描述
开 本: 32开纸 张: 轻型纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787514223101
世界上有三种演员——男演员、女演员、英国演员！世界上有一所*戏剧学府——英国皇家戏剧学院！
英国皇家戏剧学院表演训练法，是英国*为传统的基础戏剧教育的重要内容，本书课程设置包括身体、动作、声音、表演四部分，注重演员身体素质的培养，强调训练的系统性和科学性，同时，演员还将学习在舞台上如何有效地与其他演员合作，从而获得自我检查的能力。
一百多年来，该学院向英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团乃至影视行业输送了大量优质的演员，如费雯·丽、约翰·吉尔古德、安东尼·霍普金斯、拉尔夫·费因斯、汤姆·希德勒斯顿等，作为具有英国特色的演员，他们凭借精湛的演技赢得了世界观众的尊重与喜爱。
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掌握成为演员所的基础技术
培养职业生涯中出色应对任何戏剧类别、任何导演方式的能力
坚定用一生去磨炼自己的演员意识
——这就是英国戏剧学校的教育职责
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◎ 英国戏剧界通用基础教育课程，中文世界首次引进
◎ 百年名校的国宝级表演训练法，兼具训练理念和实际方法的*教材
◎ 以斯坦尼斯拉夫斯基晚年的身体记忆训练法、凯思 ·约翰斯通即兴表演法和亚历山大训练法为基础，注重培养演员对身体的掌控和对不同环境的适应能力
◎ 以莎翁剧本和斯氏体系为基础，写实的表演与风格化的表演均可适用
◎ 理论与练习相辅，文字与示范图例相配合，既适用于表演教师和影视戏剧导演，也可供演员自行练习
本书系统介绍了英国皇家戏剧学院（RADA）演员训练方法。该训练法以斯坦尼斯拉夫斯基晚年的身体记忆训练法、凯思·约翰斯通即兴表演法和亚历山大训练法为基础，注重声音的磨炼和身体的表现，培养演员对身体的掌控和对不同环境的适应能力。一百多年来，RADA向英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团乃至影视行业输送了大量优质的演员，如费雯·丽、约翰·吉尔古德、安东尼·霍普金斯、拉尔夫·费因斯、汤姆·希德勒斯顿等。
全书从了解身体的构造开始，到把握与空间的关系，再到发声、理解台词、综合表演，整个训练过程理论与练习相互辅助，文字与示范图例相互配合，循序渐进，层层深入，既适用于表演教师和影视戏剧导演，也可供演员自行练习。
前言 11
英国的表演方法和RADA 13
如何应用本书 15
Part 1 Body — 身体
Chapter 1 进入表演状态前的身体准备 2
1.1 演员的声音、身体与亚历山大训练法 2
对于“挺拔而优美”的站姿的误解 3
向前向上移动头部的重心 3
从下意识的习惯性动作中解放自己 4
演员训练和亚历山大训练法 5
1.2 高效使用你的肢体 6
等待 7
放松颈部 8
1.3 向前打开的中立状态 8
学龄前儿童 9
动物或植物 9
接近并习惯向前打开的中立状态 10
1.4 将放松的状态作为起点 11
对于“放松”的误解 11
为活动而去放松 12
为休息而去放松 13
Chapter 2 身体的构造 14
2.1 平衡 14
头 14
【练习：头部的重量】 14
头部轻飘飘地浮着 15
身体躯干的各部分 16
运用想象去调整我们身体的平衡 16
2.2 头部和颈部 17
支撑头部的地方 17
【练习：支撑头盖骨的地方】 17
颈椎（古希腊擎天神阿特拉斯） 18
第二颈椎（轴） 19
头部的平衡和活动 19
【练习：头盖骨和颈椎的接点】 19
