描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559671141
★爱书人不可错过的绝美作品集，400余张高清美图，16开大开本精装四色呈现，包含享誉世界的卡夫卡、乔伊斯、陀思妥耶夫斯基系列封面，美轮美奂，宛若画册，为爱书的颜值党带来一场视觉盛宴。
★世界知名设计师的罕见创作谈，门德尔桑德如何从一名古典钢琴演奏家转行成设计师，他从何获得灵感、工作流程如何、也会遭遇甲方退稿吗？作者在本书中毫无保留，畅谈自己的职业发展之路、创作心得。
★大量封面方案、草图、插图首度曝光，除了那些世界知名的封面，本书还收录了大量门德尔桑德未采用的书籍封面、草图、手稿、素描、插图等，仿佛进入隐秘的大师工作室，从中可一窥世界知名设计师的工作状态。
★众多作家/出版人访谈，讲述封面背后的故事，书中收录了多篇与门德尔桑德合作过的作家、出版人的访谈，他们如何理解作品和封面的关系，如何看待门德尔桑德的作品，读者可从中看到来自不同视角的观点。
彼得·门德尔桑德是在全球享有盛名的书籍封面设计师和艺术总监。在他创作的众多知名封面中，有《龙文身的女孩》，也有乔伊斯、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基、波伏瓦和福柯的经典作品。
本书包含400余张高清美图，收录了门德尔桑德享誉世界的书籍封面以及未曾被采用的初稿、草图、素描、插图等，是作者迄今最全最完整的个人作品集。
门德尔桑德如何从一名古典钢琴演奏家转行成设计师，他从何获得灵感、日常如何工作？作者在本书中毫无保留，畅谈自己的职业发展之路、创作心得，是从业者不可错过的职业宝典。
引言
前言
经典
选择颜色
看见卡夫卡
为《洛丽塔》设计封面
数字时代的阅读，或：写给未来之书的箴言
竖向出版
文学虚构
类型虚构
非虚构与诗歌
过程
封面解剖学
提问与回答
未来
致谢
封面设计师，首先是读者。
他或她可能不是第一个读者（这个角色正式来说属于编辑，私下里属于作家的伴侣），可能更准确的说法是，最激进的读者。从字面意义上说，他或她的阅读是一种本质的阅读行为：一种穿透书的外壳来找到其根基的阅读——像艾略特笔下的韦伯斯特一样，发现头皮下的头骨。封面设计师以占卜师阅读树叶或祭品内脏的方式来阅读书籍，以密码学家阅读情报文件的方式来阅读书籍，而这些文件在普通人看来可能并无端倪。换种更正式的哲学术语来表述的话，封面设计师是现象学家，以抒情性和穿透性的方式去抽丝剥茧，去揭示显现。
那么他们在揭示显现什么呢？只有烂书才有“主旨”，（谢天谢地）我们已经抛弃了对作者意图的追求，也不再相信任何文本都有某个底层的、基本的“意义”。然而，好的封面设计者会使某些东西显露出来。我认为，这个东西既不是真理内核，也不是任何其他类型的天外救星。更确切地说，它是矩阵、网格，是书的可读性的框架，也可以说，是一部允许阅读本身开始的法典。它远不是一部“解释”书的法典，简化或在语义上固定这部作品，而是启动整套复杂机制的法典，意义也由此而来，甚至是升华的、矛盾的、令人眩晕的多重意义。也就是说，它启动了一次处于文学体验核心的大冒险。
观察好的设计师的工作（我有幸能旁观彼得·门德尔桑德——可能是他同世代中最好的设计师）是非常引人入胜的。他们的阅读方式不仅是深入的，而且可以说是特立独行的。他们逆向阅读，违背直觉，最不希望的就是被那些所谓指导你如何阅读一本书的指南所干扰，这些指南实际上（就像老版《蝙蝠侠》电视剧中灌木丛旁的路障一样，让其他司机远离蝙蝠洞的入口）掩盖了构成文本真正结构的联想线索、题眼和转述。我的英国封面设计师倒着读小说，以便将书中的意象从情节的伪装中解放出来。这是个好办法。门德尔桑德顺着读、反着读、歪着读——最重要的是，横贯并洞穿全文。他博览群书，在日益文盲化的社会中，以及（可悲的是，必须指出）日益文盲化的出版业中，他马上就能听到所有其他文本的回声和节奏，它们在他面前的文本里钻来钻去。他也是钢琴大师，这似乎不是巧合：他有一双精巧的耳朵，可以捕捉到交叉的频率，探测到噪声中的旋律，或者，旋律中的嘈杂声。他熟读莎士比亚、奥维德、乔伊斯和卡夫卡，也深谙弗洛伊德、拉康、马克思和福柯。简言之，他明白一切——写作是怎么回事，以及写作中的游戏或利害关系。
