描述
开 本: 16开纸 张: 纯质纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787522815725
★ 第一本关于八破画的学术专著
★ 集中展现了白铃安对“八破画”二十多年来的研究成果
★ 波士顿美术博物馆中国艺术部主任白铃安
★ 回望尘封在故纸堆中的古画文物历史
★ 大16开精装四色印刷
★ 还原遗失于中国美术史上的八破遗珠之美
19世纪中期，八破画在中国发展起来。这类作品虽画面破损或略带焦痕，却以格外具象的手法，逼真呈现出书法、拓片、绘画及善本书页等文化遗存。无论是虫蛀的书迹、破损的书页、烧焦的画作，还是那个年代的短时效物品，如广告、票据和盖邮戳的信封，在这类画作上都可以被完全随机地、像碎片一样自由拼合。而这种堆叠散落的构图，既是对文化传统消逝的映射，也寄托了对受画人的美好祝愿。
这是一本探索中国视觉文化中“八破”起源的著作，以图文相间的形式，概述八破画的源流、介绍其重要画家及他们的代表性作品、阐释它与中国历史和传统文化的密切关联，兼具学术价值和现实意义。
作者白铃安现任波士顿美术博物馆中国艺术部主任，她在波士顿出生成长，却精通中文，并对中华文化和艺术非常着迷。让我们随她一起，踏寻中国传统艺术中被遗忘的碎片，追索八破画如何开枝散叶，继而在众多艺术家笔下发展成一种既精彩又具有创造力的绘画样式。
馆长前言／001
八破的根源与发展／003
解读八破画／044
八破作品图录／047
注解／161
插图图注／173
鸣谢／177
索引／181
中文版序
发掘一种失落的艺术形式
在古董市场的杂物堆中，20岁的我被一件挂在墙上的、出乎意料的作品吸引。那是一幅中国卷轴画，但看起来却像一张拼贴。我驻足观看，眼睛在画中尘封的瓷器和随意的木制品间流连，然后聚焦于画面特异的构图模式：不是山水，不是人物，也不是瓶花清供；没有纵深感，也不刻意营造体量。图像就静静悬停在画作的表面，好似随意散布的纸张，随风飘落，然后粘在它们降落的地方。而画面中破损的书画作品，乍看像是对中国艺术传统的冒犯，甚至反叛。
不过，我对这类图像并不陌生。从小，我家人就对抽象艺术和拼贴作品兴趣浓厚，比如他们热衷布拉克、杜尚、毕加索的作品，而且我家人自己也创作作品。这些构成了我人生中的基本趣味。然而，随着长大，我渐渐沉浸在中国艺术中，吸取了另一种迥然相异的美学—笔墨、书法和山水，它们与视幻觉的拼贴天差地别。
但倘若有什么能和内心深处的悸动相吻合，这种共鸣往往能开启毕生的追寻。那就是我和八破的结缘。那时，我对八破的历史一无所知，也不了解它的意义。然而，图像吸引了我，让我一直魂牵梦萦。我决心进一步探究：是谁创作了这些绘画，他们又是怎么将这种奇异的门类发展起来的？
我先是请教了身边的中国艺术专家。然而，大多厉害的艺术史学者和策展人都没见过，也没听说过这种类似拼贴的中国画。有时，我会在古董市场碰到其他八破画。通过解读这些画作，我试图补全历史。其间，一些慷慨的长辈学者，如王世襄、朱家溍，一直鼓励我，并时常与我分享相关的零碎知识。
在给艺术的作品、主题或门类修编历史时，时间线很重要，有了它，我们可以看到是什么导致了图像的发展，何时是诞生的时刻，以及作品如何在创作后被观看和接受。
在对八破及其来源的研究中，我意识到这个艺术门类并不太符合单线的发展演进，而更像是多线汇聚。而一棵树的形状更合适它的状态，根茎与枝丫繁复。
在土壤之下，树有大小不一、方向各异的根。八……
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