配色大原则+色彩设计手册（日本欧美经典配色教材 套装2册）畅销日本和欧美的配色设计原理全书

色彩是美妙生活的妆点，色彩更是各个设计领域中绕不开的主题。

对于设计师来说，色彩应用有着离散而复杂的规则，一次错误的选择便会导致失败。如何使配色方案才能更有新意、更有趣味，并使顾客信服？

对于学生来说，色彩理论、色彩系统、色彩规则、色彩表达纷繁复杂，如何全面地了解并掌握色彩的方方面面？

对于色彩爱好者来说，如何搭配出和谐美观的服装和家居，不再苦恼色彩搭配？

《色彩设计手册》让所有人都能从中获取所需的色彩知识，是色彩设计的灵感来源！

●  美国极具影响力的十大设计师之一肖恩·亚当斯的诚意之作，助你轻松掌握色彩基础知识，实现设计水平提升！

●  内容全面，案例丰富，图文并茂，平面设计师和设计专业学生不可不读的实用配色宝典。

●  详细讲解色彩的使用，帮助读者建立自己的色彩理解体系，具有很高的实用价值。

●  世界知名设计师及设计机构的案例研究，娓娓道来色彩应用的秘密。

设计师知道色彩是任何设计项目中的重要组成部分，而非一个可被轻视的主题。色彩使用的好坏，会影响客户和消费者的情绪和反应。

这一新修订更新版的《色彩设计手册》诚邀读者通过专业人士的讲解来探索色彩的独特魅力。本书介绍了色彩的含义、色彩设计的基本原理，生动地演示了色彩的使用方法，为读者提供了创造性、有效地使用颜色的重要信息，同时为如何与客户谈论色彩、如何在展示中使用颜色，以及如何理解色彩的文化内涵提供了专业建议。

本书详细介绍了色彩是什么、讲述了色彩理论、色彩的意义、色彩的规则、色彩系统和色彩的语言等内容，《色彩设计手册》将色彩理论分解为简单明了的术语，尽量避免使用晦涩难懂的表达，并通过案例研究展示了世界*设计师的作品，凸显了色彩选择对客户和消费者产生的影响，这些案例探讨了色彩绝妙和鼓舞人心的运用。书中还附有图库和常用色彩术语及网络资源，旨在为设计师提供更多创作灵感。

肖恩·亚当斯（Sean Adams），艺术中心（ArtCenter）平面设计研究生项目的执行主任，他是“Burning Settlers Cabin”工作室的创始人，也是lynda.com/Linked In 的银幕作者。他是美国平面设计协会（AIGA）100 年历史中任期两届的主席。2014 年，亚当斯获得了美国平面设计协会奖章，这也是该行业的荣誉。

他是美国平面设计协会和阿斯彭设计（Aspen Design）的资深会员。他还获得了各大竞赛及刊物的认可，其中包括：《方法》（How ）杂志、《Print 平面设计杂志》《Step 内部设计杂志》《沟通艺术》（Communication Arts ）、美国《Graphis》设计年鉴、美国平面设计协会（AIGA）、纽约字体艺术指导俱乐部（The Type Directors Club）、英国艺术指导俱乐部（The British Art Directors Club）及美术指导俱乐部（The Art Directors Club）。亚当斯经常现于展出，包括在旧金山现代艺术博物馆举办个展。他是多家杂志专栏的作者，也是一些畅销书的作者。

他被誉为国际上重要的40 位造型设计大师之一，也是美国极具影响力的十大设计师之一。此前，亚当斯曾是亚当斯·盛冈设计公司（Adams Morioka）的合伙创始人。他的客户包括电影艺术与科学学院、迪士尼、美国莫霍克精品纸业（Mohawk Fine Papers）、美国大都会歌剧院、洛杉矶自然历史博物馆、理查德· 迈耶合伙事务所、圣丹斯国际电影节（Sundance）和南加利福尼亚大学。

