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开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787201142715
产品特色
编辑推荐
◆卢浮宫、凡尔赛宫、圣彼得大教堂……一本书看懂巴洛克建筑。
◆鲁本斯、委拉斯凯兹、提埃坡罗……揭开巴洛克绘画的魔法。
◆蒙特威尔第、吕利、巴赫……盘点歌剧艺术的兴衰。
◆这是一种华丽丽、金灿灿、亮晶晶的审美，一场宗教、财富与权力的游戏！
内容简介
金灿灿、亮闪闪的凡尔赛宫镜厅，
充满光影对比和戏剧性的鲁本斯画作，
华丽的蒙特威尔第歌剧……
这些各个领域诞生的艺术作品，都可以用一个词来形容，那就是“巴洛克”。
巴洛克的词源意为“畸形的珍珠”。这种风格充满华丽的装饰，洋溢着崇高的情感，是一种流动的艺术，是一种感性的美。这种风格背后到底有着怎样的历史背景，经历了怎样的发展和传播，有哪些不为人知的故事？欢迎来到建筑、音乐和美术交织而成的华美世界。
目 录
序言巴洛克：在欧洲街角生生不息
第一章天主教改革与巴洛克的诞生–耶稣会建筑
第二章鲁本斯的建筑与绘画
第三章巴洛克时代的开端–圣彼得大教堂的扩建工程
第四章畸形的珍珠–贝尼尼与波罗米尼
第五章巴洛克音乐大师蒙特威尔第与圣马可大教堂
第六章意大利歌剧与法国歌剧
第七章法国的罗马巴洛克–沃勒维孔特城堡
第八章罗马巴洛克的衰败–卢浮宫的扩建工程
第九章王权巴洛克–凡尔赛宫
第十章罗马巴洛克的传播
第十一章城市的巴洛克–委拉斯凯兹《布列达的投降》
第十二章宫殿建设狂潮–天顶画三巨头之一提埃坡罗
第十三章巴洛克建筑的复活–巴黎歌剧院
第十四章日本街景中的巴洛克
后记
参考文献
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文艺复兴的对立概念
在开始具体的论述之前，笔者有必要先向大家讲解一下”巴洛克”在艺术史中的基本定义。早在一百多年前，艺术史家海因里希·沃尔夫林就在其著作《文艺复兴与巴洛克》中将巴洛克定位为”文艺复兴的对立概念”，所以在介绍巴洛克时，以文艺复兴为参照应该是个不错的选择。艺术史中还有一个介于文艺复兴与巴洛克之间的概念，叫”矫饰主义（Maniérisme）”。
”文艺复兴（Renaissance）”出自法语。这个单词是由re（重新）和naissance（出生）组成，因此可直译为”重新出生”。”重生”的自然是”古代经典”。在15世纪初的建筑界，人们试图通过复活古希腊、古罗马神殿所使用的圆柱等建筑元素，创造与中世纪建筑截然不同的全新建筑风格。在雕塑领域，从古代作品汲取灵感的写实倾向也备受追捧。绘画与音乐的情况稍特殊一些，因为可以直接参考的古代作品并不存在，不过我们一般会把与”文艺复兴建筑””文艺复兴雕塑”同期诞生的绘画和音乐作品统称为”文艺复兴绘画”与”文艺复兴音乐”。
”文艺复兴艺术”的特征，就是均衡与齐整，它有着静态的设计。在建筑领域，人们非常注重整数比例的立面（外观）与平面（内部格局）设计，偏爱正方形与圆形等具有向心性且十分对称的几何图形。在打造空间的时候，人们会充分考虑用单点透视法作画时的效果。最具代表性的文艺复兴建筑家有菲利波·布鲁内莱斯基、多纳托·布拉曼特等等。
而”巴洛克艺术”的特征则是打破均衡的”动态设计”。在建筑领域，人们偏爱更复杂、更动感的形态，例如椭圆与多种几何图形的组合，并通过扭曲墙体等手法，塑造出更具立体感的立面（至少教科书上是这样描述的）。比较著名的巴洛克建筑家有乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼、弗朗切斯科·波罗米尼等等。在上述”教科书式定义”中，并没有特别提到整数比例以及空间的单点透视方面的特征，但应该基本与文艺复兴建筑相同。
矫饰主义
定位介于文艺复兴与巴洛克之间的”矫饰主义”（也有人称之为”文艺复兴后期”）又如何呢？它与”忠于规则”的文艺复兴形成鲜明对比，轻易打破古典建筑的规则，以极具创意的造型为特征。”Maniérisme”一词源于法语的”manière”或意大利语的”maniera”，两者都意为”手法”。在矫饰主义风格的建筑中，我们也的确能找到巨柱式（GiantOrder，会在之后的章节详述）和双柱（如右图）等古代神殿不会使用的”手法”。
此外，矫饰主义时期的建筑常出现窗户嵌入檐部（entablature）的造型。檐部起源于古代神殿中圆柱支撑的”横梁”。就算不起承重作用，文艺复兴时期的建筑家也不认为檐部是可有可无的。最具代表性的矫饰主义建筑家有米开朗基罗·博那罗蒂、安德烈亚·帕拉第奥等。
以上就是对文艺复兴、矫饰主义与巴洛克造型特征的”教科书式”说明。笔者虽然反复强调”教科书式”一词，但”教科书式”本身并没有什么问题。能登上教科书的内容，至少能保证正确性（虽然教科书有时也会被改写），只不过教科书不会对这些定义的背景做详尽的介绍。
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