2.3 椎骨和椎间盘 20
垮掉的身体和椎间盘突出 20
保护椎间盘 21
2.4 肩部 22
活动自如的肩部充满丰富的表现力 22
【练习：圆规双臂】 23
2.5 骨盆和髋关节 23
骨盆 24
【练习：连在一起并相互配合的骨盆和椎骨】 24
髋关节 26
【练习：腿部的伸缩练习】 26
【练习：行走的动作和髋关节】 27
鞠躬和髋关节 27
塌腰的危害 27
2.6 腿部和脚 28
腿 28
膝盖 29
脚 29
2.7 重心 30
两腿承重 30
【练习：找到重心】 30
Part 2 Movement — 动作
Chapter 3 让身体时刻处于备战状态 32
3.1 调动身体的能量 32
能量是一种物质 32
使用能量的小诀窍 32
释放优质的能量 33
【练习：快乐的脸】 33
强化后背和腰部 34
【练习：推空气】 34
【练习：相互牵引的拉伸】 35
【练习：阻止前进】 36
【练习：推掌】 36
【练习：贴背互推】 37
【练习：推后退者】 37
集团的能量 38
【练习：问候的碰触】 38
【练习：投球】 38
【练习：夸奖为先】 39
3.2 柔软而有力的后背 39
保持健康 39
演员所需的优美形体 40
应对各式各样的表演 40
与普通的肌肉锻炼的区别 40
3.3 卷体和直立 41
卷体向上和卷体向下 41
【练习：卷体向上】 41
【练习：卷体向下】 42
直立 43
【练习：从椅子上站起来】 43
【练习：从地板上站起来】 44
3.4 仰面躺下 45
日常和正常的区别 45
恢复到身体本来的状态 45
【练习：仰卧】 45
【练习：半卧】 48
逐渐觉醒的身体 49
【练习：保持被打开的感觉】 49
【练习：打哈欠的放松练习】 50
3.5 强化背骨和背肌（四肢着地） 51
四肢着地的基础 51
【练习：四肢着地】 51
【练习：前后放松】 52
【练习：趴着】 52
【练习：打滚】 53
【练习：操控骨盆】 53
Chapter 4 基本姿势和日常动作 54
4.1 站姿 54
水平的视线 54
宽广的肩膀 54
【练习：确认肩膀是否展开】 54
【练习：基本的站姿】 55
脚踏大地，远眺理想 55
进入如王侯贵族一类角色的身体状态 56
4.2 鞠躬 56
从髋关节开始的鞠躬 56
【练习：优美的鞠躬】 57
4.3 坐姿 57
舒服的坐姿 58
【练习：坐下】 58
身体未能有效运作是动作难看的原因 59
保持坐姿 59
【练习：坐着的时候】 59
4.4 走路 60
重心应常置于身体正中心 60
【练习：确认身体重量在移动】 60
【练习：向后走】 61
使用后脚 62
【练习：行走】 62
着地 63
4.5 蹲姿 63
颈部不要用力 64
【练习：蹲姿】 64
【练习：和同伴一起蹲下】 65
4.6 捡拾物品，搬起并放下 65
捡拾物品 65
【练习：捡拾】 65
搬运物品并放下 66
【练习：将地上的物品搬起，再放置到地上】 66
伸手 67
【练习：把手伸向手边的物品】 67
【练习：把手伸向远处的物品】 68
Chapter 5 把握空间 70
5.1 掌握周围的空间 70
身体皮肤对于空间的感觉 70
对物体始终保持新鲜感 71
【练习：用新鲜的眼光看待事物】 71
【练习：改名】 72
打开视野 73
【练习：打开窗户】 73
感觉、心与能量的关系 74
5.2 掌握身边同伴的位置关系 74
看懂空间内所有人的行动调度 74
【练习：没有遗漏地遍布整个空间】 75
【练习：向着目的地前进】 76
【练习：有意识地观察身边的活动变化】 77
根据身体朝向来讲故事 78
【练习：由人分割开来的空间】 78
5.3 磨合空间与动作的感觉 79
培养各种身体与感觉上的能力 79
【练习：传球】 79
Part 3 Voice — 声音