| 简介

| 章  色彩是什么？

| 显性色彩

| 色彩的特性

| 第二章  色彩理论

| 何为色彩理论？

| 色彩理论简史

| 色彩理论的核心在于发展美观的色彩关系

| 色彩和谐

| 第三章  色彩的意义

| 颜色索引图

| 第四章  色彩规律十则

| 传递信息

| 色彩和谐

| 吸引并保持注意力

| 牢记背景决定一切

| 试验法是关键

| 认识到人类看待色彩的方式不同

| 助记符值

| 考虑色彩合成

| 使用标准化色彩系统

| 色彩理解的局限性

| 第五章  色彩系统

| 思考色彩系统趋势及预测

| 艺术设计史中的色彩系统

| 色彩调和灵感

| 色彩系统十一则

| 第六章  细说色彩

| 浅谈设计中的色彩

| 第七章  色彩案例研究

| 肖恩·亚当斯   美国，洛杉矶

| 全新学派       美国，纽约，圣莫尼卡

| Chimera 设计工作室   澳大利亚，维多利亚州，圣基尔达

| 迪纳摩（Dynamo）  爱尔兰，都柏林

| Stillhart Konzept 设计公司   瑞士，苏黎世

| 绿龙设计工作室（Green Dragon Office）  美国，洛杉矶

| 约翰逊智库（Johnson banks）  英国，伦敦

| 乌韦·勒斯（Uwe Loesch）     德国，埃克拉特

| 洛伦克 柳设计工作室（Lorenc & Yoo） 美国，亚特兰大

| Lust 设计公司     荷兰，海牙

| Methodologie 设计公司    美国，西雅图

| 莫拉设计公司（Morla Design）  美国，旧金山

| 科林斯公司    美国，旧金山／纽约

| 五角设计联盟  英国，伦敦

| 塞古拉广告公司（Segura, Inc.）  美国，芝加哥

| 斯坦因布兰丁设计公司（Steinbranding） 阿根廷，布宜诺斯艾利斯

| Volume 公司   美国，加利福尼亚州，旧金山

| 图库

| 常用颜色术语汇编

| 参考文献

| 网络资源

| 关于作者

“碰到颜色我就会产生恐惧感。”

“碰到颜色我就会产生恐惧感”，设计者们经常这样说道。人们常常会有这样一种观念，色彩应用有着离散而复杂的规则，一次错误的选择便会导致失败。确实，色彩理论有着既定的应用规则：这些规则是基于物理定律、光的波长以及人眼是如何感知世界的。经验告诉我们，红蓝组合的特定色调会产生光学振动。高对比度色调比柔色调更容易吸引我们的注意力。我们也意识到每一种颜色都蕴含文化、情感及个性化含义。

这种对色彩的惧怕会导致设计师只选择“安全”色。在默认数字调色板上出现的尝试性、真实性的色彩必须得是安全的。而结果就是，所有作品都是预料中的、常见的，毫无新意。而一些色彩使用案例的成功，则归因于设计师能够自信而清晰地使用独特的色彩。梵·高的画作能引起我们的注意是有着某种原因的，然而由数字合成的画作虽然优美却没有趣味。如蒂博尔·卡尔曼（Tibor Kalman）所言，“如果你的作品平淡无奇，没有人会讨厌，那也可能不会有人喜欢”。这一说法便是使用色彩的真实写照。

导致误用色彩的原因就是犹豫不决。在使用色彩时，若拥有足够的勇气和知识储备，任何调色方案都会行之有效。设计者也应该能说出某一个调色方案优于另外一个的原因；也必须能够使顾客信服，为什么红色暖色调比紫色更受大众喜欢。

现今，设计者面临着多样化的媒体和交付选择，仅仅依靠复制企业色彩的能力已经无法满足当今的需求。但每一次，专属的调色方案和清晰的色彩选择都会胜过平淡无奇和预料之中的方案。

肖恩·亚当斯

章    色彩是什么？ 

在物理学上，并没有 “色彩”这一概念，只有不同波长的光波。

人眼可以区分不同的波长，所以我们看到的世界是五颜六色的。光线以不同的速度传播。在我们大脑中发生的颜色感知，是对于不同光波的视觉反应的结果。当光波结合在一起时，人眼可区分的各种光线被称为可见光谱。这一系列的颜色光谱很有限，包括：红、橙、黄、绿、蓝、蓝紫（科学家也称之为靛蓝）以及紫色。

可见光谱 

人眼可以感受到的颜色在这一梯度图像上得以表示：红色波长长，紫色短。不能被人眼识别的光被称为红外线（波长长于可见光谱中的红光）和紫外线（波长短于可见光谱中的紫光）。除了可见光谱中的颜色，人眼还可以感知黑色和白色。白色包含光谱中的所有颜色，有时也被描述为无色。黑色是所有颜色的缺失——没有可见光被人眼接收。或者，当多种颜色组合在一起时只反射极少的光，人眼则感知到黑色。

