修辞·明道——中国人物绘画的空间语汇

本书主要围绕“中国传統人物绘画的空间范式”展开，分为五大部分：第一章：传统中国绘画空间概说。以中国古典文化语境下的宇宙观、空间观为论证起点，分析中古时期先人中对宇宙结构、时空关系的认识，进而分析这种哲思影响下的绘画空间审美范式。
第二章：传统中国画的空间范式。对中国传统人物画的空间营构手法和风格嬗变进行梳理、归纳，以观照出整体的发展脉络。
第三章：传统中国画的空间美学范式。将中国画空间营构中所体现的美学命题归纳立象尽意和天人合一。
第四章：中国传统人物画空间营构的发展脉络和风格演变。从历史的宏观视角把握中国绘画的空间论题。
第五章：传统人物画的空间构成范式。具体到人物画作品的空间营构范式分析，对传统人物画创作画面空间构建方式和审美规律进行归纳与阐释，对图像内容和构成形式的深度发掘和系统归纳。
本书稿反并以“中国画空间语汇是传统世界观、宇由观投射于视觉艺术的形式化呈现”为基本观点，站在传统世界观、宇宙观的宏观视角对人物绘画空间进行审美范式、观照范式、构成范式的重审，对中国古典绘画空间体系进行本士化、民族化的当代性阐释。

孔超，美术学博士后，中国美术家协会会员，李可染青年画院特聘画家、曾就职于清华大学美术学院，现供职于东华大学，从事教学、科研工作。
长期专注于中国画理论研究与创作。曾获国家艺术基金青年项目、清华大学科研项目资助，学术文章多次发表于《美术》《装饰》《电影新作》等核心期刊，作品多次入选全国性美术作品展览。

绪论 
第一章  传统中国绘画空间概说 
溯本探源——古代万物观影响下的绘画空间画理 
一、传统方位观念——意象性的绘画图式语言 
二、古代宇宙结构论说——以宇宙图景为原型的绘画空间观念 
三、时空关系——“以时统空”和“时空转化”的绘画空间理法 
一、空间属性的时序性 
二、空间呈现的节奏化 
三、空间营造的平面化 
第二章 传统中国画的空间观照范式 
仰观俯察——多角度的观照方式 
看得透，窥其穿——多变的观照路径 
游观——历时性、体验性的观照 
朴素透视法——以经验为据的主观观照 
以大观小——统揽全局的统筹观照 
第三章 传统中国画的空间美学范式 
立象尽意 
天人合一 
第四章中国人物画空间营构的发展脉络和风格演变 
先秦至两汉时期 
一、“取象比类”的空间范式语言 
二、等级化、秩序化的空间布局 
三、“异时同构”的叙事性空间范式 
四、装饰性、平面化的空间构成 
魏晋、隋唐时期 
一、以线造型的空间营造技法 
二、以长卷为形式的串联空间结构的确立 
三、以虚实对比、留白等手法暗示空间 
五代、两宋时期 
一、绘画空间语汇的进一步丰富 
二、造型与布局 
三、笔墨变革所带来的空间形态演绎 
元、明、清时期 
一、在既有画面空间范式下寻求变体和创新 
二、西洋风潮影响下的中西折衷与写实倾向 
第五章 中国人物画的空间构成范式 
串联的空间 
一、平行推进式 
二、对向推阔式 
三、纵向推进式 
推叠的空间 
一、分层式 
二、气脉贯穿式 
全景式空间 
截取的空间 
一、一角半边式 
二、框景式 
虚幻的空间 
一、画中画?屏风 
二、画中画?镜像与画像 
三、梦境、仙境的虚幻空间 
结语 
参考书目