越的，因为它将严谨的方法与对那些不易分析的品质的敏锐感觉力结合了起来。
本书包括赫伯特·里德撰写的序言，并收入了正文所论及的近200 件绘画与雕刻作品的插图。
中译本前言… ……………………………………………………………………… 1
序 言（赫伯特·里德）… ………………………………………………………… 3
英译者按语… ……………………………………………………………………… 9
首版前言… ……………………………………………………………………… 13
第二版和第四版前言摘录…………………………………………………… 15
导 言 … ……………………………………………………………………… 17
部分… …………………………………………………………………… 21
章 先辈们… ……………………………………………………………… 23
第二章 莱奥纳尔多… ………………………………………………………… 39
1.《后的晚餐》 …………………………………………………………… 41
2.《蒙娜·丽莎》 …………………………………………………………… 46
3.《圣母子与圣安娜》 ……………………………………………………… 51
4.《安吉亚里之战》 ………………………………………………………… 53
第三章 米开朗琪罗（1520 年之前）………………………………………… 57
1. 早期作品 … ……………………………………………………………… 58
2. 西斯廷礼拜堂天顶画 …………………………………………………… 68
历史画 … ………………………………………………………………… 71
《先知》和《德尔斐的女预言家》 ………………………………………… 79
《奴隶》 … ………………………………………………………………… 81
3.尤利乌斯二世陵墓 ……………………………………………………… 86
第四章 拉斐尔… ……………………………………………………………… 93
1.《订婚》和《下葬》……………………………………………………… 97
2. 佛罗伦萨的若干圣母像… ………………………………………………102
3. 签字厅………………………………………………………………………107
《辩论》………………………………………………………………………108
《雅典学院》………………………………………………………………… 113
《 帕尔纳索斯山》… ……………………………………………………… 117
《法学》………………………………………………………………………120
4. 赫利奥多罗斯厅… ………………………………………………………121
《驱逐赫利奥多罗斯》… …………………………………………………121
《解救圣彼得》… …………………………………………………………124
《博尔塞纳的弥撒》… ……………………………………………………126
5. 挂毯底图……………………………………………………………………129
6. 罗马肖像……………………………………………………………………139
7. 罗马祭坛画………………………………………………………………146
第五章 巴尔托洛梅奥修士… ………………………………………………… 161
第六章 安德烈亚·德尔·萨尔托…………………………………………… 175
1. 圣母领报教堂的湿壁画… ………………………………………………176
2. 赤足修士修道院的湿壁画… ……………………………………………181
3. 圣母像和圣徒像… ………………………………………………………190
4. 安德烈亚作的一幅肖像… ………………………………………………198
第七章 米开朗琪罗（1520 年之后） … …………………………………… 203
1. 美第奇礼拜堂… …………………………………………………………203
2.《后的审判》和圣保罗礼拜堂… ……………………………………215
3. 衰退…………………………………………………………………………219
第二部分… …………………………………………………………………… 223
章 新的理想… …………………………………………………………… 225
第二章 新型的美… …………………………………………………………… 251
第三章 新的图画形式… ……………………………………………………… 273
1. 平静，开阔，团块与尺寸… ……………………………………………274
2. 单纯性与清晰性… ………………………………………………………278
3. 复杂性………………………………………………………………………290
4. 统一性与必然性… ………………………………………………………303
沃尔夫林这本名著的中译本首版于1992 年，是我与潘耀昌先生合作的产物，也是我初学美术史翻译的起点，它保存了近三十年的珍贵记忆。那是我从中国美术学院（当时称浙江美术学院） 史论系硕士毕业留在学校出版社工作的第二年，有机会能与潘先生合作翻译，是我极佳的学习机会。潘先生是国美史论系的创办者之一，当时从美国访学归来，不久任史论系主任。他胸襟开阔、学贯中西，在中国近现代美术史与美术教育、西方美术史理论以及中西美术交流等方面的研究都卓有建树，成绩斐然。于我而言，更重要的是他思维开放，性情豁达，为人谦和，与他相处时时如沐春风。先生年长我七岁，在我心目中他宛若长者，又如兄长。译本出版数年之后，我有幸成为他的博士生，毕业后在他的引荐下我离开了西子湖畔，来到上海大学任教。所以无论从学术翻译、教学工作还是为人处世上，潘老师都对我产生了至深的影响。
中国读者对于沃尔夫林的理解与接受，在很大程度上与潘老师的工作相关联。早在20 世纪80 年代后期，他就翻译出版了沃尔夫林的方法论著作《美术史的基本概念》（当时书名为《艺术风格学》，辽宁人民出版社，1987 年），后经修订收入我主编的“美术史里程碑”丛书（北京大学出版社，2011 年）。在我们合作的《古典艺术》中译本出版之后，他又马不停蹄地组织并亲自参与了希尔德布兰德的《造型艺术中的形式问题》（河北美术出版社，1997 年；中国人民大学出版社，2004 年；商务印书馆，2019 年） 的翻译工作，这位19 世纪下半叶的德国雕塑家和美术理论家对沃尔夫林的艺术史观念有着重要的影响。潘先生还在国内重要刊物上发表了数篇有关沃尔夫林形式理论的论文。他对沃尔夫林的兴趣，一方面是出于国内美术史学理论建设的需要，另一方面或许也与他对绘画艺术的终身爱好有关。作为近代中国著名水彩画家潘思同的独子，他情性中的艺术基因与理论喜好是那么自然地融为一体。
《古典艺术》是沃尔夫林好的著作，不仅贡布里希做如此评价，而且此书之前的中译本自1992 年面世以来多次重版与重印，也证明了它对于中国读者具有的持久吸引力。作为此书的译者之一和当时实际上的执行编辑，我目睹了20 世纪90年代美术学院师生和业余爱好者对此书的购买热情。毕竟，改革开放之后国内美术界讨论多的便是形式问题，而80 年代美学与文化热在90 年代延续了下来。进入新千年之后，中国人民大学出版社出了修订版，虽说是个彩印豪华本，但遗憾的是插图太过随意，且有错置之处。
这里奉献给读者的是第三次修订的新版中译本，承蒙潘先生信任，修订事宜委托我全权处理。我以费顿出版社（Phaidon Press）1980 年第四版英文版为底本，参照潘先生提供的1983 年巴塞尔施瓦伯出版社（Schwabe & Co. Ltd. Verlag） 的德文版，对旧译进行了彻底的修订。我去除了旧版本中的大多数介绍人物的中译者注释，将极少数确需说明的注释内容移入正文括号之中；原英译者的注释保留下来，置于脚注的方括号内。在修订的过程中，我的研究生冯思远、张逸云、柯文欣、侯咏萱同学协助做了大量图文编辑工作，博士生陈明烨协助处理了部分图片。由于北京大学出版社大力支持和责编赵维的辛勤工作，这本名著得以以更完美的内外品质呈现给读者，在此一并致以深深的谢忱。
陈 平
2019 年国庆于上海大学
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