描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787201148519
美国人文主义大师房龙经典代表作。
一部领略西方音乐魅力的极简指南。
青少年拓展视野、心灵励志成长经典读本。
房龙作品经典，很多青少年都是在房龙著作的陪伴下成长起来的。其文笔优美，不乏幽默，且知识广博，有不少真知灼见引起了人们的共鸣。本书是房龙关于西方音乐的力作。书中作者对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐以及近现代音乐的状况和未来发展趋势。为读者讲述了音乐流派的兴衰、乐器的进化、音乐大师的成长以及对经典音乐的赏析，是一部大众了解音乐史的重要入门书。
《写给大家的音乐简史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握西方音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。
古希腊时期的音乐
宗教音乐的发展
剧场的故事
歌剧的历史
新起之秀——法国歌剧
伟大的记谱法
乐器的发展
音乐的胜利
关于歌剧
蒙特威尔迪
帕莱斯特里纳
剽窃大王韩德尔
海顿
伟大安魂者莫扎特
扼住命运喉咙的天才
新音乐二三事
巴赫
印刷技术的广泛运用和版税的补偿
19世纪的浪漫主义
韦伯与浪漫主义歌剧
抒情歌曲
抒情歌曲之王
大卫王舒曼
幸福的骑士门德尔松
来自地狱的帕格尼尼
名副其实的绅士李斯特
标题音乐
命运坎坷的柏辽兹
圆舞曲之父约翰施特劳斯
肖邦和民族音乐
舞蹈，将全人类连在一起
指环王瓦格纳
化俗为雅的勃拉姆斯
标新立异的德彪西
路德维希•凡•贝多芬是莫扎特之后又一位天赐的旷世奇才。
贝多芬在离克罗涅不远的波恩出生，他的童年并不快乐。他的父亲也许是欠缺才干，难以维持全家生计，因而酗酒，并且脾气暴躁。尽管如此，他却对小贝多芬期望甚高，希望儿子有朝一日能成为像莫扎特那样的名家，光宗耀祖。他十分野蛮地逼迫儿子学小提琴，当时贝多芬只有四岁。贝多芬生性倔强，不会轻易屈服，因而父亲的高压政策未取得成效。这种品质，正是贝多芬的优点。
老贝多芬并不清楚，其实儿子的才能并不在莫扎特之下，而且还多了一分莫扎特没有的刚强。
终于，贝多芬还是被父亲带上了科隆的台面。他已经7岁了，但老贝多芬偷偷改小了他的年龄，好让他拜师接受正规的音乐教育。他的启蒙恩师—海因里希•凡•邓•艾登，是一名供职宫廷的风琴师，负责教授基础理论和管风琴演奏。老师已经发现了小贝多芬身上的天才潜质，评价是：容易害羞、不爱说话、喜欢思考、有着对音乐和诗歌的强烈热爱、富有想象力。这确实是很准确的评语。
1781年，贝多芬完成通奏低音、作曲和键盘等课程，从鹿特丹的宫廷管风琴师涅夫那里毕业了。他还在第二年代理了涅夫的管风琴师职位，可以说是毫不费力地得到了这个令许多人羡慕的职位。过了不久，贝多芬的钢琴曲集也经由曼哈姆的哥茨出版了，这些以得累斯勒进行曲写成的乐曲使得贝多芬声名鹊起，像莫扎特一样春风得意，此后也得到了众多机遇的眷顾。在为马克西米利安•弗朗茨工作这段时期，除了有着丰厚的待遇之外，他还和韦格勒及布鲁宁家族成为好友。他十分庆幸，布鲁宁家族有浓厚的文化气息，但又崇尚自由，这样的陶冶使他更加具备成为大师的素质。如此年轻，就有机会出版自己这个阶段重要的作品，这也是莫大的激励。与此同时，宽松的经济状况让他可以没有顾虑地把自己仍然酗酒的父亲赡养起来。
