描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787208176744
“相似性”真的是肖像作品的终极追求吗？
当摄影术出现，肖像画如何捍卫其艺术界地位？
艺术家如何以肖像作品呈现他人与自我、性别与族群认同？
几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？
- “牛津艺术史”系列新作，全面回顾肖像艺术的历史，直抵核心问题
- 135幅全彩图片，囊括波提切利、毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、辛迪·舍曼等众多艺术家的作品
- 牛津艺术史
西方当代前沿、权威的艺术史丛书
中文版首次引进，中国美术史家易英精选主编
世界顶尖学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白
每册超百幅精美图片，引领中国读者深入理解西方艺术
从诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷入前所未有的危机。
20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动打破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。
在《肖像艺术》一书中，艺术史学者希勒·韦斯特对肖像艺术的历史进行了清晰而全面的概述，提供引人入胜的细节，并回答了诸多关键问题：几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？肖像作品是如何表现他们的主题的，又是如何被解读的？肖像作品所牵涉的身份、现代性、性别等议题也在其文化和历史语境中被讨论。
导言
第一章 什么是肖像?
第二章 肖像画的功能
第三章 权力与地位
第四章 群体肖像
第五章 生命的阶段性
第六章 性别与肖像
第七章 自画像
第八章 肖像与现代主义
第九章 身份
参考文献
时间线
参考网址
致谢
肖像是人有关自身的视觉定义。通过丰富多彩的肖像实践，人既定义他人，也确认自己。自从人拥有了肖像这一表征人类自身的形式，形形色色的肖像也成为了人类精神的大合唱。更重要的是，肖像艺术从根本上来看，是人如何以艺术方式来建构、拆解和重建主体性的反复尝试。《肖像艺术》一书全面观照人类肖像实践，以议题为探讨肖像艺术的线索，以跨样式的实践展示肖像艺术的魅力，为我们了解人如何表征自己打开了新的地平线。
——顾铮（复旦大学教授，《中国当代摄影景观》作者）
这本可读性很强的著作引用了大量有趣的例子来论证其观点，并关注到这一领域热议的话题，是一本肖像艺术研究的重要导论。
——彼得·芬内尔（英国国家肖像馆研究项目负责人，策展人）
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