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开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787510046636丛书名: 国家教师资格考试专用教材
《中公版·2021国家教师资格考试专用教材：音乐学科知识与教学能力（高级中学）（全新升级）》优势一：紧扣考纲真题，讲解核心考点
本书编者依照考试大纲的要求和历年真题的考点分布规律，确定了图书的核心内容，既*限度地保证了知识体系的完整，又凸显了考试的重难点。编者对核心考点的讲解详尽透彻，力求不留理解和运用知识的死角。本书采用双色印刷，凡重要知识点、历年常考内容均用波浪线进行标记。相信这些设计可以增强图书内容的针对性。
优势二：立足学习规律，打造特色模块
本书编者在图书的主体内容之前，放置了应试攻略，以便考生整体把握考试特点。图书的主体内容由考点聚焦、考点梳理，经典真题，精选习题等模块组成，按照学习规律设置，以便考生更好更快地掌握图书内容。相信这些设计可以增强图书的实用性。
考点聚焦：梳理考点的考查题型、考点出现的频次，明确考点的备考要求。
经典真题：在重要考点处放置历年真题中的代表性试题，帮助考生强化对考点的理解。
优势三：视频课程、图书微信号、轻松直播学、移动自习室助学
视频课程：历年真题均有高清视频讲解。扫描试题旁边的二维码，即可随时听取。
图书微信号：扫描封底二维码进入中公教育图书微信号，获取考试资讯、备考资料，并可以在教师题库板块进行每日一练、专项练习、在线模考，随时刷题。
轻松直播学：扫描封底二维码注册并登录19课堂进入教师资格笔试图书轻松直播学，自动会哦去图书配套直播课程。
《中公版·2021国家教师资格考试专用教材：音乐学科知识与教学能力（高级中学）（全新升级）》结合国家教师资格考试大纲以及历年出题特点，全面总结命题规律，严格依据真题命题特点编制，帮助考生从整体上把握考试的重难点，熟悉教师资格考试考查的特点和命题趋势，使考生能透彻地认识教师资格考试，为考生的复习备考指明方向、强化考点、科学备考。相信这本教材能够开阔考生复习思路，增强复习效果。
中公教育移动自习室：配有四大特色服务项目，助力考生轻松备考，提升学习效率。
音乐学科知识与教学能力应试攻略（1）
部分 音乐学科知识与技能
章 基本乐理（18）
考点聚焦（18）
考点梳理（18）
节 音及音高（18）
第二节 音律（20）
第三节 记谱法（21）
第四节 节奏与节拍（25）
第五节 乐谱上常用记号（30）
第六节 音程（40）
第七节 和弦（45）
第八节 西洋大小调式（48）
第九节 中国民族调式（52）
第十节 调的关系（53）
第十一节 分析调式（55）
第十二节 转调（57）
本章精选习题（59）
第二章 基础和声（62）
考点聚焦（62）
考点梳理（62）
节 基本写作要求（62）
第二节 正三和弦与副三和弦（69）
第三节 七和弦（73）
第四节 终止四六和弦（75）
第五节 为旋律配和声（77）
第六节 复调知识（78）
本章精选习题（83）
第三章 曲式分析（85）
考点聚焦（85）
考点梳理（85）
节 曲式的基本结构（85）
第二节 一部曲式（87）
第三节 单二部曲式（90）
第四节 单三部曲式（91）
第五节 变奏曲式（92）
第六节 回旋曲式（94）
第七节 奏鸣曲式（95）
第八节 曲式分析应试思路（96）
本章精选习题（98）
第四章 音乐创编（101）
考点聚焦（101）
考点梳理（101）
节 歌曲创作（101）
第二节 伴奏编配（111）
本章精选习题（117）
第五章 声乐、合唱与指挥（120）
考点聚焦（120）
考点梳理（120）
节 声乐基础（120）
第二节 合唱与指挥（124）
本章精选习题（129）
第六章 中国音乐史（131）
考点聚焦（131）
考点梳理（131）
节 远古、夏、商时期音乐（131）
第二节 西周、春秋、战国时期音乐（133）
第三节 秦汉、魏晋南北朝时期音乐（137）
第四节 隋唐、五代时期音乐（140）
第五节 宋元时期音乐（145）
第六节 明清时期音乐（149）
第七节 近代时期音乐（154）
第八节 现代时期音乐（162）
本章精选习题（169）
第七章 中国民族民间音乐（172）
考点聚焦（172）
考点梳理（172）
节 民族民间音乐概述（172）
第二节 民间歌曲（173）
第三节 民间舞蹈音乐（179）
第四节 民间说唱音乐（181）
第五节 民间戏曲音乐（184）