贝多芬的梦想之所在还得说是维也纳。不仅仅因为维也纳是世界知名的音乐之都，还因为莫扎特—青年贝多芬一直崇拜的偶像—就在那里。1787年，年仅十六岁的贝多芬终于实现了自己的梦想，来到维也纳，并且经人引荐见到了莫扎特。见到自己的偶像，贝多芬首先演奏了一首不知道练习了多少遍的曲子。贝多芬急于在自己崇拜的人面前表现，夸张地展示演奏技巧，但莫扎特不以为然。不过，随后的一段即兴演奏，莫扎特立即正视眼前这个年轻人。后来莫扎特告诉朋友，贝多芬必在未来的某个时候取得惊世成就。虽然莫扎特极有眼光，发掘了贝多芬的才华，但他很早就离开了世界，而没能看到贝多芬后来的巨大成就。但是，他是贝多芬心中永远的偶像和强大的精神支柱。
贝多芬离开波恩的时候，他的母亲很不幸地因病离开人世。贝多芬十分悲痛，爱他的母亲离开了他，他对未来一片迷茫。他那可恨的父亲越发地沉溺于酒精麻醉之中，债务累累，年轻的贝多芬不知道如何找到生活的方向。
命运再一次降福于他。正在贝多芬感到山穷水尽的时候，他生命中的贵人—条顿骑士国的华尔斯坦伯爵出现了。这位未来的奥地利首相十分赏识贝多芬的才华，希望能够帮上这位前途无量的青年。他希望贝多芬能够根据不同题目即兴创作变奏曲，并以选帝侯名义给了贝多芬一大笔钱来支持他的创作。当然贝多芬不会仅限于他的这点要求，而是广泛汲取文学、科学、哲学、政治等各科的知识，像一只勤劳的蜜蜂，不知疲惫地飞在艺术的花丛中。广泛的涉猎使贝多芬获益良多，丰富的积淀是他创作如此博大精深、雄浑瑰丽的音乐的灵感源泉。
回到波恩后，贝多芬与更多贵族结交，以便迅速提高自己的社会地位。1790年，贝多芬为一些达官贵人创作了两首清唱套曲和二十四首一组的变奏曲。不久之后，他就如愿以偿地成为宫廷管弦乐队的一员，并开始沿着莱茵河游历。这次旅行得到华尔斯坦的资助，贝多芬再次到维也纳。尽管他仍然没什么名气，但再度归来，他创作出了一生中伟大的作品。
在维也纳，贝多芬又有幸得到两位音乐界前辈的悉心指导。个是海顿，他十分欣赏贝多芬的才华。得到新音乐开山始祖的亲自指导，贝多芬的新音乐功力大进。我们会在后面的章节专门谈谈新音乐，这个话题并非三言两语能尽言。另一个前辈是萨里埃里，这个莫扎特的死对头虽然人品不佳，但也算是个热心的先生，贝多芬得到了他不少的指点和提携。
比起在波恩的生活，贝多芬在维也纳幸福多了，至少没有终日醉醺醺的父亲再惹麻烦了。贝多芬很快融入了这个德奥音乐圣地，和他的老师海顿一样戴上假发，而且气质也颇为接近。贝多芬的音乐功力自然是日日见长，不过他需要尽早步入当地名流的交际圈子，而且需要马上解决一个问题：稳定的职位。
其实，只需要小小改动一下作品署名，就可以摆脱目前的困境。自尊心极强的贝多芬是个极为自信和骄傲的人，他不认为他向海顿学习了很多东西，也不希望通过在自己的名字前面缀上“海顿的学生”，借老师的名气出名。他私下里从约翰•申克那里学到了对位法和基础理论。然后他投身创作，写出了一首有八个声部的组曲、五重奏、双簧管协奏曲、一些钢琴变奏和赋格曲，他满心以为这些作品能换得波恩选帝侯的一笔资助，但令他颇为失望的是，选帝侯不认为他有所提高，因而回绝了这个请求。
贝多芬对这些不是在意的，他一心想出名。他迫不及待地想像莫扎特一样少年成名，他也终于迎来了收获的季节。尽管波恩选帝侯轻视他的努力，但这个自信的年轻人逐渐得到了维也纳的肯定。贝多芬不再是往日的那个无名小卒，而开始走上音乐之都众人瞩目的前台。
