费顿·焦点艺术家：乔治亚·欧姬芙

《费顿焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上*重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。
——朱青生，北京大学教授

因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人公在20世纪里为当代视觉文化作出的共同贡献，为我们提供了诸多新的观看方式。要了解当代世界受到人为视觉化演变的历史与现状，这些主人公则是我们不可绕开的路标。
——邵宏，广州美术学院教授

这是一套关于当代艺术故事的全景式丛书，它以艺术家传记的形式为广大非专业和初级专业的读者提供了观看世界当代艺术的立体图卷，选目精良，文笔流畅，相信它也为我们撰写中国当代艺术的历史提供了一种可资参考的文本。
——黄专，广州美术学院教授
 

乔治亚欧姬芙（GEORGIA O’KEEFFE，1887—1986）在她的绘画作品中，将自然主义和抽象性，亲密性和纪念碑式以及有形物质性与无形观念融于一体，以其独具个性的方式来阐述自然这一主题。她是其所处时代中*创造性的画家。欧姬芙以其自己独特的方式来诠释现代性，她的作品是20世纪美国艺术的重要组成部分。
从早期的炭笔画和明丽的西得克萨斯州水彩画，到享誉世界的花卉作品以及受到超现实主义激发而创作的新墨西哥州的骨骸和云朵作品，欧姬芙的艺术反映了她在自然中所得到的慰藉，并捕捉到了自然所赋有的令人惊叹以及激发灵感的潜能。此书是在欧姬芙的丈夫斯蒂格利茨及其艺术圈的语境下，同时又将她置于美国和欧洲现代主义的大历史环境下来探讨其作品，因此此书在论述这位先驱性女艺术家的艺术与生活时，见解颇为深刻。
“一位美国先锋当代艺术家。”

兰德尔格里芬（RANDALL GRIFFIN）的研究领域为美国艺术史，著有《霍默、埃金斯以及安舒茨：在镀金时代寻找美国身份》（Homer, Eakins, and Anshutz: The Search for American Identity in the Gilded Age，2001年）和备受赞誉的《温斯洛霍默：美国视像》（Winslow Homer: An American Vision，2006年）。同时他还撰写了一则有关安许茨的展览目录——《托马斯安许茨：艺术家和教师》（Thomas Anshutz: Artist and Teacher，赫克歇尔博物馆，1994年），并在《美国艺术》（American Art）、《艺术杂志》（The Art Journal）、《牛津艺术学报》（The Oxford Art Journal）等杂志上发表不同论题的论文。格里芬以美国现代主义为主题，开过多次研究生研讨会。在过去的十年里，他在新墨西哥州的陶斯开设了有关乔治亚欧姬芙的夏季课程。他是达拉斯南卫理公会大学的艺术史教授。