工艺文化

◎ 本书卖点
1．柳宗悦先生被称为日本民艺之父，他*早提出“民艺”的概念，创办杂志，著书立说，普及推广“民艺”的理念；并身体力行，收集整理民间器具，创立日本民艺馆并任首任馆长，将自己毕生收集贡献于社会和民众。他的所作所为，潜移默化地改变了日本社会的面貌。日本至今是一个优秀的手工艺之国，柳宗悦先生功不可没。
2．在重美术而轻工艺的时代中，柳宗悦先生不遗余力地宣传工艺之美，认为工艺必须与用相结合，与民众相结合，自然的加护、民众的无心之美是美的源泉所在。这一观点发人深省，改变了当时日本人对于工艺的看法，也使我们得以重新审视自己的日常生活。
3．一个国家的工业体系一脉相承。如果没有优秀的手工艺，则不会有优秀的手工业，没有优秀的手工业，则不会有优秀的轻工业，没有优秀的轻工业，则不会有优秀的重工业，没有优秀的重工业，则不会有优秀的精密工业。这个简朴的道理，在今天依然如故。
4. 工艺与民众紧密相连，这就与一个国家的土壤息息相关。自然、历史、风俗、传统……造成了各地工艺的不同和无法复制。在我们的手工艺逐渐消失的今日，如何更好地保护我们的非物质文化遗产，留住我们民族的根本，这套丛书给了我们很好的借鉴。

日本民艺之父柳宗悦经典之作
探讨工艺在艺术中的位置
说明工艺与美术的关系
讲述工艺品的分类
阐释工艺之美
 

《工艺文化》一书为柳宗悦先生的代表作之一，上篇“造型艺术”探索工艺在多种艺术中的位置，试图说明在造型的领域中，美术与工艺的关系。中篇“各种工艺”讲述各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限。下篇“美与工艺”探讨在实现美的境界方面，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。

柳宗悦(1889-1961)，日本著名民艺理论家、美学家。1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科，在研究宗教哲学、文学的同时，对日本、朝鲜的民艺产生了深厚的兴趣，并开始对之收集、整理、研究。于大正十五年(1926)与富本宪吉(1886-1963)、河井宽次郎(1890-1966)、浜田庄司(1

丛书总序
自 序
上篇 造型艺术
壹 工艺问题
贰 艺术的分类
叁 美术与工艺
中篇 各种工艺
壹 手工艺
贰 机械工艺
叁 工艺之正宗
下篇 美与工艺
壹 工艺之成立
贰 美之目标
叁 工艺美之特色
肆 美的境界与工艺
插图说明
译后记
注释

上篇 造型艺术
　 一 工艺问题
按照一般的理解，工艺只不过是粗陋的东西，多数人对于每天与之共同生活的器物并没有过多地予以注意，这是很遗憾的。因为是始终围绕在身边的平凡器物，所以基本上没有人打算从这一领域中探讨理论的问题。人们也没有想到能够从这里找刭美的法则，可是我们现在是被无数丑陋的器物包围着，所以就失去了从身边的事物考虑美的问题的机缘。要探索美，只好从高雅的美术领域中去考虑。这样一比，工艺的世界就显得平庸。由此探讨理论的人极少，这是毫无道理的。可是，每天都在使用着的器物的性质，与美相距很远吗?即便普通的器物，也还具有某些无法取代的性质吧。
一般只需观察数人便能看出人们的修养如何。通常我们在购物时不会忘记对商品的揣摩，判断一件商品的好与坏，是喜欢还是厌恶，我们可以通过这样的选择，看到工艺批判的萌芽，知道商品为什么难以使人喜欢。嗜好的存在对人的一生有相当大的影响，从爱惜发展到爱好是极少的，仅仅停留在“自我”的爱好上的人非常多，而且不同的爱好尤其多。
然而，或许有人已抢先迈出了一步，不仅仅是选择，还考虑了种种使用的方法。理由是，器物应当在生活中得到有效的利用。这样，人们与工艺品就更加接近了，而人们思考工艺品的机会也会多起来，这样的标准是相当高的。所有的器物，往往能够在使用方面显示出本质的意义。在这里，值得一提的是日本的“茶道”，是“茶道”诱发了日本人对器物的深深的爱抚之情和对美的修养。为什么说“茶道”的器具是美的，这已经在使用方法上显示出来，其功劳是很大的。然而，遗憾的是，许多人坐在茶室里仅仅是品茶而已，能够从玩弄“茶”的角度脱开的人竟是少得意外。并且，以宽广的胸怀去探讨工艺与美的问题的茶道家几乎也是没有的。
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