百年世界动画电影史（赠送海报、明信片）

助力热爱动画的小朋友快乐成长，带给动画爱好者至高的精神享受。我们的宗旨是，用一本书了解世界动画电影的发展历史、经典作品和重要人物。

从《菲力猫》到《小羊肖恩》，从《龙猫》到《国王与小鸟》，本书以大洲、国别为结构，向我们讲述了世界动画电影源起至今的光辉历程。除了对大家耳熟能详的美国、日本动画做了详尽介绍外，对大家不太熟悉的欧洲及其他大洲的动画也做了充分的展示。500余幅难得的高清晰彩色大图让读者大开眼界，很多图片都是前所未见，有很高的鉴赏和收藏价值。穿越五大洲近百年的创作历史，与各个时代的漫画家和卡通大师相识，漫步岁月长廊，领略伟大电影公司的幕后故事。著名设计师全案把关，封面展开图如一副3D眼镜对准精彩的动画世界；四色全彩印刷、硬壳精装护封，选用高品质纸张精心印制，让本书的品质有了充分的保证。相信读完此书，你一定会被动画电影的诗意、活力和丰富性所深深吸引。

奥利维耶·科特（Olivier Cotte），法国电影导演、作家、漫画小说家、插画家和动画史学家。1963年6月20日生于一个艺术家庭，兼修哲学、钢琴、古典舞和美术，对动画电影十分痴迷，14岁拍摄了自己的部电影作品。他拥有长达15年的电影从业经历，2002年后开始在法国及世界各地的动画学院教授动画电影历史和审美课程，翻译和创作了十余部动画电影著作。与此同时，他也是众多动画电影和长篇电影的导演、编剧及平面设计师。

致谢

前言

部分 动画：一种技术与一种艺术

章 动画的起源

第二章 动画技术

第二部分 美国

第三章 1910—1920 年：美国动画电影的起源

第四章 华特·迪士尼：对动画载体的一种定义

第五章 弗莱舍兄弟：美国的另一大电影巨头

第六章 1930—1955 年：卡通片的黄金时代

第七章 美国联合制作公司：一场审美革命

第八章 美国独立电影

第九章 特技、电视以及当代剧情片

第三部分 加拿大与拉丁美洲

第十章 加拿大

第十一章 拉丁美洲

第四部分  欧洲

第十二章 欧洲的动画电影

第十三章 法国

第十四章 南欧（意大利/西班牙/葡萄牙/南斯拉夫/希腊

第十五章 英国和爱尔兰（英国/爱尔兰）

第十六章 欧洲大陆（德国/瑞士/荷兰/比利时/奥地利

第十七章 斯堪的纳维亚、冰岛与波罗的海国家（丹麦/芬兰/挪威/瑞典/冰岛/波罗的海国家）

第十八章 东欧（保加利亚/匈牙利/波兰/从捷克斯洛伐克到捷克共和国/俄罗斯与苏联/罗马尼亚/其他东欧国家）

第五部分 亚洲、非洲和大洋洲

第十九章 日本

第二十章 中国、朝鲜半岛和东南亚（中国与朝鲜半岛/东南亚）

第二十一章 近东、马格里布与中亚（近东/马格里布/中亚）

第二十二章 印度、太平洋与撒哈拉以南非洲（印度/澳大利亚和新西兰/撒哈拉以南非洲）

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所有人都喜欢或者曾经喜欢看动画片。9岁那年，有两部电影带来的冲击彼此互补，令我印象深刻：迪士尼短片《老磨坊》（Vieux moulin）中的超自然主义和诺曼·麦克拉伦（Norman Mc Laren）的《线与色》（Blinkity Blank）中的媒体技术。我们很难找到比它们更具对比性的范例。我从很早就开始导演电影，与其说想把它当成一种职业，倒不如说是被其精彩的过程所深深吸引。而且，这种魅力正是这一艺术中令人不解、神秘莫测的地方。有一天，拉乌尔·塞尔韦坦诚地告诉我，即使是在成功地拍摄了50年电影之后，他依然会忍不住为记录下的几个动作片段而赞叹。将餐桌上的盐瓶一帧一帧地移位，后它就魔法般地在你眼前滑动起来。也许，动画可以重新唤起我们内心深处的灵性本源。小时候，在这种神奇的感知还没有被理性与信仰束缚之前，我们常常会从动物开始，为身边的一景一物赋予灵魂。幸运的是，即使动画电影初的本质只是科学玩具，但是每次看到一幅简单的图画能够自己移动，我们依然会感到激动不已。