但是，这不仅仅是明白那么简单，他的工作不是某种映射、索引或“说明”一系列的参考或坐标。当门德尔桑德用一本书的“无意识”作为封面形象时，一些其他的东西开始发挥作用。我能够开始理解这种其他东西的唯一方法是再次求助于神秘主义，求助于茶叶和内脏。门德尔桑德的封面不会向你展示文本中存在的东西，甚至文本试图隐藏的东西，它们展示的是不存在的东西，而且展示得很突出：那种不存在的东西，一旦展示给你，你就会立即认出，像凶器一样醒目，让人似曾相识。因此，卡夫卡的《变形记》不是用昆虫而是用眼睛呈现的；在乔伊斯的《尤利西斯》封面上，他从书名的字母中抽出了（然后再放回原位）一个最高潮的词——Yes。这个词是对这本书（以及文学）自身的肯定，正是因为它没有被说出来才振聋发聩。
《作品集》首先是对近代一些最重要书籍的视觉诱惑之旅，门德尔松德大胆的封面使其更加令人难忘。——《华盛顿邮报》
《作品集》提供了对设计过程的洞察力，并促使我们重新考虑我们认为自己对文字和思想的图像表现所了解的东西。——《新共和国》
11 年的工作。这就是这本书所代表的——我作为图书封面设计师工作的11年。我从事这项工作已经这么久了，似乎很荒唐——初次进入这个奇特的行业时，我以为我坚持不了一个月，更不用说十多年了。另一方面，作为封面设计师的11年，与我另一份职业的三十多年相比，似乎只是一眨眼的工夫。在偶然进入封面设计这个行业之前，我每天都弹钢琴，我曾是古典钢琴演奏者。
在弹钢琴的那些年里，我完全不知道还有图书封面设计这个职业。虽然在这期间我读了很多书，但我并没有想到一本书的封面是由人有意识地组织起来的。这不是说我当时认为书的封面是由机器或委员会制作的（事实证明，这二者也可以设计封面），我只是从来没有把封面设计当回事。
那么当我面对一本书时，没有看到封面的话，我看到的是什么？书名和作者的名字。这就是说，我越过了书的封面。
当然，现在被各种设计事物包围的我几乎不能想象出那种天真的状态是什么样的。然而事实是，这个世界上有一些人对书的封面完全视而不见，从不考虑影响封面创作的各种特殊因素和意外情况，而我就曾是他们中的一员。1 我还记得我突然意识到书封需要被设计的确切时刻，那是我进入克诺夫（Knopf）出版社担任设计师之前的三四个月。我一直在考虑将平面设计作为音乐之外的另一个职业（关于这一点，稍后会有更多介绍）。机缘巧合下，克诺夫出版社为我提供了与设计师奇普·基德（Chip Kidd）面谈的机会。我不想一无所知地去，在设计师朋友们的鼓励下，我去了本地的独立书店，研究这些吸引大家眼球的新颖“护封”。我当即发现了两个吸引人的范本。第一个是卡罗尔·卡森（Carol Carson）为安妮·卡森（Anne Carson）的《红的自传》设计的华丽护封，是克制和优雅的典范；第二个是加布里埃尔·威尔逊（Gabriele Wilson）为小说《巴尔扎克与小裁缝》设计的护封。我想：“这些封面真漂亮，能在平淡无奇的同类中脱颖而出，唤起一种特殊的氛围，传达出关于作品的特别之处，还勾起我拥有并进一步探索它们的欲望。”
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