描述
开 本: 大32开纸 张: 纯质纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787111682639
★数字技术已经达到了一个足以为艺术的创作和体验提供全新可能性的发展阶段。本书将概述这些可能性，并通过几个关键例子讨论数字技术作为艺术创作工具的使用以及它们的美学影响。
★本书考察数字艺术的多种形式，其美学语言的基本特征及其技术和艺术史的演化，并从更加特定媒介的主题来讨论数字艺术作品。
数字技术已经彻底改变了我们今天创作和体验艺术的方式。不仅艺术的传统形式，如印刷、绘画、摄影和雕塑，已经被数字技术和媒体改变了，而且全新的形式，比如互联网和软件艺术，数字装置和虚拟现实，也已经作为公认的艺术实践出现了。
了。
克里斯蒂安妮·保罗考察了数字艺术从20世纪80年代出现到今天的发展，并展望了未来。她区分了以数字实践为工具来创作传统形式的艺术和以其为媒介创作新类型的艺术，并讨论了许多重要的艺术家和作品。本书探讨了这些艺术作品提出的主题，比如观众交互，人工生命和智能，政治和社会行动主义，网络和远程呈现，以及与数字艺术的收藏、展示和保存相关的问题。
本书是原书的第3版也是扩展版，聚焦近些年来备受瞩目的数字艺术实践的重要领域，包括定位媒体的出现和影响，交互公共装置，增强和混合现实，社交网络和文件共享，以及平板电脑技术。
引言
技术和艺术的简史
数字艺术的展示、收藏和保护
章 数字技术作为一种工具
数字成像：摄影和印刷
雕塑
第二章 数字技术作为一种媒介
数字艺术的形式
装置
电影、录像和动画
互联网艺术和网络艺术
软件艺术
虚拟现实
声音和音乐
第三章 数字艺术中的主题
人工生命
人工智能
远程呈现和远程机器人
身体和身份
数据库美学和数据可视化
超越书籍：叙事环境
游戏
战术媒体、行动主义和黑客行动主义
未来技术
重新定义公共空间：定位媒体和公共交互
增强真实感：增强现实和混合现实
社交媒体和Web 2.0时代
术语表
主要参考文献
插图清单
从20世纪90年代到21世纪初，数字媒介经历了前所未有的技术发展，从“数字革命”进入社交媒体时代。尽管许多数字技术的基础在六十年前就已经被奠定，但是在20世纪的后十年中，这些技术变得似乎无处不在：硬件和软件变得更加精致和便宜，20世纪90年代中期万维网（World Wide Web）的出现增加了“全球连接”的层次。艺术家总是早对自己时代的文化和技术进行反思的人，在数字革命被正式宣告来临之前的几十年里，他们一直在进行数字媒介的实验。初，他们的劳动成果主要在与技术或电子媒体相关的正式会议、艺术节和专题会议上被展出并被视为这些活动的边缘，好的情况也只是主流艺术世界的边缘。不过到20世纪末，“数字艺术”已经成为一个专业术语，世界各地的博物馆和画廊已经开始收藏并组织数字艺术作品的大型展览。
技术艺术的术语一直在不断变化，现在我们熟悉的数字艺术自次出现起就经历了几个名字的变化：它曾被称为“计算机艺术”，然后是多媒体艺术和赛博艺术（自20世纪60年代至90年代），现在数字艺术与“新媒体艺术”经常被交替使用，新媒体艺术在20世纪末主要指的是电影和录像以及声音艺术和其他混合形式。这里选择的限定词――“新”――指的是这个术语转瞬即逝的本性。不过这种新奇的说法也引出了一个问题，即数字媒介到底“新”在哪里？数字艺术中探索的一些概念可以追溯到将近一个世纪前，许多其他概念也早已在各种“传统”艺术中被讨论过。事实上，数字技术之新在于它现在已经达到这样一个足以为艺术的创作和体验提供全新可能性的发展阶段。本书将概述这些可能性。
“数字艺术”一词本身已经成为一个无法描述其统一美学的涉及艺术作品与艺术实践广泛领域的综合体。本书将考察数字艺术的多种形式，其美学语言的基本特征及其技术和艺术史的演化。这里需要做一个虽然基础但是重要的区分：使用数字技术作为一种工具来创作更加传统的艺术作品――比如摄影、印刷或雕塑――的艺术和通过数字技术创作、存储和发布并以其特性为自身媒介的数字原生的、可计算的艺术。后者通常被认为是“新媒体艺术”。这两大类数字艺术在其表现形式和美学上都有明显的差别，这些差别只是对一个本性极其混合的领域的初步区分。在为接近和理解一种艺术形式而进行预设的过程中，定义和分类可能是危险的，特别是当其仍在持续发展时，就像数字艺术的情况一样。许多艺术家、策展人和理论家已经宣告了后媒体和后互联网时代的到来，这个时代中作品的艺术表现受到数字技术的深刻影响和塑造，但终形式却跨越了媒体之间的界限。虽然本书试图尽可能地涵盖数字艺术的各种表现形式，但是它仍然仅仅提供了已经被创作出来的各种各样的数字作品中的一小部分。以下概述的数字艺术的许多形式和主题自然成为本书的主体。
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