第六节 民间器乐（190）
本章精选习题（195）
第八章 西方音乐史（198）
考点聚焦（198）
考点梳理（198）
节 古希腊、古罗马时期音乐（198）
第二节 中世纪时期音乐（200）
第三节 文艺复兴时期音乐（203）
第四节 巴洛克时期音乐（206）
第五节 古典主义时期音乐（211）
第六节 浪漫主义时期音乐（215）
第七节 20世纪音乐（225）
本章精选习题（230）
第九章 世界民族民间音乐（233）
考点聚焦（233）
考点梳理（233）
节 亚洲音乐（234）
第二节 非洲音乐（238）
第三节 美洲音乐（239）
第四节 欧洲音乐（242）
本章精选习题（243）
第十章 中外音乐名曲赏析（245）
考点聚焦（245）
考点梳理（245）
节 中国音乐名曲赏析（245）
第二节 西方音乐名曲赏析（262）
第三节 世界民族民间音乐名曲赏析（279）
本章精选习题（280）
第十一章 音乐美学基础（282）
考点聚焦（282）
考点梳理（282）
节 音乐的形式（282）
第二节 音乐美学观（283）
第三节 音乐鉴赏（285）
本章精选习题（287）
第二部分 教学设计
章 高中音乐课程标准解读（290）
考点聚焦（290）
考点梳理（290）
节 《普通高中音乐课程标准（实验）》（节选）（290）
第二节 《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》（节选）（302）
第三节 实验版课标与2017版课标的异同（333）
第二章 音乐教学目标与重难点（337）
考点聚焦（337）
考点梳理（337）
节 音乐教学目标（337）
第二节 音乐教学重难点（341）
第三章 音乐教学过程（343）
考点聚焦（343）
考点梳理（343）
节 音乐教学过程概述（343）
第二节 音乐教学过程环节（344）
第四章 教学设计示例（349）
示例一（349）
示例二（351）
本部分精选习题（353）
第三部分 教学实施
章 音乐课堂教学实施（358）
考点聚焦（358）
考点梳理（358）
节 音乐教学原则（358）
第二节 音乐教学模式（361）
第三节 音乐教学策略（362）
第二章 音乐教学方法（371）
考点聚焦（371）
考点梳理（371）
节 世界著名音乐教学法（371）
第二节 常用音乐教学方法（377）
本部分精选习题（380）
第四部分 教学评价
章 教学评价概述（384）
考点聚焦（384）
考点梳理（384）
节 音乐教学评价含义与功能（384）
第二节 音乐教学评价分类（386）
第二章 学生音乐学习评价（390）
考点聚焦（390）
考点梳理（390）
节 学生音乐学习评价的内容（390）
第二节 学生音乐学习评价的方法（391）
第三章 教师音乐教学评价（393）
考点聚焦（393）
考点梳理（393）
节 教师音乐教学评价的内容（393）
第二节 教师音乐教学评价的方法（395）
第三节 教学反思（396）
本部分精选习题（401）
附 录 常见乐器（403）
中公教育·全国分部一览表（414）
章基本乐理
考点聚焦
1.本章知识在历年考试中，主要以单项选择题的形式进行考查，题量通常为1—3道。此外，本章知识也是解答音乐编创题与音乐作品分析题的理论支撑。
2.掌握音的特性，节拍类型，速度标记，音程，和弦及其转位，西洋大小调式与中国民族调式的分析。
3.了解拍号，戏曲板眼节拍，同宫系统调，表情术语，延长记号，转调等。
考点梳理
节音及音高
一、音的概念
音是由物体振动产生的。物体的振动产生声波，再通过空气媒介的传播，作用于我们的听觉器官，使耳膜产生共振，通过听觉神经传递给大脑，于是我们便听到了声音。
二、音的分类
乐音由物体有规则的振动而产生。如小提琴与二胡所发的乐音，是由弦的有规律振动而产生；小号与唢呐所发的乐音，是由管中空气柱的有规律振动而产生。
噪音由物体不规则的振动而产生。如木鱼、梆子、锣、大鼓、钹等打击乐器，或某些现代音乐采用特殊声源所发出的无固定音高的音响。
三、乐音的特性
乐音有音长、音高、音量、音色四种特性。
音长，指音的长短。它是由发音体振动持续的时值来决定的，振动持续的时值越长，音越长；反之，音则越短。
音高，指音的高低。它是由发音体振动的频率（每秒钟振动的次数）来决定的，振动的频率快，音则高；反之，音则低。
音量，指音的强弱。它是由发音体振动的幅度大小来决定的，振幅大，音则强；反之，音则弱。
音色，指音的色彩。它是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体的材质等因素来决定的。