Chapter 6 进行声音的表演之前 84
6.1 对于演员来说，声音是什么 84
声音不能做作 84
声音的技术 85
6.2 声音、身体、思维与感情 85
用声音如实传达所想 85
呼吸的节奏 86
Chapter 7 呼吸 88
7.1 呼吸的构成 88
向上吸气所引发的危害 88
呼吸就是“开始，放松” 88
肺 89
肺和横膈膜的关系 89
横膈膜和腹肌的关系 90
腹肌和声音的关系 90
肋骨和肺的关系 90
【练习：肋骨的活动】 90
呼吸练习的注意要点 91
7.2 呼吸的日常训练 92
掌握呼吸的节奏和腹肌的运动 93
【练习：四肢着地进行呼吸之一 只使用腹肌】 93
【练习：四肢着地进行呼吸之二 使用背肌】 94
【练习：玻璃瓶开瓶器式】 95
【练习：计数呼吸】 96
【练习：上卷式】 97
将呼吸、腹肌与说话联系起来 98
【练习：呼吸、声音与台词的连续动作】 98
【练习：上卷式呼吸与声音、台词的连续动作】 99
Chapter 8 发声 101
8.1 发声的基础训练 101
从小声开始 101
【练习：从哼吟到元音】 101
【练习：乒乓球】 102
倾听被反弹回来的自己的声音 103
【练习：接受声音，传递声音】 103
加强声音的深度 103
【练习：共鸣】 103
【练习：声音的必经之路】 104
8.2 需要两人以上进行的日常发声训练 105
声音的交流 106
【练习：声音飞盘】 106
【练习：奇怪的脸和奇怪的声音】 107
【练习：性感的声音】 108
声音的即兴 108
【练习：即兴节奏】 108
【练习：即兴音乐】 109
【练习：声音淋浴】 109
【练习：即兴声音】 110
8.3 发现声音的可能性 111
扩展音域 111
【练习：声音的升降】 111
从想象中诞生的声音 111
【练习：声音的颜色】 111
【练习：声音的茧】 112
【练习：用声音绘画】 112
【练习：身体的声音】 112
Chapter 9 语言 113
9.1 发音的构成和想象力 113
元音 113
【练习：元音的变化】 113
【练习：元音和情感】 114
辅音 114
【练习：发出辅音的方法】 115
联结的声音 115
【练习：从音到音的转换】 115
9.2 富含深意的语言 116
掌握语言 116
【练习：探索语言】 116
【练习：语言之泉】 117
语言和想象力 117
【练习：联想游戏】 118
【练习：语言的非联想游戏】 118
9.3 台词 118
一思考一呼吸 119
【练习：边走动边出声朗读】 119
说话的动机 120
台词就是行动 120
登场人物的心理 120
【练习：边思考边默读】 120
台词的情感表现 121
【练习：跟随呼出的气息】 122
【练习：随着身体动作的改变而带入情绪】 122
鲜活的对话 122
【练习：开端在此】 123
【练习：鹦鹉学舌】 123
语言的能量 124
【练习：小声的真实】 124
【练习：大声地倾诉】 124
【练习：投球练习】 124
Part 4 Acting — 表演
Chapter 10 在开始进行表演之前 128
10.1 游戏感 128
当身体摆出架势之前 128
小组游戏 128
【练习：身体、声音和台词的练习作为游戏而发挥作用】 129
【练习：传统的游戏】 130
【练习：传鞋子】 130
【练习：谁的动作变了】 130
【练习：眼神杀手】 130
【练习：语言的投球游戏】 131
【练习：跟着领头者】 132
【练习：贪吃蛇】 132
【练习：一条腿的冰鬼】 132
【练习：好的，就这么办】 133
培养想象力 133
【练习：传递物品】 133
【练习：行李箱】 134
【练习：发现新的使用方法】 134
【练习：人体雕刻】 135
10.2 默契配合 135
不使用语言 136
