另一种设计：长冈贤明的工作

　 “我希望能找到’不新做’的’另一种设计’，它不为流行而诞生，也无须成为众人的焦点，只要能慢慢地传播开来就好。”–长冈贤明　

   一位”不做设计的设计师”

　　一家开在偏远地区、不为刺激消费而陈列的杂货店

　　一系列”死而复生”的产品

　　共同诉说的”另一种设计”

　　开发旅游线路、建博物馆、办杂志、录唱片、拍电影……

　　用设计改造社会！

　　风靡日本的二手商店D&DEPARTMENT

　　创始人长冈贤明工作手记

　　安藤雅信˙原研哉˙中野裕之倾情推荐

　　风靡日本的二手商店D&DEPARTMENT创始人长冈贤明工作手记

   　从”少年画图工”到日本设计中心”原设计研究所”初创成员，

　　从无人问津的咖啡馆到风靡日本的二手商店D&DEPARTMENT，

　　构成”长冈贤明”的要素有哪些？

　　他哪怕食不果腹，也要进行到底的志业是什么？

　　”LongLifeDesign（长效设计）”教父长冈贤明，用300余张照片呈现了一场纸上的展览，回顾了自己迄今为止的设计生涯，记录下他被好设计”击中”的瞬间，和对设计与社会的反思。历数D&DEPARTMENT店铺的诞生经过，以及K椅、60VISION、G标CAFE、抽样组合家具、ddesigntravel、d47MUSEUM等众多经典产品、策划的原点。带领读者领略长效设计品历久弥新的魅力，重新发现旧物之美、乡土之美。为立足于本土生活、面向未来的设计创新提供启发。

      长冈贤明|NAGAOKAKENMEI

　　”不做设计的设计师”。创办二手设计品甄选店D&DEPARTMENT，提倡”LongLifeDesign”，发掘旧物的价值和利用空间。通过展览、销售、出版、观光等方式，重新审视、推介日本的地方原创设计。出版ddesigntravel（d设计之旅）系列MOOK，《长冈贤明的思考》《长冈贤明的做法》《D&DEPARTMENT开店术》等图书。

　　1965年生于日本北海道。

　　1990-1997年供职于日本设计中心，

　　1991年成为”原设计研究所”初创成员。

　　2000年创办D&DEPARTMENTPROJECT。

　　2009年ddesigntravel创刊。

　　2012年策划日本shou家地域设计博物馆d47MUSEUM。

　　2013年获得日本设计大奖”每日设计奖”。

      另一种设计–1

　　1长冈贤明–19

　　2发现–55

　　3改变看待事物的眼光–99

　　4起一个新名字–117

　　5欣赏岁月留下的痕迹–137

　　6为再利用而制作–169

　　7使用既有形式–207

　　8挖掘地域的”可能性”–225

　　9以商务用品为基调–289

　　10创造传达的方法–299

　　11附言可持续发展公司的帮手–383

      有幸与长冈先生合作，让我们明确了一个方向：找回中国的惜物传统，努力发掘地方文化，并通过一种健康的可持续的商业方式，来影响在不良的消费浪潮中迷失的人们。

　　–D&DEPARTMENT中国黄山店合伙人左靖王勇

　　长冈贤明虽站在能够批判”所谓GOOD设计”教条价值观的位置，却没有武断地定义何为”GOOD设计”，他的兼容并包和对设计的深爱，令我尤为佩服。–原研哉

　　正如博伊斯的”雕塑社会”一样，贤明所追求的是设计社会。–安藤雅信

　　D&DEPARTMENT是一个专门收集优秀设计品的商店，也是一个二手商店。这家店的伟大之处就在于，它会发掘已经过时的优秀产品，鼓励厂家再次开发。这里是新型商业设计的大本营。–中野裕之

      试读章节

　　正如时尚曾被用来特指服装一样，设计也一度被认为是贴近产业的个性集合体。直至今天，仍有一些业界保守派坚定不移地秉持着这一观点。然而，人们绕了一圈以后发现：设计，一如当今的时尚，正在进入一个新的生命维度。换言之，设计正渐渐向我们展露它的另一面。

　　那么，设计正在转向哪里呢？毋庸置疑，设计正在回归自然，就如万物终将回归大地那样……由此衍生而来的便是一种更加贴近自然的设计–LongLifeDesign，我们称之为”长效设计”。这种设计更加贴合生态系统，没有牵强的形式以及过度的人工雕琢。

　　人类为了发展产业，从自然转向非自然，在这一过程中诞生了”设计”。正因为人类体验了过度改造对生态系统造成的破坏，今天我们才又开始寻求另一种设计。

　　科学技术的进步也必将推动设计不断贴近自然。如今，设计已无须璀璨耀眼，也无须故作姿态。就算是无名设计，又有什么关系呢？

　　设计，有两个种类

　　有阵子，我常饶有兴趣地流连于二手货市场。当然，这是因为我喜欢有形的事物，并且无论是最新的还是破旧不堪的，它们都是由设计师孕育出来的，我想这大概就是所谓的创造吧。由此，我也开始思考：那设计师又是什么呢？

　　最初，我的兴趣只在于发现形式好的设计，后来，这种兴趣促成了D&DEPARTMENT商店的诞生。与此同时，时代却越来越关心”物”的前景。能够长期使用的设计成了理所应当，设计，越来越无法轻松乘着潮流闪亮登场了。处于这样一个时代，本就惜物的我，更涌出了对于”物”的极大兴趣。物，从大的方面来分的话，有两种–新做的和既有的。而我认为”不新做”的造物方法有很多。

　　插一句题外话，我在陶器产地体验时，甚至连拉坯机都害怕，不敢触碰。在看过众多的设计残骸后，我对”造物”产生了一种极端的抵触反应。尽管如此，我仍极喜欢形与物，因此一直想从事与设计有关的工作，哪怕为此而食不果腹。我希望能找到”不新做”的”另一种设计”，它不为流行而诞生，也无须成为众人的焦点，只要能慢慢地传播开来就好。

　　教授设计的大学，尤其是产品设计类学科，虽然道理上也会说”无须新做””已经没有必要了””可持续性”等，实际却仍一味地将”创新”的观念灌输给学生。即使他们告诉了学生”创新之害”，也并没有教授学生”既然如此，该如何造物”。正因为造物与产业和经济直接相关，所以没有人会大声呼吁”尽量不要再造新东西了吧”。可是，地球却由于这种不断的”创新”而越来越贫弱。是时候产生一种新的思维了–用已有的设计推动经济发展。我和D&DEPARTMENTPROJECT在做的事情就如人们将喝完的牛奶盒用作花盆一样，属于资源再利用。我们希望用这种方式向人们传递一个信息–设计方法中，还有另一个种类！

　　在资源再利用的前提下，通过回收、循环利用来造物的方法应会不断加速发展。希望设计师们以新”造物法”孕育的新设计也随之而蓬勃发展。