四、乐音体系、音列与音级
体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系，叫作乐音体系。音乐中所用乐音素材的相互关系，可以概括为音律、音阶、调式、调性等，而乐音体系则是包括所有这些内容的总和。
乐音按照音高次序（上行或下行）排列起来，叫作音列。
乐音体系中的各音叫作音级。在大小调体系中，七个具有独立名称的音级叫作基本音级；升高或降低基本音级而得来的音，叫作变化音级。
五、音名与唱名
乐音体系中各音级的名称叫作音名，用C、D、E、F、G、A、B表示。音名不同于唱名，唱名是方便唱谱而采用的名称，用do、re、mi、fa、sol、la、si表示。
六、音组
为了区分音名相同而音高不同的各音，便产生了音的分组，即音组。
钢琴共88个琴键，其中，白键有52个，黑键有36个，可将其分为九组，包括七个完整组，两个不完整组，音域为A2—c5。钢琴中央的一组，叫作小字一组，从小字一组往高音部分，依次为小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字组的音名均用小写字母标记，并在字母右上方加注相应数字表明其所属的组别，例如c1、c2、c3、c4；从小字一组往低音部分，依次为小字组、大字组、大字一组、大字二组。大字组的音名均用大写字母标记，并在字母右下方加注相应的数字表明其所属的组别，例如A、A1、A2。
七、变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫作变音记号。变音记号有以下五种。
升记号（）：表示将基本音级升高半音。
降记号（）：表示将基本音级降低半音。
重升记号（）：表示将基本音级升高全音。
重降记号（）：表示将基本音级降低全音。
还原记号（）：表示将已经升高或降低的音还原成基本音级。
八、半音、全音与等音
1.自然半音与变化半音
半音是乐音体系中计算音高关系的小单位。在键盘中，所有相邻两键之间的音距关系都是半音。一个八度内，有十二个半音。
由相邻的两个音级所构成的半音，叫作自然半音。如B—C、C—D、G—A、D—E等。
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的半音，叫作变化半音。如F—F、C—C、
B—D、E—G等。
2.自然全音与变化全音
相隔一个琴键的两个键之间的音距关系是全音关系。一个全音包含两个半音。一个八度内，有六个全音。
由相邻的两个音级所构成的全音，叫作自然全音。如F—G、E—F、B—C、A—B等。
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫作变化全音。如C—C、B—D、
E—G、D—F等。
3.等音
音高相同，记法和意义不同的音称为同音异名，又称等音。
图1-1-1-1 等音
第二节音律
一、音律的概念
乐音体系中，音的准确高度及其相互关系叫作音律。
世界各个民族在自然听觉的基础上，还有自己独特的文化听觉，从而就有了生律依据的不同，在纯八度、纯四度、纯五度的框架内，还有若干不同的生律因素。生律法不同，也就形成了不同的律制。
音律确定了调式音高的基础。
常用的音律律制有三种，即十二平均律、五度相生律、纯律。其中被世界各国广泛采用的是十二平均律。但其他两种音律在音乐生活中也有着一定的影响，并具有重大的意义。
二、音律的种类
1.十二平均律
将一个纯八度分成十二个均等的部分，每部分为一个半音，这种定律法就是十二平均律，也称“十二等程律”。现在的钢琴就是根据它定音的。
根据十二平均律所有半音的频率都相等的特点，产生了“等音”的概念。
2.五度相生律
根据泛音列中的第二分音与第三分音间的纯五度作为生律要素，依次产生各律的一种律制，称为五度相生律。中国古代的“三分损益法”，古希腊按毕达哥拉斯律所建立的律制，中古阿拉伯人继承希腊文明采用纯四度生律法所建立的律制，均属此类。
3.纯律
用泛音列中第二分音与第三分音之间的纯五度、第四分音与第五分音之间的大三度作为生律的要素，从而构成各律的一种律制，称为纯律。纯律与五度相生律的相同之处是都以纯五度为生律要素；不同之处是，纯律的构成方法是在纯五度之间增加了大三度。它突出的特点是纯律大三度略小于五度相生律大三度。由于纯律音阶中各音与主音的音程关系与纯音程完全相符，并且其音响特别协和，故称纯律。
第三节记谱法