【练习：三点不同】 136
【练习：保护后背】 136
【练习：镜子】 136
【练习：动作和反应】 138
使用语言 139
【练习：教授步骤】 139
Chapter 11 表现力 140
11.1 身份地位 140
社会身份和个人身份 140
地点所代表的地位高低 140
物品名字所代表的地位高低 141
日常生活中的地位跷跷板 141
身份高低的阶段 142
【练习：身份由低到高的阶段解读】 142
两个人的上下关系 143
【练习：并排位置的高低变化】 144
【练习：拼命赞扬与捧杀】 145
【练习：日常对话的温度计】 145
【练习：日常对话的温度计 应用篇】 147
身份地位的行家 148
【练习：不断下落的地位】 148
【练习：身份地位的自我意识】 149
【练习：身份地位的交换】 149
【练习：权势等级】 150
11.2 应变能力 152
应变能力 152
情报交换 152
【练习：物物交换】 153
登场人物的应变能力 154
11.3 情感和共鸣 155
情感表现 155
【练习：夸张的人们】 155
【练习：从身体出发的情感】 156
共鸣 157
【练习：我的宝物】 157
11.4 编织故事 158
唤起观众的想象力 158
共同叙述的能力 158
实现目的 158
【练习：模拟提议】 158
作战能力 161
【练习：Yes ／ No】 161
掌握戏剧性和故事性的技巧与方式 162
【练习：一人一句】 162
场面的即兴创作 163
【练习：你是不是等了很久了？相当久了】 164
【练习：总之先过去】 165
【练习：探险队】 166
【练习：暴露他的阴谋】 167
Chapter 12 表演的实践 170
12.1 斯坦尼斯拉夫斯基的表演技巧 170
9 个问题 171
表面的我和里面的我 174
【练习：表现与内心】 174
登场人物的类型 175
【练习：圆形统计图】 175
人物关系图 176
变化的要点 177
捕捉目的的方法 178
【练习：划分段落】 178
达成目的的方式 179
登场与退场 181
【练习：上场前的准备】 181
【练习：登场的瞬间】 182
【练习：退场的方式】 182
正当的理由 183
身体记忆 183
说台词的时候 184
12.2 关于表演莎士比亚的作品 185
符合角色身份和出生地的正确发音 185
莎士比亚台词的韵律和节奏 186
独白的处理方式 188
【练习：独白的练习】 189
16 世纪的言行举止 189
【练习：男性的基本行礼方式】 189
【练习：女性的基本行礼方式】 190
文艺复兴时期的思考方式 190
文艺复兴时期的身份构图 192
文艺复兴时期的世界观 193
向自然的表演迈进 194
【练习：用自己的话】 194
【练习：面向现代】 194
【练习：语言和动作的联动】 195
12.3 将人物和场面分开进行表演 196
动物 196
【练习：“某某是猫！”】 196
四元素 197
【练习：四元素的自由运作】 197
【练习：早上起床的动作流程】 198
【练习：早上起床动作的进行场所】 198
拉班 199
【练习：单一要素】 199
【练习：复数要素】 200
【练习：对于身体各部位的复数要素练习】 200
【练习：讲故事】 201
【练习：即兴】 201
综合的身体表现 202
【练习：使用剧本】 202
12.4 特殊技术 202
赤手空拳地打斗 203
【练习：打架】 203
【练习：推拉撕扯】 203
歌唱与舞蹈 204
面具 204
12.5 面向公演 205
能够自行导演的演员 205
如何使用剧场和舞台空间 205
【练习：如何放置你的脚】 206
【练习：朝着对手的角度】 207
【练习：舞台上的移动】 207
镜头下的表演 208
毕业赠言 209
给表演导师的话 210
