描述
开 本: 16开纸 张: 轻型纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787535680143
当我们在谈论当代艺术时，我们在谈论什么？
当艺术家喊出“生活就是一种艺术”的口号，他们反对过去那些专业化、程式化、寓意化的艺术，试图让当代艺术成为简单的、易行的、人人可为的、生活的，甚至就是生活本身。你是否也生出这样的困惑，难道“人人都是艺术家”？
过去几十年中，当代艺术的发展变化速度超过艺术史上的总和。面对被贴上“艺术”标签的各种作品、事件和现象，我们变得无所适从。什么是艺术？什么是当代艺术？艺术家哈伊姆·施泰纳巴赫（Haim Steinbach）的表述很有趣：“我把它看作一片群岛，不同的岛屿上有各种事情发生。这些事情不总是朝同一个方向发展，但却同时发生的。”
从那些有趣的、新鲜的、刺激的当代艺术作品本身出发，还原艺术家们的思想观念、创作出发点及表达方式，本书将以平实而生动的语言向您娓娓道来，揭示当代艺术“群岛”的本来面貌。
如今，“艺术”这个词已经变成了一个无所不能的容器，它可以容纳生活中任何东西，艺术家早已获得了一种不受约束的为自己的各种行为与创造物贴上“艺术”标签的权力。这使得当代艺术的发展显得五花八门，千奇百怪。
本书试图对当代艺术在20世纪后半期以来的发展做一个简要的概述。其中前五讲是介绍从二战后到20世纪70年代西方艺术发展的情况，主要分析现代主义方法论的终结，以及新的方法论的形成，包括抽象表现主义、波普艺术、极少主义、大地艺术、偶发艺术、激浪派以及观念艺术等主要艺术流派的特点及其之间的关系。后十五讲主要介绍20世纪80年代以来当代艺术在主要的表达媒介与艺术主题等方面一些较有代表性的现象，围绕着其产生的文化背景、表达方式及较有特色的作品进行分析。
第1讲 现实与遗产
当代艺术的前奏
现代主义的遗产
重回当代生活
第2讲 复制图像的机器
反对保守文化的力量
“自我”的消失
物质繁荣的纪念碑
影像的复制品
仿真人像雕塑
第3讲 空洞的形式还是意义的再生
放弃情感与内容
简化的形式
从物质到非物质化
制造风景的艺术家
为空间打上烙印
第4讲 逃离美术馆
艺术与生活的互动
身体成为艺术品
生活就是一种艺术
第5讲 观念作为艺术的主角
艺术的非物质化
思想就是艺术品
人人都是艺术家
不断拓展的观念
第6讲 绘画与雕塑
思想的慢动作版本
含混的新精神
视觉符号的再度编织
雕塑的发展
第7讲 新媒介时代
媒介是一种信息
电子马赛克世界
录像诗学
从视觉体验到身心体验
第8讲 挪用还是创造
对原创性的解构
西方的经典，东方的烙印
戏剧摄影师
第9讲 景观中的世界
景观社会
被影像所定义的女性形象
商业图像背后的真相
第10讲 当艺术被流行文化包围
按照工业模式生产的流行文化
用不锈钢重构的现实
时尚的科技幻想
个性化的超扁平艺术……
一般而言，“当代艺术”这个词可以指当代社会出现的各种艺术现象，特别是近20 年或者30 年间艺术界的发展变化—在这期间，“艺术”的发展显得如此热闹非凡，“艺术”这个词已经变成了一个无所不能的容器，它可以容纳生活中任何东西，艺术家早已获得了一种不受约束地为自己的各种行为与创造物贴上“艺术”标签的权力。这使得当代艺术的发展显得五花八门，千奇百怪。正如《当代艺术的主题：1980 年以后的视觉艺术》（Themes of Contemporary Art: Visual Art after 1980，以下简称《当代艺术的主题》）的作者简·罗伯森（Jean Robertson）和克雷格·迈克丹尼尔（Craig McDaniel）指出的：“当代艺术是一个融合了形形色色的风格、技巧、选材、主题、形式、目的和审美传统的广阔舞台。今天的和过去几年的艺术观赏者们发现，他们面对的物件和图像从轻松愉快到发人深省，从浩瀚不朽到转瞬即逝，从耳熟能详到古怪迥异，形形色色，不一而足。”
当代艺术领域吸引了来自方方面面的人群，不但有艺术家群体，而且还包括策展人、批评家、理论家、媒体人以及形形色色的收藏家与艺术商人等等。当代艺术的创作方式、展览方式以及与之相关的收藏体制、艺术教育体制等领域的游戏规则也在随着其发生改变。更重要的是，当代艺术的影响力已经超出了传统的艺术范畴，它不再局限于博物馆或者美术馆中，而是渗透在社会生活的诸多方面，与视觉相关的诸多领域，比如时尚产业、流行文化、设计领域、建筑领域等等，都与当代艺术领域有着广泛的联系。当代艺术的某些原则也渗透至这些领域，成为影响其发展路径的因素。
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从艺术自身而言，当代艺术尽管面貌多变，但它们实际上是按照某些相似的原则被造就出来的，这些规则通常被认为可以追溯到杜尚，简单来说就是反美学、去神圣化、反规则、反本质主义以及重视艺术家行为或创造物的象征意义，也就是艺术家观念的表达等。它所导致的结果就是艺术与生活之间、艺术与大众文化、艺术与相关领域以及不同艺术表现形式之间的界限不断消解，而且这种消解在当代艺术的发展过程中持续地出现。
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除了上述问题之外，信息社会所导致的另一个现象就是当代艺术处于流行文化的包围之中。当代的流行文化是基于商业目的建构起来的，它也处于一种不断更新的状态，或者说它的制造者也面临着不断创新的压力，但是其目的是为了不断吸引公众的注意力从而赢得市场。流行文化通过大众传媒平台不断地渗透于公众日常生活的方方面面，公众视野中的大量影像或者图像符号都来自于流行文化。流行文化实际上是当代艺术发展过程中的一个无法回避的问题，因此艺术家们对此表现出了不同的态度—有些艺术家采取了“挪用”流行文化符号的方式来表达对社会的观感，甚至也有些艺术家直接参与到流行文化的创造中，但也有很多艺术家借用了流行文化中的视觉符号表达一种反讽的意味。但不管如何，当代艺术与流行文化之间存在着无法完全厘清的暧昧关系，或者在某种意义上说，它们是信息时代视觉文化的“一体两面”。
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