如今，动画电影的长河已经流过百年。源远流长的历史、与日俱增的声望以及动画艺术家精湛的才华都让我们有充分的理由来完成此书。从现实角度来看，动画与技术的关联已经远远大于电影：异彩纷呈的制作流程在为它的画面和叙事手法带来多样性和创造性的同时，常常还兼具新颖亮点和个人色彩。如果想探究所有相关的奥秘，我建议您先阅读本书的部分，其中涉及动画电影运用的不同技术和它们的历史：包括手绘动画、沙土或木偶动画、赛璐珞动画、黏土动画，以及电脑技术动画等；后面的部分是关于世界各地的动画史。由于本书是按照地理区域或国家的历史相关性来进行划分排序的，所以您可以自由选择阅读顺序，甚至可以完全随心所欲。当然本书无法涵盖动画电影的全部内容，也没有提及所有的艺术家，否则恐怕要编撰上千页的内容了。但无论如何，此书提到的数千个人名、城市名以及主要的历史流派依然可以让您对20世纪精彩绝伦的艺术之一有更好的了解。

迪士尼复兴的20世纪90年代

20世纪90年代初，迪士尼公司开始制作系列作品。《救难小英雄澳大利亚历险记》（Bernard et Bianca au pays des Kangourous，1990）是部使用电脑上墨填色系统（systeme informatique d’encrage et de mise en couleur，CAPS）的长片。虽然票房表现不佳，但进行系列制作的想法才刚刚开始。长片《美女与野兽》（La belle et la bete，1991）、《阿拉丁》（Aladdin，1991）和《狮子王》（Le roi lion，1994）都取得了巨大的成功，其中制作成本仅4 500万美元的《狮子王》带来了近9亿美元的收入。至此，迪士尼公司完成了复兴的个阶段。动画长片工作室再次回到母公司的怀抱。与此同时，众多动画系列片和电视节目在迈克尔·艾斯纳的带领下也逐步走向成功。但接下来的电影，如《泰山》（Tarzan，1999）和《亚特兰蒂斯：失落的帝国》（Atlantide, l’empire perdu，2001）只是在自说自话，并没有取得预想的成功，只有《星际宝贝》（Lilo & Stitch，2002）亮点频出，大放异彩。

1995年，迪士尼决定发行部纯电脑制作的动画长片《玩具总动员》（Toy Story），由皮克斯动画工作室（Pixar）操刀，迪士尼曾经的动画师约翰·拉塞特（John Lasseter）导演。皮克斯动画工作室在传统动画领域已经超越了迪士尼，因此艾斯纳认为绘画动画已经走到了尽头。《四眼天鸡》（Chicken Little，2005）是部纯电脑制作的迪士尼动画片，它的成功对皮克斯和迪士尼合作关系的延续意义重大。皮克斯认为，50%的利润对于只负责发行和推广的迪士尼而言太高了，但它没想到，迪士尼是这些系列电影版权的拥有者。终，迪士尼收购了皮克斯，并由埃德温·卡特姆（Edwin Catmull）和约翰·拉塞特负责长片的指导和创作。与传统拍摄模式的《公主与青蛙》（La princesse et la grenouille，2009）一样，电脑制作的《闪电狗》（Volt,star malgré lui，2008）也获得了巨大的成功，约翰·拉塞特让动画重归经典。随着电脑制作的《长发公主》（Raiponce，2010）和《冰雪奇缘》（La reine des neiges，2013）的出现，迪士尼电影公司终于能够松一口气了。