一、五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫作五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都是自下而上计算的。五线谱是目前被广泛应用的较为准确与科学的记谱方法。五线谱记谱法能直观地标示出音的高低位置和音符的时值长短，可记录各种乐曲，尤其是音域宽广、声部复杂的乐曲。
1.谱号
用以确定五线谱上各音位置和高度的符号，叫作谱号。常用谱号有以下三种。
（1）高音谱号
高音谱号图形是从拉丁字母“G”演变而来的，所以又名G谱号。谱号从第二线起笔开始写，表明第二线的音名为G，实际音高是g1。
（2）低音谱号
低音谱号图形是从拉丁字母“F”演变而来的，所以又名F谱号。谱号的原点在第四线上，表明第四线的音名为F，实际音高是f。
（3）中音谱号
①中音谱号图形是从拉丁字母“C”演变而来的，所以又名C谱号。常见的中音谱号两条弧线相交于第三线上，弧线相交的线音名是C，实际音高是c1。
②两条弧线相交于第四线的谱号，叫作次中音谱号。第四线音名是C，实际音高是c1。
2.谱表
记写有谱号的五线谱称为谱表，分为单谱表与联合谱表。
上文所提及的均为单谱表。记有G谱号的谱表称为G谱表或高音谱表。记有F谱号的谱表称为F谱表或低音谱表。记有C谱号的谱表称为C谱表或中音谱表。
联合谱表由两行或两行以上的单谱表组成，它又分为花线大谱表、直线大谱表、三行联合谱表、四行联合谱表以及多于四行的联合谱表等。
常用的是由G谱号和F谱号用花括号连起来的大谱表，多用于钢琴、竖琴、手风琴、扬琴等。如下谱例：
二、简谱
1.简谱的概念
简谱是一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱指数字简谱。数字简谱以唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的七个基本音级，唱名为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止符用0表示。
2.高音、低音
记在简谱基本音符上面的小圆点，叫作高音点。它表示将基本音符升高一个音组，即升高一个纯八度；记两个圆点表示将基本音符升高两个音组，即升高两个纯八度。
记在简谱基本音符下面的小圆点，叫作低音点。它表示将基本音符降低一个音组，即降低一个纯八度；记两个圆点表示将基本音符降低两个音组，即降低两个纯八度。
三、音符时值
1.音符
音符是记录乐音及其时值长短的符号。
表1-1-3-1五线谱音符
名称 音符 时值（以四分音符为一拍）
全音符 演唱（奏）4拍
二分音符 演唱（奏）2拍
四分音符 演唱（奏）1拍
八分音符 演唱（奏）1/2拍
十六分音符 演唱（奏）1/4拍
三十二分音符 演唱（奏）1/8拍
六十四分音符 演唱（奏）1/16拍
五线谱中的音符分为符头、符干和符尾三个部分。符头有空心、实心两种。在使用时，可单独用符头，也可加符干或既加符干又加符尾。符尾具有减时作用，每加一条符尾则表明缩短该音符原来时值的二分之一。符尾越多，则音符的时值越短。
表1-1-3-2简谱音符
名称 音符 时值（以四分音符为一拍）
全音符 演唱（奏）4拍
二分音符 演唱（奏）2拍
四分音符 演唱（奏）1拍
八分音符 演唱（奏）1/2拍
十六分音符 演唱（奏）1/4拍
三十二分音符 演唱（奏）1/8拍
六十四分音符 演唱（奏）1/16拍
简谱中，音的长短（时值）是在基本音符的后面或下面加短横线来表示。加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线，时值增加一拍。加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线，时值减少二分之一。
2.休止符
休止符是记录音的间断的符号。
表1-1-3-3休止符
名称 音符（五线谱、简谱） 时值（以四分音符为一拍）
全休止符 休止4拍
二分休止符 休止2拍
四分休止符 休止1拍
八分休止符 休止1/2拍
十六分休止符 休止1/4拍
三十二分休止符 休止1/8拍
六十四分休止符 休止1/16拍
3.附点音符与附点休止符
在基本音符（休止符）的右边加一个小圆点，用以增长原有音符的时值，叫作附点音符（附点休止符）。
表1-1-3-4五线谱附点音符与附点休止符
音符名称 记法 时值 休止符名称 记法 时值
附点全音符 演唱（奏）６拍 附点全休止符 休止６拍
附点二
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