显性色彩 

色彩源于自然光或人造光，没有光便没有色彩。多样的光产生多样的色彩。强光产生强烈的色彩。

● 辨识色彩 

人眼具有三种类型的颜色接收细胞，也称视锥细胞，可接收红色、绿色和蓝色。因此，所有摄入光会被分解为这三种颜色。人眼感知到的颜色都是由这三种颜色混合产生的。然而，人眼并不能看到每一种颜色；能看到的颜色即为可见光谱。人眼能区分近一千万种颜色；这些可见光谱也被称作人眼可视色彩区间。当然，并非每个人的色彩接收细胞都一样，因此特定颜色的辨识极具个人主观性。

色彩研究集艺术与科学于一身，这两门学科里数不胜数的理论均在色彩研究中发挥作用，因而很难准确地去定义色彩。而为了更好地理解色彩感知，我们需要了解光的物理性质，这又会影响到我们对于原色的理解。

● 三原色

设计者采用原色的所有三种类型。他们利用红、黄、蓝（RYB）以及色彩理论来选择颜色。而后他们在红、绿、蓝（RGB）的电脑屏幕上生成布局草图，再用青、品红、黄（CMY）加黑色（K）将它们转换成纸上的墨，形成基于印刷的四分色（CMYK）。

● 加法三原色：红、绿、蓝（RGB） 原色（光）可见光颜色均是纯色，代表了程度的亮度或强度。使用彩色光线的设计者们，如在电脑屏幕上，使用加法色或红、绿、蓝（RGB）原色。这些颜色相互叠加便生成其他色彩，如：红蓝叠加生成品红色，红绿叠加生成黄色，绿蓝叠加生成青色。若以上加法三原色叠加，则生成白色。因此，白光是所有波长的颜色叠加而呈现出的效果。我们称它们为加法色，原因在于这些原色叠加在一起生成了白色。红、绿、蓝（RGB） 原色反映了真实的颜色受体。这些原色混合会产生更多的人眼色彩体验。电视机、电脑显示器、相机和彩色扫描仪上显示出的色彩均是红光、绿光和蓝光的混合。

● 减法色：青、品红、黄（CMY）

三原色（透明颜料）所有物体都具有吸收某些光波并反射到其他物体上的物理特性。当应用到如帆布或纸的表面时，色彩有着同样的特性。 当表面吸收除了眼睛可以感知之外的光波时，眼睛便对颜色产生了感觉。色彩经由光的反射后被感知到，这便是减法色。减法三原色包括两组：一组是包含红、黄和蓝（RYB）的美术三原色；另一组是包含青、品红、黄（CMY）的透明油墨和染料的印刷三原色。结合黑色，也称K，即可得到CMYK 这一四色印刷工艺。每组三原色结合在一起便产生可见光。在减法色青、品红、黄（CMY）这一模型中，品红和黄色结合生成红色，黄色和青色结合生成绿色，青色和品红结合生成紫罗兰色（紫色）。对于减法色这两组模型，所有原色结合在一起生成黑色，也就是说，没有颜色得到反射。

色彩的特性 

无论使用加法三原色还是减法三原色，对每种颜色的描述必须依据其物理特性。这些特性相互独立，需对每一种特性进行测量或定义以便充分地描述色彩。色彩的科学描述，或者比色法，包含在主观或客观测量系统下对于这些色彩特性的说明。主观系统根据色调、饱和度及亮度描述色彩，而客观系统测量色彩的主波长、纯度以及亮度。

色调是表明色彩在可见光谱或色环中位置的通用名称。色调由光束中色彩的特定波长决定。在描述色调时，若与另一色调进行对比会更显准确（如：把某种蓝描述为“蓝绿”会更确切）。饱和度指色彩的亮度、强度、纯度或色度——某种色彩中缺少黑色、白色或灰色。鲜艳的色彩具有高饱和度或全饱和度，相反，暗淡的颜色则是不饱和的。饱和度是测量色彩鲜艳度的一种方法。亮度或色度，是指色彩的相对亮度或暗度、反射质量或亮度。可以把一种颜色更具体地描述为浅或深（如：浅蓝或深蓝）。当与白色（形成浅色）或黑色（形成暗色）以不同的比例混合时，色彩的亮度会随之改变。图形设计软件程序具有改变颜色色调、饱和度及亮度的工具。

客观色彩符号是由国际照明委员会（Commission Internationale de l’Eclairge，CIE）开发，用以提供描述色彩的数学模式。国际照明委员会是一个国际技术、科学及文化的非营利组织，它针对照明、色彩视野和比色法的科学性和艺术性设置了标准。尽管国际照明委员会的这一多彩色彩符号不被设计者采用，但它加强了现代数字设备的色彩管理。