1795年3月29日，贝多芬迎来了他在维也纳的首次登台，在城堡剧场以钢琴家和作曲家的双重身份，首度献演原版的《降B大调钢琴协奏曲》。这次演出得到了难以言表的成功，听众受到如此震撼，以至于有些人当场落泪。他的音乐的迷人魅力非言语所能形容，超过了通常意义上的创意、美感等，体现出前所未有的独特风格。然而贝多芬面对向他表现出无尽崇拜和感激的观众的阵阵掌声时，却大声讥讽：你们这些白痴！也许贝多芬不认为观众真正理解了他的音乐，也许天才往往有一些怪脾气，这大概就是他们不同于常人之处吧。这些都只是猜测，只有这个事实是肯定的：贝多芬无可比拟的才华和亘古未有的成就为大家公认。观众们交口称赞贝多芬，且谅解他的粗鲁无礼。贝多芬后来的几场音乐会甚至使人们得出这样的结论：“没有一个即席演奏者能和他相比。”音乐会极大地改善了贝多芬的经济收入和社会地位。他得以离开李希诺夫斯基亲王搬入自己在十字街的住宅，还有了自己的仆人和马。他弟弟得知哥哥名利双收，也前来投奔。随着社会地位的提高，贝多芬离自己的梦想越来越近了。
尽管此时的贝多芬已经名声在外，但他仍然保持了一贯勤奋钻研的本色。波希米亚人温泽•克鲁赫兹成了他的小提琴老师，而毫无疑问，贝多芬在很短时间就达到了一个很高的水平。在维也纳一系列成功的音乐会之后，贝多芬又顺利地完成了一次长途旅行，去了布拉格、德累斯顿、莱比锡、柏林等地，由布拉格的卡尔王子全程陪伴。他在柏林宫廷的演出也十分成功，以至于威廉二世赏赐了一个鼻烟壶—装满了金路易！莱比锡更是他创作的黄金地带，《意大利一隅》、《负心的人》、《初恋》等脍炙人口的作品是献给波希米亚女高音约瑟夫•杜赛克的礼物，还有题献给海顿的作品等，都是在这里创作出来的。
到了1797年，贝多芬创作出了更多优秀的作品，包括两首新的大提琴鸣奏曲、羽管键琴或钢琴鸣奏曲，管乐重奏，以及歌曲《阿黛莱娜》，等等。但我们知道这并不是贝多芬杰出的作品。也许传世之作不仅仅需要创作者的天才，也需要特殊时间、场合的机缘。贝多芬因“名噪一时的即兴独奏”而引起了尚•巴第司特•伯纳德将军的兴趣。这位极具军人气质和英雄形象的将军请求贝多芬创作一首《英雄交响曲》。这次贝多芬并没有像往常那样充满了对贵族的偏见，而是欣然应允，因为贝多芬有很强烈的英雄情结。他开始培养一种英雄般的情绪和酝酿壮丽的旋律。
我们都知道，贝多芬十分高傲，但这种高傲仅仅针对那些不懂得尊重艺术的草包贵族，他对真正才华洋溢的艺术同行们十分尊重。1799年，贝多芬在威尼斯遇到了古怪的天才低音提琴家多米尼格•格拉格涅提，这位大师级人物用低音提琴演绎了贝多芬的大提琴奏鸣曲第五号作品，这深深地震撼了贝多芬。随后结识的钢琴名家约翰•巴第司特•克莱马也令贝多芬敬佩万分。
18世纪的尾声，贝多芬为世人贡献了两部不朽名作—《悲怆奏鸣曲》（另一名称为《C小调钢琴奏鸣曲》）和《Ｃ大调交响曲》。《悲怆》是贝多芬为献给李希诺夫斯基亲王而创作的。以厚重的和弦起头，以富含感情的慢板为主体，后的快板节奏紧凑，充满叛逆精神，意境幽远。也许这就是贝多芬命途多舛的未来的“悲怆”预兆。