后记：写给迎来20 周年的RADA 东京工作坊 214
来自RADA 导师的话 216
出版后记 219
本书是对英国皇家戏剧学院（The Royal Academy of Drama Art，RADA）演员训练之精华的收集与总结，这是一套英国为古老和传统的训练方法，全书介绍了英国戏剧界通用的基础教育——British style acting，即英式表演方法。
RADA 自1904 年创立以来，为英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团（RSC），乃至电视剧及好莱坞电影等广泛领域输送了大量的演员。RADA 的训练以莎士比亚的剧本和斯坦尼斯拉夫斯基体系的表演方法为基础，既适用于日常自然的表演，又适用于戏剧性的舞台风格，因此，注重声音的磨炼和身体的表现技术。然而，如此高度通用的RADA训练法，在英国至今都无人整理并出版。虽有记录RADA的历史和总结RADA 使用过的练习方法的书，但是像现在这样，将RADA 的演员训练理念和实际训练方法对应联系起来且可供翻阅的，无论在英国还是日本，这都是本。
RADA 的演员训练方法并不是RADA 独有的。英国那些优秀的戏剧学校，不论哪一所，都是以此作为共通的基础教育来教授学生。所以英国的演员在演绎任何作品的时候，总是可以达到高水平的表演，因为他们并不将表演的成功与否完全依赖于导演，在戏剧学校的学习就足以让他们有能力对自身的表演进行指正。—即使是导演教育，也是以这套演员训练方法作为共通的基础教育。表演是一种将身体、声音、智慧、理性、感情、机敏的反应和想象力等所有元素融为一体后创造出来的产物。基于这样的想法，
英国的戏剧学校树立了以下几点教育职责：首先，令学生掌握作为演员所的基础技术。其次，培养他们在成为专业的演员后，出色应对任何戏剧类别、任何导演方式的能力。此外，还要教育他们用一生去磨炼自己的演员意识。
戏剧学校与戏剧产业和社会需求紧密相连，如RADA 就并未被传统牵制和束缚，它不断寻求时代与传统的平衡，常常为探求发展而变更教学方法和训练内容。
为了让日本的演员也来学习这些训练方法，现代戏剧协会常年从RADA 招聘讲师。我从那时起，便开始负责相关的翻译工作，努力将对方讲师所使用的抽象的语言置
换成日本人容易理解的日式逻辑。因为要尽可能避免用假名表达英语发音的直译，而选择使用日语的表达，所以这样的翻译方法常常会影响翻译的速度，也会发生无论如何都难以面面俱到地清晰表达，这样令人烦躁的事情。但或许正因为是文字形式，才可以迅速一览各种训练方法和排练内容，更深入地理解更多细小的关键点。出于这样的目的，我才将这些内容整理成册。某种程度上，如果想要做一名职业演员，既不需要资格证，也不需要特别专业的知识。举个例子，即使不去学习我在本书第四部分中介绍的斯坦尼斯拉夫斯基体系的表演方法，也可以凭借直觉做到正确且精彩表演的演员大有人在。但假若你真的想要去演好某个角色，并且让你所从事的演员职业达到更高的要求，健康地继续进行下去的话，不仅要去接触语言学、历史学、社会学、心理学等知识，以运用于角色的塑造，更要知晓如何让身体和声音相互配合。
本书立足于笔者在英国的两年间学习的RADA 训练法，从身体、声音和表演的训练基础出发，对实际应用中各种各样的训练方法做了整理和说明。如果想要掌握可应对各类表演的英式演员专业训练方法，请一定要仔细阅读。本书介绍的表演方法不但适用于个人的学习，更因其通俗易懂的说明方式而适用于教师的修习。无论是排练场、学校，作为导师或团队协作，在不陷入的教条主义的前提下，皆可活用本书的内容，不管是以戏剧作为目标的学生或专业演员，还是导演或表演指导教师等，如果能给尽可能多的人以实质性的帮助的话，我将深感荣幸。
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