中国艺术

这本《中国艺术》审视了地球上历史*悠久的文明。书中独特的作品组合方式,使得每组作品在意想不到的历史、风格和文化内容上进行对话,无论是对刚接触中国艺术的读者还是专家读者都会是个惊喜每件作品单独成页,同时又与另一件精心选择的作品相呼应,富有启示意义。每组作品之间的对话阐发了超越单件作品的深远内涵。

     书中涉及了几乎所有中国艺术品的形式:书法、绘画、雕塑、陶瓷小雕像、玉器、青铜器、金银器、摄影、视频、装置及行为艺术等。作品的创作年代自公元前4000年的新石器时期直至当代的包括中国台湾香港和西方等地在内的中国艺术。

      每件作品都配有简练的文字说明,同其参照作品一起,将读者带入神奇的中国艺术之旅。介绍文字是对中国政治和文化既学术又通俗的总结,向初涉中国艺术的读者解释了书中艺术作品的创作背景。书后配有较为完整的专业词条及配图的编年表,将300件作品按时间顺序依次排列,使读者得以获得自远古到现当代的中国艺术发展史的直观印象。

     本书打破常规,极富启示,令人欣喜。中国艺术的初涉者会在阅读这300件作品时兴奋不已,悦目悦心,而编者精心选择的作品组合会让那些熟悉中国艺术的读者从另一种角度再次观看、欣赏中国艺术作品。

       从一个超习惯的视角理解和思考多元而又长线的中国艺术是本书的特色。我把这本图录看成一个纸上博物馆的特别展览,一个西方视野下的中国古今艺术展。将中国艺术置于穿越状态,异时作品或同期作品共处一个纸质的印刷空间中,暗示彼此在形式和观念上的联系和差异。

                                                                                                                                   —中央美术学院人文学院院长尹吉男

这本开创性的书为大家提供了一种新的方式,去走近古老、多样、丰富和现代的中国艺术。这里展示的300幅作品以前所未有的方式排列,同时与其文化的复杂性相得益彰令人振奋。此外,书中包含的现当代艺术并非事后追加,而是觉得其与传统艺术样值得关注。它们反映了20世纪的奋斗,中国作为一个经济大国的崛起,以及中国艺术当今的声望。四千多年来,朝代更迭,都城更替,外来人口的流入改变了中华文明的面貌并创造了部分世界上*绚烂的艺术。这里的作品搭配,不管是有关联的作品排列还是大相径庭的作品组合,本书的编辑和作者都认可传统艺术的影响和联系,并提出问题。这个问题既关注当代艺术与传统艺术是否有关联,也关注中国艺术在全球化世界的未来会是怎样。

Colin Mackenzie(前言作者),纳尔逊一阿特金斯艺术博物馆的高级策展人,著有许多关于早期中国艺术和考古的著作,策划过在美国国家美术馆(华盛顿DC)举办的“中国考古的黄金时代”(1999)展览,上海美术馆2012年“美国藏中国古代书画珍品展”的策展人之一。

    Keith Pratt(1949年之前的书画部分作者),英国杜伦大学东亚学名誉教授,著有许多有关中韩历史和艺术的著作,其中有《韩国绘画》(1995)、《永恒之花:韩国历史》(2007),费顿出版社《美术馆》(2011)撰稿人之一。

   Jeffrey Moser(1949年之前的造型艺术部分作者),加拿大蒙特利尔麦基尔大学东亚艺术史助理教授。在到加拿大之前,他在台北故宫博物院任职,也曾在浙江大学的艺术史系担任助理教授,负责浙江大学新建的艺术与考古博物馆的设计。

   Katie Hill(949年后的当代艺术部分作者),中国当代艺术研究中心总监(英国牛津),英国《当代艺术杂志》副主编,伦敦苏富比艺术学院的顾问兼讲师。伦敦 Hayward画廊举办的中国艺术家展览“变化的中国·来自中国的新方向”策展小组成员,在中国和英国策划过多次展览。

前言

300件艺术作品

时间轴

艺术家

词条及延展阅读

博物馆画廊收藏

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