描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787229129231
※ 植物艺术家 乡野生活实践者 美学品牌“一朵”主理人茹萍作品首度结集。
“做人好拘束，不如做植物；生活太严肃，不如做植物。” 央美毕业的她，不走寻常路，而是回归山野，向植物学习简单生活。在山里生活，并不意味着“避世”“隐居”，她将植物与艺术相结合，创立了个人品牌“一朵”，成为MUJI、旧物仓、Page One等生活方式品牌与艺术展争相合作的对象。
※ 1创作笔记 2生活随想 3超植物摄影，以温柔的方式，凝结植物不同生命周期的姿态。
14件植物艺术作品，详细拆解创作思路与灵感来源。
13篇暖心文字，呈现品牌创建之路与山居生活点滴。
超过200幅作品摄影，刻录下植物在不同生命周期所蕴含的各种可能。
※ 由曾获“中国*美图书奖”的著名设计师熊琼操刀装帧，独创封面和底部三联合设计。
三本尺寸分别为145*210、170*240、185*260书册，独创封面与底部三联合设计；锁线装订，可180度平摊；全彩印刷，真实还原“一朵”作品的视觉美感。
※ 旧物仓、堆糖、九口山、《花视觉》、《花艺》MOOK诚意推荐。
闽南小岛，有铁皮房立于山野间。那是植物艺术品牌“一朵”创始人茹萍与家人的创作场所兼居住空间。采集植物，干燥处理，再将这些素材融于摄影、绘画、手作，是茹萍的工作日常。茹萍将对植物的喜爱视作“天生的自然而然，并没有特别渴望却深知不可或缺”，甚至想象自己是某种生长缓慢的树。因此，面对以何种媒介传递艺术理念的选择时，她的答案是“不如做植物”。
全书共分为三册。*册为手作册，将“一朵”植物艺术作品的创作思路与操作步骤详细拆解；第二册为随笔集，还原“一朵”品牌的创立过程与一砖一瓦亲手建造工作室的经历，真诚袒露“一朵”的艺术理念；第三册为植物影像集，收录200余植物主题的摄影作品，刻录下植物的各种生命姿态。
1手作册
绿色篇
植蕨
这可能是养眼的装饰画了
咖色篇
时间带不走的，都是本质的
干燥植物之自然风干法
植物绘画：零基础一小时可以完成的植物画
黄色篇
一根玉米的逆袭
一根玉米做成的荷花
玉米堆里盛开的蔷薇
玉米花篮子
灰色篇
银叶菊
银菊叶蔷薇胸针
森林盒子篇
麋鹿
鲸鱼
乐
花时间•四季
2随笔册
绿 •自在
没有真正虚度的时光
与自己对话的方式
植物与艺术的初尝试
咖•成熟
谢谢你是我的母亲
不断试错的人生
努力成长为合格的亲人
黄•温暖
我爱他曾被爱过
去做自己，爱的人就会来找你
来自自己的安全感
以植物的名义爱自己
灰•淡然
好生活不一定要有钱
寻找更适合自己的生活方式
如何成为乡野生活家
3 作品册
绿色篇 咖色篇 黄色篇 灰色篇
……
茹萍用她的实践完成了一场教科书级别的设计案例—— 为一片叶子，造一座房子。设计其实是个理性的工作，将一时的心血来潮细化成可以实施的任务，把各种资源激活并合理分配。
我佩服茹萍夫妇的是：他们有着极强的规划和执行力。事先全面的冷静思考，不冒进，也不迟疑。把所有元素打散、铺开，以植物为线索，打破原有秩序，重新建立各个元素之间的联系，通盘考虑，基于各种实际情况规划每一个可以执行的步骤。于是他们可以巧妙地化解各种资源限制，以*的成本，实现了无数人难以实现的梦想，亲手营造出一个充满植物、充满巧思、充满理想的空间，令人向往。
另外很重要的一点，经过这场营造实践，茹萍深切地体会到：如此不可思议的计划能够*终实现，沟通在整个过程中至关重要。
——杨军 九口山创始人
这是像植物一般生长出来的书本与生活，所以有种自然的气息。很幸运，这一路看见一朵从一枚种子，被茹萍耕种成了一个生活者的花园，在乡野间播种的勇气，终有收获，有梦想的微光，也有生活的温暖。这个植物艺术家，其实也是一个劳作者，写作者与创作者！所以可以说，这不就是一本种出来的书吗？
——goodone旧物仓创办人 杨函憬
茹萍的新书《不如做植物》里的每种植物都独具个性、各有姿态，放佛是在告诉我们寻找属于自己的生活方式，其实真的不难，做自己就好。书里每张图片都淡雅、舒缓、清新、怡人、特别的温暖人心，这是自然手作的力量。这种简单宁静的美，真的可以治愈心灵。一本不可错过的书，你值得拥有它。
——《花视觉》系列丛书主编JOJO
植物，我们身边*司空见惯的存在，它们不言不语，静悄悄地生长，然后寂静地凋落……
茹萍，90后植物艺术家，她和植物的相遇，帮我们打开认识植物和世界的另一扇窗——静夜，月光洒进来，我们听到“一叶成林，在心底发芽”的悸动，看到了丛林中“花仙子”的优雅梦幻，感受到“带不走的才是*本质的”光阴流转；“羚羊”和“斑马”在嬉戏，众多的“小确幸”闪烁着莹润的光……在茹萍的手中，心有多少种跳动，植物就能构成多少幅画面。
爱植物，就将自己真心融于植物之中，她和她的“黑土”先生和“土豆”宝贝，冲破我等红尘中凡夫俗子“身不由己”之束缚，远离喧闹尘嚣隐于乡村森林，将平凡日常，过成了别人眼中的童话和诗。