当然，“悲怆”并不能停下贝多芬创作的脚步，新世纪的开端，他屡出新作：六首弦乐四重奏、一首圆号奏鸣曲和大获成功的第二场音乐会。他心中也萌发了爱情的新芽，布伦斯威克家的两姐妹同时闯入了他的心扉，但是这场爱情注定没有结果。贝多芬似乎注定与爱情无缘，尽管作为音乐沙龙的耀眼人物，有许多和贵夫人、小姐碰面的机会，但他显得十分自卑，甚至放任自己以丑陋形象示人，常常在给女伯爵上课时“只穿着睡衣拖鞋”。他曾经鼓起勇气向一个动人的独唱演员维尔曼求婚，但不幸遭到了拒绝，这更加打击了他，他对自己更加失望。他是一个如此有名气有才华的人，也应当拥有完美的爱情，可是上帝似乎觉得他拥有的已经太多。贝多芬始终难以寻找到属于自己的爱情，只能像终身未娶的达•芬奇那样，忘我地投入在自己热爱的音乐事业中。1801年又是他的一个丰收年，创作了《月光奏鸣曲》《交响曲》的分谱、《C大调钢琴协奏曲》《降B大调钢琴协奏曲》《C大调弦乐五重奏》《降E大调钢琴五重奏》献给劳布克维兹王子的《弦乐四重奏》等。
命运往往喜欢和那些正值一帆风顺的人开玩笑，贝多芬也经历了命运的无情责难。正当他积极地将全部精力投入到创作时，突然一场大病袭来，险些终结了他的音乐生命。贝多芬的身体状况一直很严峻，除了反复被痢疾折磨，更令他恐惧的是听力的衰退。这几乎要了一个视音乐为全部的人的命。贝多芬很长时间都无法正视这个残酷的事实：“我只能停止社交活动。我实在不能忍受别人同情的目光，我难以开口：我听不见了。如果我在别的行业，也许还能挺过去。但是对于我喜欢的音乐，这种病是一场可怕至极的噩梦。”
贝多芬感到了任何时候都无法比拟的悲痛和绝望，他每天被疾病困扰，生活在担心失聪的极大精神恐慌之中，还有死对头们的奚落和讥笑。他甚至想过自杀。他曾希望到以硫黄温泉闻名的海利根施塔特排解心中抑郁，但他心中的沮丧和痛苦与日俱增，终于在这里积累到了承受的极限。他甚至写了遗嘱，通过这些“后”留下的文字，我们窥视到他痛苦绝望、精神崩溃的状态。
但贝多芬始终是不同凡响，除了无与伦比的才华，他还有着常人无法想象的勇气和耐力。“我会迎接命运的考验，尽管我明白，我是神创造的不幸的活着的人。但我必须活下去，哪怕像一个被神放逐的人。”终，他毅然选择了扼住命运的喉咙！
经过生死边缘徘徊的考验，贝多芬选择再次坚持自己的音乐道路，音乐是他坚不可摧的精神支柱。从地狱边缘归来的贝多芬也许离天堂更近了一步。他以饱满的激情再度投入创作，他的音乐有了一种全新的面貌，更加具有打动人心的力量。失聪的贝多芬更加接近音乐的，为我们奉献了更多美妙的音乐。比如，这个时期的三首钢琴奏鸣曲，以及献给沙皇亚历山大一世的三首小提琴鸣奏曲。这两组曲子既有复古风格的浪漫，也有描写田园美丽风光的意境，或者以一种崭新的形象畅想未来。几乎为零的听力也使他可以屏蔽来自外界的嘈杂评论而坚持自己的风格。展演清唱剧《橄榄山上的基督》，以及第三钢琴协奏曲的音乐会他也不甚关心。后来，他和混血小提琴家乔治•奥古斯汀•波尔特里•布里奇特维合作演出，作品为A大调小提琴鸣奏曲《克莱采》。
《英雄》的旋律仍然在他脑海中反复回响，完成这个作品简直成了他的一块心病。而如今，是时候了，挣脱死神魔掌的贝多芬准备倾注心血铸成《英雄》。19世纪交响乐之就在1803年的柏林诞生了。
这是音乐史的标志性事件。《英雄》寄托了贝多芬改革交响乐的宏愿，在各个层次全面突破维也纳古典交响乐的传统格式。它致力于表达“一种走向完美的进步”，烘托“全世界为之默哀祭奠”的肃穆气氛，塑造了一个在人们心中长存的为自由而生、为自由而死的英雄形象。贝多芬后来的交响曲进一步丰富了这个完整和特有的“英雄”。
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