古琴三十课

是什么让千年的古风雅韵依存？是什么让静止的字符闪耀光芒？智慧和传承让传统之河流淌。

愉快地教，愉快地学，教和学是亲密的伙伴。每一课、每一节，都会交给你一把钥匙，去开启认知的大门。

从散音—大地之声，到泠泠天籁之泛音，到手指与天地交合之按音，每一次、每一天都是在天地人和中穿越古今并超越自己。

接触古琴、认识古琴，清风细雨、润物无声，一起浸淫、漫步于温润着我们的古琴艺术之中吧。

《古琴三十课》从酝酿到今天已经几度春秋。是疏于勤奋，更是需要慎重思考。今日，在多位同好的催促下，在天津音乐学院古琴传习室同学们的帮助下初见雏形，内心充满喜悦和感激。

多年来，浸润于古人、前辈、老师的智慧和经验之中，我获得了丰富的营养，使自己在学习和教学过程中时刻以之为依据为准绳。

《古琴三十课》，是一个比较细化了的古琴教程。每一个指法通过解读、练习、应用，深入浅出，积少成多，每一节、每一课都是在奠定坚实的基础，都会有实在的收获……。通过这个教程的学习，我会和同学们一起分享“挑勾”后《静夜思》的欣喜，一起在“群书要录”中与古人对话，一起感受恬静之《良宵》，养心之《颐真》，抒怀之《平沙》。

一路走来三十课，只求“解小惑”，不求“授业”，更不妄求“传道”。后还是重复古人的话，与同学们共勉。学琴有四句：“左手吟猱绰注，右手轻重缓急，更有一般难说，其人须是读书。”

李凤云老师现任，天津音乐学院教授，中国琴会副会长，中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会副主任，天津古琴会会长。

1985年毕业于天津音乐学院并留校印教。师从陈重、李祥霆、许建、李允中储先生，1987年拜广陵琴派大师张子谦先生为师，深得广陵琴派精髓。曾出版《广陵琴韵》、《箫声琴韵》、《梅梢月》、《南风》以及《李凤云王建欣琴箫埙音乐会》等个人专辑数张，琴曲打谱《颐真》、《梅梢月》、《离骚》、《玄默》、《中山思友》、《普安咒》等十余首，琴歌打谱三十余首，并发表多篇学术论文，如《神奇秘谱及调意浅谈》、《张子谦古琴艺术初探》、《李允中与天津近现代琴坛》等。

1990年在天津成功举办个人古琴音乐会。至今，已在北京、香港、台北、澳门，以及澳大利亚、新加坡、马拉西亚和欧美等地举办百余场古琴独奏、箫声琴韵音乐会和讲座。

愿意和同学们一起记住并享受当下的美好。我常说：“如果热爱，不必坚持。”古琴是一件古老的民族乐器，传说它是“上古之器”，“伏羲氏既画八卦又制雅琴”。目前发现的谱集一百四十余部，琴曲三千多首，不同的地域流派形成的不同风格，使古琴艺术既博大精深又异彩纷呈。正因如此，它往往容易被人披上一层神秘的面纱。人们仰视它，觉得高不可攀；人们想接近它，又觉得遥不可及。几千年来，它承载着种种传说，伴随着中国的历史而绵延不绝。

“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。”（崔珏）知音难觅，之所以成为琴人的永久性话题，首先是由于琴乐多追求清、静、古、澹之意境，一般人便认为其“曲高和寡”。其实，陶渊明早就说过：“但识琴中趣，何劳弦上音。”要欣赏琴，就要懂得弦外之音，“言有尽而意无穷”。其次，文人弹琴，多是为了修身养性或是自娱，“七弦为益友，两耳是知音”（白居易）。偶有雅集，亦不过两三知己。再次，古人不但多恪守“琴不妄传”的训诫，且在什么情况下不能弹琴也是有讲究的：疾风甚雨、日月交蚀、衣冠不整、处市尘、对凡夫俗子、对夷狄商贾等。这样一来，弹琴的机会、听琴的人便少之又少。没有了知音，便有了伯牙的“破琴绝弦，终生不复鼓”。

其实，当你了解和学习中国历史、文学、音乐时，古琴以及诸如丝桐、焦尾、绿绮等代称会不时地映入眼帘。当你和我一起学习古琴，体验这“难与君说”的美妙滋味时，你会觉得这件古老、深奥而又高雅的乐器就在你身边。

在乐器中，琴，确实称得上是神奇之物。小的时候也曾学过几样别的乐器，但都没有摄住我，后只有琴占据了我的全部。古琴本身所凝聚着的一种文化内涵，使你坐在琴前，很容易进入一种悠然神往、物我两忘的境地。待到指在弦上，乐声自指下淌出，则可使人静心涤虑，超凡脱俗。这种感受，非琴人是难以体会到的，可谓“妙处难与君说”。作为乐器，古琴所营造出的那种氛围，也是其他任何乐器所无法替代的。“琴中有无限滋味，玩之不竭”，这并不是夸大其词地神化古琴，此中真味有些时候用语言来分辨则显得无力。我热爱琴，历史上有关琴的美丽动人的故事传说，也一次次激起我深究琴之奥妙的欲望。

我本是卧龙岗散淡的人，

凭阴阳如反掌保定乾坤，

……

闲无事在敌楼亮一亮琴音，

我面前缺少个知音的人。

熟悉京戏的人对《空城计》中诸葛亮在城楼上唱的这段西皮三眼都不陌生，《三国演义》第九十五回有“马谡拒谏失街亭，武侯弹琴退仲达”。兵临城下，危在旦夕，这个羽扇纶巾的诸葛亮却神闲气定，操缦自若，可谓占尽了风雅。越是刀光剑影、血雨腥风，越是要从容不迫、收放自如，中国人崇拜这样的英雄。把琴用于战争，显示了诸葛亮的聪明才智，更是罗贯中的匠心独运。

司马相如的文章着实出色，他写的《长门赋》，委婉曲折，悲凄动人，使曾被金屋藏娇而又失宠的陈皇后重新得到汉武帝的宠幸。后人曾制琴曲《长门怨》咏其事。司马相如也善琴，富甲一方的千金小姐卓文君，不但仰慕他惊人的文才，更为他高超的琴艺而倾倒，后竟与这位穷酸书生私奔他乡，上演了一出“红粉当垆”的爱情故事。琴曲《凤求凰》，传说便是司马相如的杰作。

古琴有一套完善而独特的记谱方法，发明于唐代并沿用至今，称之为“减字谱”。每一个谱字都包含了一定的演奏技法信息。正是由于有了这套记谱方法，大量的中国古代音乐才得以保存到今天。难怪《红楼梦》中的贾宝玉看到林黛玉弹琴时用的谱子，惊呼：“妹妹近日愈发进了，看起天书来了。”

我还喜欢有“琴”字组成的汉语词汇。“琴心剑胆”犹言柔情侠骨，比喻一个人既情愫满怀又具侠肝义胆。吴莱诗中有“小榻琴心展，长缨剑胆舒”。琴与剑也是旧时文士的行装，“琴剑事行装，河关出北方”。做煞风景的坏事被比喻为“焚琴煮鹤”。古人把这种行为与清泉濯足、花下晒裈、背山起楼等并列为人所不齿的劣行。可惜的是，现如今很多人的做法，不幸被古人言中。而这更坚定了我习琴的信念，同时也有个愿望：让更多的人了解琴，热爱琴，知道中国历史上还有这样雅得可以的传统音乐，而不是仅仅满足于卡拉OK、中外名曲大联奏等。