描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787121296147
一本中国美术史上独树一帜的绘画思维著作。让你脑洞大开的神奇绘画思维宝典。帮助理解 “什么是绘画”、“我该怎么学”的问题，让你像艺术家一样思考。南开大学副教授、著名画家张旺写序热荐！
“画画”是一件很神奇的事，上帝似乎给了画家一只不可思议的手，一张白纸、一支铅笔、少数几种颜料，就能在二维的画面上产生立体的光影效果。在没有照相机的年代，简直就像魔法。然而学会绘画不是什么“天赋使然”，而是有着其背后的科学规律。本书就是要从绘画*为本质的层面，让你理解“什么是绘画”“我该怎么学”的问题。这是中国美术史上*的一本绘画科学著作。只要你按照本书所阐述的原理科学地设计你的绘画训练，人人皆可绘画。绘画会成为一个像打字一样平常的技能，每个人都可以无拘束地表达，画出自己心中的梦想。
章 绘画的大脑 001
The first chapter
节 一切艺术行为的基石 / 002
第二节 艺术家的灵魂 / 009
第二章 思维认知与创造 029
The second chapter
节 认知的两种模式 / 030
第二节 理性的化身 / 042
第三节 右脑的思维模式 / 059
第四节 像画家一样思考 / 086
第五节 思维法与创造力 / 099
第三章 绘画思维的格式塔 107
The third chapter
节 眼见未必为实 / 108
第二节 审美的秘密 / 114
第三节 视觉的格式塔 / 123
第四节 看不见的“力” / 130
第四章 绘画创造的仓库 147
The fourth chapter
节 大脑的图像仓库 / 148
第二节 大脑图像库的发展 / 164
第三节 有效输入的法则 / 176
第四节 绘画临摹的9个问题 / 198
第五节 外部图像库的建立 / 207
第五章 画技的秘密 213
The fifth chapter
节 人类的技能 / 214
第二节 技能形成的5个原理 / 230
第三节 画家的10 000小时 / 248
第四节 画技是什么 / 263
第六章 灵感与天赋 277
The sixth chapter
节 大师的秘密 / 278
第二节 抄袭与借鉴 / 292
第三节 原创是个伪命题 / 313
第四节 CIN美术大脑训练心法 / 325
美术就是“怎么画”吗？
“画画”是一件很神奇的事。上帝似乎给了画家一只不可思议的手，仅用一张白纸、一支铅笔、少数几种颜料，就能在二维的平面产生立体的光影效果。在没有照相机的年代，简直就像魔法。
然而，我却不认为这是“天赋使然”。艺术创造力作为人类智力的体现，一直以来都得到了许多学者的关注和研究。将艺术创造力这一由少数人拥有的独特能力，进一步拓展为所有的个体都能拥有的创造性潜能是本书的写作目标。
还记得小时候在少年宫学习美术，十分惊叹于同样一支铅笔，在老师的手里就能生动地创造出各种各样丰富的造型，而在自己的手里却是一团糟。后来进了四川美术学院，系统地学习了一年的美术之后，发现原来教授们画画和自己也是一样的，需要找大量的参考资料。后来我参加了工作，开了一间画室，做游戏美术的培训，发现很多零基础的学员反而比在美术学院进行过专业学习的学员进步要快很多。当然，还有很多其他现象。种种现象背后的原因，对于我而言充满了诱惑力，我想找到这些现象背后的答案。
绘画和开车、游泳一样，是可以通过后天的训练让每个人都掌握的普通技能。可是，事实上并非每个学习者都能真正意义地掌握绘画技巧。原因就在于我们对于绘画的理解有“错”，这种“错误”直接导致了训练方法的不正确。
当时的我也和大量的美术学习者一样，持这样一种观点：“画画不就是画嘛。想那么多做什么？”这样的心态一直持续到2004年我当了老师以后。虽然那时我已经在国内的插画圈里小有名气，作品也出版到了海外，也有不少学生慕名前来求学，但是回想起来，自己其实并不懂绘画到底是什么。作为创作者我可以仅仅埋头创作，但是作为一个老师，有些问题就不能回避了。你不能总是用类似的借口搪塞自己的学生：“你就多画吧，自然就明白了。” 毕竟，“头悬梁锥刺股”这样的故事听起来非常激励人，可是事实却并不一定如此。
有些问题，我们仍需要追根溯源。可是鉴于当时的知识水平和认识水平的局限，大量在教学中遇到的问题，我却无从解答。
画家的一生要面临6个问题。
“怎么画”这个是大家为关心的问题，其实不过是学习美术非常表面的问题。当你按照美术教程把一种颜料和另外一种颜料混合，然后用笔涂抹到一个固定的位置，你以为你真的学会绘画了吗？其实你还远远没有触及问题的核心。
而本书就是要从绘画为本质的层面，让你理解“什么是绘画”“我该怎么学画”等问题。
只要你按照本书所阐述的原理，科学地设计你的绘画训练，人人皆可绘画。
这就是本书的主旨与目标：送给所有美术学习者。
我希望某天可以让绘画成为一个像打字一样平常的技能，每个人都可以无拘束地表达，画出自己心中所想。
这是我一直坚持的梦想。
陈 惟 2016年春节
自从画画形成一种习惯后，经常出现的一个非常尴尬的问题就是被人问：“这画怎么画好的？”尤其是身边亲近的人问起，就更加尴尬。因为经常讲不明白，或者自己兴奋地讲了一大堆结果却令对方一头雾水，更多情况则答非所问。身为教师后，这问题就再答不清楚就说不过去了。于是，我用了个笨办法：在绘画创作的过程之中，就经常存下过程记录，留了备案以后可以在课堂上分析明白。不过，这种分析讲解仅是从我个人的创作体验出发，感性成分占绝大多数，虽然在课堂上讲授效果很好，国内外讲座时也能收获经久不断的掌声。但再一进步能否落实到真正使学生理解，使其成为学生能掌握的技法，就需要画上一个大大的问号了。如果希望让学生有所精进，就需要一对一分析，根据具体画面讲解创作方法。甚至必须亲自动手将学生的作品画上一次，才能从中找出进阶的方法。
所幸，陈惟兄的新作《唤醒你沉睡的创造力》一书付梓在即，书中主旨就在讲明创作的要义。有幸拜读，启发良多。希望广大的艺术爱好者也能从中获益，逐渐寻觅到属于自己的创作佳境，让巧思新作不断涌现，而不再如我这般一味使拙力愚钝不堪。
张旺
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