描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787558189289
☆一本书为你呈现歌剧全貌，让你读懂歌剧艺术。
☆时间脉络清晰，为你讲述每一段歌剧故事。
☆汇聚名家名剧，为你奉上经典作品。
☆语言清丽通俗，内容丰富翔实，读来轻松有趣。
☆版块多样，图文并茂，双色印制，让你的阅读更有乐趣。
☆这本书能让你获得丰富的歌剧知识，提升歌剧鉴赏水平。
歌剧，是“音乐艺术皇冠上的明珠”，是一门综合性舞台艺术。认识歌剧，享受视听盛宴，深刻体会歌剧的历史文化和艺术思维。本书追溯歌剧历史，邂逅歌剧艺术，见证歌剧文化与艺术的成长，探索经典歌剧艺术，欣赏与感受歌剧的千姿百态、无穷魅力。你是否想要了解不同时期的经典歌剧?是否想要感受西方歌剧与中国歌剧的不同魅力?翻开本书，来赴一场与歌剧艺术的文字与心灵之约吧!
章
捕捉倩影：与歌剧进行一场美丽的邂逅吧
你知道什么是歌剧吗？
歌剧有哪些特征呢？
歌剧是由什么构成的呢？
歌剧的类型很单一？这样想可就错了
歌剧与美声唱法的关系是怎样的呢？
歌剧的社会价值是你所想象不到的
第二章
追根溯源：同我一起探索歌剧的奥秘
你知道歌剧为什么诞生在意大利吗？
早期的歌剧经历了怎样的发展之路？听我慢慢道来
今日歌剧已非昨日歌剧
《奥菲欧》带你领略早期歌剧的魅力
除了《奥菲欧》你还知道哪些歌剧呢？
第三章
日新月异：随我一起迈入古典主义歌剧大剧院
古典主义时期的音乐有着怎样的风格呢？
悄然萌发和发展的正歌剧与喜歌剧
格鲁克与他的歌剧改革
看，经典歌剧已经缓缓拉开帷幕了
第四章
魅力四射：让我们来充分感受浪漫主义歌剧的魅力吧
相信你肯定很想知道浪漫主义时期的音乐风格
简单质朴的德奥歌剧
轻松幽默的意大利歌剧
平民化的法国歌剧
渗透民族气息的俄罗斯歌剧
听，悠扬的歌剧音乐已经响起了
第五章
迷茫与追寻：让我们随着歌剧的背影一路追寻吧
时至20世纪的歌剧发生了哪些变化呢？
迷惘梦幻的印象主义歌剧
情感激烈的表现主义歌剧
简朴理智的新古典主义歌剧
彰显民族精神的民族主义歌剧
快坐好，精彩的歌剧就要上演了
第六章
聚焦本土：回转目光来认识一下中国歌剧吧
你知道中国歌剧是如何诞生的吗？
来一起体验一下中国歌剧的繁荣发展历程吧
中国歌剧有着独特的演唱特点和优势
敞开心扉，和中国歌剧来一次心灵对话吧
参考文献
歌剧艺术自诞生起就让无数热爱音乐艺术、热爱舞台艺术的人为之倾倒，歌剧的艺术魅力延续百年，仍散发着高贵的艺术光芒。
时至今日，爱歌剧之人将这份对歌剧艺术的爱深深镌刻在骨子里，歌剧艺术大门之外，有人不解，有人迷惘。歌剧究竟有着怎样的魅力？歌剧难道不是晦涩难懂的吗？歌剧难道不是高冷、拒人于千里之外的吗？
歌剧艺术魅力高雅、深邃，却可以深入人心。为了让更多的音乐艺术爱好者摒弃对歌剧艺术的误解与偏见，更加了解歌剧艺术、理解歌剧艺术。笔者特撰写了这本倾注了对歌剧艺术之爱的著作。
邂逅歌剧，注定会开启一场美丽浪漫的艺术旅程。