《不如做植物》，桃源不在世外，就藏在你我平凡的生活中。
——中国林业出版社图书编辑、《花艺目客》主编 印芳
即使是在美术学院这种标榜个性的校园中，茹茹萍也是属于那种很有想法、敢想敢干并肯下力气勇敢追寻的学生。她毕业之后，没有在拥挤的大城市长久驻足，没有挤进朝九晚五的稠密人流，而是追随自己的本心，回到了乡村，寻找自己内心所向往的生活，并去开创属于她自己的生活美学。
她和她的先生黑土，喜欢随性朴素的生命理想，追求自然安适的田园生活，这种人生的态度令人赞赏。不过，他们并非孤芳自赏、遗世独立，而是愿意积极的通过设计和现代传播手段，把他们的生活态度以及他们在自然中所发现的美和大家分享。他们不从众，却也不离众，所以他们既回归自我，又能够热情的拥抱可感、可居、可爱的生活。
他所热爱的事情，就是他们在追求、在做的事情，这适合他们，于是自然而然的发生，自然而然的开花结果。行所当行，止所当止。至于这本小书，无非是一个美妙的小结。可如同书页中那满目的绿色所提示的那样，我总是对他们的追求抱有更多、更鲜活的期待。
希望他们的生活，以他们的方式，更加自然、更加丰富也更加幸福。人生不过如此，无论你是什么选择，积极一点，总不会错。让我们珍惜拥有，且行且歌。
——中央美术学院设计学院教授 周博
《不如做植物》不仅是一种生活方式，而且是一种生命哲学。茹萍很早就热衷于用“永生花”表现自己的情感和态度，可贵的是，这些年她在流水落花中找到植物固有的色彩。永生花者，本色曰永，不息曰生，哪天我们真的觉悟要做一株植物，应该是找到了自己的本色，并保有不息的姿态。很显然，茹萍做到了。
——高登科 清华大学美术学院社会美育研究所副所长
“一朵”工作室所在的龟山岛，确切说是个沙洲，尤其适宜种植甜竹，一年收两次，春笋和冬笋。沙质土壤种出来的竹笋嫩脆且甜，几乎远近闻名。
竹子作为世界上长的草，一直以来将树的高度作为自己成长的目标。若有竹笋未来得及采摘，没几天就噌噌长成竹子杆儿了。所以阿公们会定时来收竹笋，新笋很脆，锄头左右两下，就挖了一个大腿粗的竹笋出来。阿公挖了竹笋后总会顺便送两个给我们，煲汤很鲜很甜。
我是一直觉得有点奇怪的，看着这片竹子春去冬来一两年了，明明有“果实”让人收成，为什么就不曾见到花？村里很多人说，一直都没见过竹子开花呢。但有个年纪特别大、几乎看不到牙齿的老婆婆笑了，用当地方言含含糊糊说了一段话。黑土告诉我大意：竹子几十年才开一次花，而且据说一开花就会有不好的事情发生的。后来查了一些书籍，才知道竹子作为世界上长的禾本植物，几乎五六十年才开一次花，开完就成片死亡。可能是郁郁葱葱的竹子一夜之间全枯萎了，而古人总是把超出自己经验范畴的非人祸事件归为天灾，才有竹子开花寓意不祥的说法吧。
一样从不见开花的，还有蕨类。竹子比树都高，竹底下阴凉处，除了竹笋，大多是成片的蕨类植物。蕨类是孢子植物，依靠孢子繁殖，的确不开花不结果。执着如蕨，一生就专注于把叶子长好。也许只有见过蕨类，才会明白原来不是所有的叶子都是为了衬托花，原来有的叶子天生就是主角。南方雨水充沛，亚热带的暖冬，蕨类仍然会发芽，厨房窗户边的树干上有一藤状蕨类总是动不动探头进来。我勾了勾，让它往另一个方向长。无意间发现这藤状植物身上同时长有四种不同的叶子，着实让人感到新奇。此后我便留心观察这个意外来客。亲眼目睹它在短短不到半年时间，从一棵小苗爬到两米高的树上。然而使我惊叹的不是它的生长速度，而是它从初的嫩芽到开始裂叶，再到后长成，每一次成长都伴随着几乎“面目全非”的变化。
几乎是从生命的起始到结束，它都同时上演着“生老病死”。在同一株海金沙蕨身上，我们可以看到金沙蕨初芽的样子，也能看到新芽的叶子开始裂变，进而成长为一片成熟的蕨类叶子，后一阵风来，我还看到了成熟叶子背后排列整齐的孢子，等待随风飘往更广袤的天地间，开始新的生命旅程。
一片叶子可以感知一个世界，那说的就是蕨类吧。作为现存古老的陆生植物，我想它一定知道这个星球的许多故事，才让叶子长得就像一幅画，藏有远古以来的自然痕迹。蕨类多半会有复叶，左右时而对称时而参差，仔细端详，我总会恍惚这不是一片叶子，这简直是一片树林。“一叶成林”形容得真是恰到好处。而又多么幸运，蕨类是一种绝佳的植物标本材料，所以我得以把这些远古精灵一片片搬回家，只要给植物们一个干净的相框，你就会发现它们压根不逊色于任何一副名画。
干燥后的标本看起来会变得轻盈些，透过灯光，叶脉和细胞壁组织仍然清晰可见，我总觉得叶脉是记录了植物一生的图谱，就像年轮记录了树的春去秋来，叶脉也牢记着叶的生来落去。夜里逆着灯光，细看叶脉，干燥后的植物叶脉会更为清晰。我总是惊叹于这小小世界里的设计精美如迷宫般的纹样。都说阅读越多，越觉得自己知识浅薄，我是看得叶脉越多，越怀疑完美的纹样设计师可能就是植物！
评论
还没有评论。