跟随本书，一起揭开歌剧的神秘面纱，了解歌剧的特征、构成、类型，聆听歌剧中的美妙旋律；让我们追根溯源，走进意大利去探索歌剧的诞生、早期发展，一路走来，领略早期歌剧的魅力，也认识今日歌剧的艺术特色；在古典主义时期，日新月异的音乐，悄然萌发的正歌剧与喜歌剧又带给我们别具风格的歌剧艺术体验；进入浪漫主义时期，不同歌剧类型百花齐放，或简单质朴，或轻松幽默，或平易近人，或独具民族特色；一路走来，20世纪的精彩歌剧熠熠生辉，带给我们或梦幻、或激情、或理智等多样化的艺术感受；在歌剧艺术之旅接近尾声时，我们将目光聚焦于中国歌剧，感受我国歌剧的多姿多彩。
本书语言风格清丽，深入浅出，与你轻轻诉说歌剧艺术的发展历程、歌剧艺术的多元风格与特色，一起分享、感受歌剧艺术魅力。另外，本书特别设置“鉴赏点拨”“艺术经典”“歌剧之”“观剧畅想”四个版块，更增添阅读趣味，也让歌剧艺术更容易被理解，让歌剧艺术之旅更畅意、精彩。
敞开心扉，走进歌剧艺术殿堂，和歌剧艺术携手而行，展开一场艺术与心灵的对话。
音乐舞台艺术帷幕已经缓缓拉开，快来跟随本书，一起享受音乐、感受歌剧艺术魅力吧！
第二章 追根溯源：同我一起探索歌剧的奥秘
16世纪的佛罗伦萨天空如同蓝丝绒一般明净，黑暗压抑的中世纪已经进入尾声，冲破中世纪对人性的重重桎梏，对后世有着巨大影响的文艺复兴则正在酝酿中。加之古希腊和古罗马这两个欧洲早的文明发源地，保留了很多文化的火种。这些火种在沉寂几千年后，在佛罗伦萨被重新点燃，催生出歌剧这一全新的音乐文化形态，并沉淀为人类音乐史中的瑰宝。
你知道歌剧为什么诞生在意大利吗？
意大利歌剧是一个统称，具体包括佛罗伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧和那不勒斯歌剧。这些歌剧来自不同地区，风格各异，都有其各自的独特文化魅力，直到现在仍令人津津乐道。
文艺作品，歌剧创作的源头活水
16世纪的意大利，大大小小的城邦星罗棋布。王侯贵族各自为政，政治上的松散造成了文化上百家争鸣的态势。在上流社会，人人以能欣赏雅乐为荣，唱歌和乐器不只是身份的象征，也是上流社会的技能。加之文艺复兴留下了极其丰厚的文学和绘画财富，意大利诗人辈出，为歌剧的萌芽提供了条件。
相较于其他欧洲国家，意大利有着发展歌剧得天独厚的条件。
语言方面，拉丁语系滋养意大利千年，孕育出一大批拉丁语写作的文学巨匠。当别的城邦在语言文字上还处于一片朦胧混沌之时，意大利就已经领先它们一千多年了。
音乐方面，意大利宫廷雅乐虽然不乏滥情，但自带王室高贵的光环，备受肯定与欢迎。
在音乐和文学的共同助力之下，歌剧的种子开始萌芽。
海上贸易，歌剧创新的不竭动力
16世纪中期，西班牙的菲利普二世统治着欧洲大部，国力强盛。他通过宗教战争成了欧陆王者，又在勒班陀战役中击溃奥斯曼帝国的舰队，获取了地中海霸权，并促成了海上贸易的蓬勃发展，沿海的国家和城市收获了巨大的利益，意大利的各个城市也是如此。
海上贸易带来了不同地方的风土人情，与原先的宗教思想融合，展现出了与时俱进的时代风貌。而歌剧的表现内容也在其中不断扩充，终在意大利生根发芽。
西方文明史从黑暗的中世纪，踉踉跄跄地走向了意大利的佛罗伦萨。在这里，一首关于人类与文明的“歌剧”正被谱写着。歌剧作为一种人类历史的杰出艺术形式，在问世之初就被人们广泛接受。
意大利歌剧是一种表现性艺术，以歌唱、音乐等形式作为内容体现。歌剧以其复杂的表现形式，多学科的共同演绎，独到的文本撰写，多角度视听结合，成了人类文化史上的一颗明珠。
早期的歌剧经历了怎样的发展之路？听我慢慢道来
佛罗伦萨，歌剧的起点
歌剧的源头是古代戏剧，早期歌剧艺术家想要让戏剧摆脱神学附庸的地位，复原古希腊戏剧那样的艺术形式，自由真实地表达情感。
复原古希腊戏剧的设想终于在16世纪末得以实现，佛罗伦萨艺术赞助人巴尔第和柯尔西成立“卡梅拉塔”团体，迅速聚拢了当时的音乐家，他们认为古希腊的单音音乐更纯粹，更有表现力，他们希望通过恢复古希腊戏剧，一洗复调音乐的浮华之风。为了限度地还原古希腊戏剧，他们边讨论边填词作曲，为了限度地还原艺术的真实性，还亲自参与演出。
“卡梅拉塔”团体中包括了作家卡契尼、佩里、文森佐等人。1597年，部歌剧《达夫尼》问世，这部剧脱胎于诗人里努契尼的剧本，由剧作家佩里完成。3年后，两个人再次贡献出珠联璧合的作品，完成《尤丽迪茜》的剧本并公演，这也是部流传后世的歌剧。上述两部歌剧的横空出世，标志着歌剧史上掀开崭新的一页。
意大利歌剧在发展的后期，逐步形成了多个剧团。这些剧团以城市为单位，以剧场为核心，在相邻的文化区域内进行交流。剧团成体系地培养出了大量的剧作家和歌者，吸引了来自不同国家的年轻人前来学习，进一步推动了歌剧在欧洲范围内的发展。一些外地的剧作家还常驻在意大利的剧团，结合自身的民族文化特色，将意大利的拉丁文剧本转换为自己民族语言的剧本，流传回本国之后得到了好评。
虽然早期的艺术创作还很青涩，技巧也不成熟，却为歌剧的发展探索出了前进的路径。
鉴赏点拨
歌剧与音乐剧的区别
歌剧，是将声乐、器乐、戏剧和民间舞蹈、芭蕾、舞美等融合在一起的综合性艺术，包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、间奏曲、舞蹈等。合唱队在古希腊戏剧中就有了广泛应用，甚至有些早期的朗诵也以歌唱形式表现。但是真正意义上的西方歌剧，是随着文艺复兴音乐世俗化的脚步，在16世纪末17世纪初，诞生于佛罗伦萨。
百老汇音乐剧培养和发掘了一大批巨星，百老汇音乐剧也随之成为专有名词，它既能专指百老汇地区上演的音乐剧，又是所有近似于百老汇风格的音乐剧的泛指。
音乐剧是歌剧的延续，歌剧诞生于意大利文艺复兴运动之后，以复兴古希腊戏剧为初心，反对神学对人的束缚，热情讴歌个性解放，表达对生活的热爱、讴歌人与人之间纯粹的爱情。而音乐剧则更多从商业的角度出发，是资产阶级市民文化的代表。歌剧从文化属性来说是富贵花，代表古典文化。音乐剧则是大众文化催生的一支自由花。
歌剧的底蕴是高雅和激扬的，音乐剧则以暗调为主。
从唱法来说，音乐剧包括以摇滚、爵士和乡村、蓝调等通俗唱法和美声在内的两种唱法，而歌剧只采用美声唱法。
音乐剧表演较之歌剧有更多的自由度，融合多种唱法，歌曲简明有力，更容易传唱，歌剧则以咏叹调引领全局。
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