描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 是国际标准书号ISBN: 29752621
◆ 畅销好莱坞15年的编剧经典，常年位居美国亚马逊剧本写作图书榜榜首
◆ 在圈内与《故事》《电影剧本写作基础》并称“编剧三宝”，并被中国、美国等多国院校影视专业列入推荐书单
◆ 经典写作原理“救猫咪”和“节拍表”均出自本书。自提出以来，已成为无数编剧的创作纲领和要诀，也被无数影评人当成分析电影的高效工具
◆ 从如何写“一句话故事”，到如何将剧本推销出去，职业编剧的那些操心事儿都可以在这本书里找到应对策略
◆ 它也适用于小说家和文案写作者们，所有从事“故事生意”的职业人都可以从中受到启发
◆ 专业译者重新翻译，知名编剧、导演、影评人张小北审校。保留原作轻松幽默的风格，带来流畅丝滑的阅读体验
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的“作弊纸”；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类经典电影，透彻细致地介绍了成功电影所需的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50部代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏，阐明其共性和独创性，帮助编剧为自己的故事找到类型边界，并做出突破和创新。对于新手编剧来说，这是一堂快速汲取前人经验的特训课；而对于影迷来说，这又是一份丰盛有趣的电影清单，为你的电影之旅增添色彩。
《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的“生存指南”，从接触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发，为这些现实问题提供了个人洞见，鼓励编剧不要畏惧碰壁，要接受并勇于改变，不断反击直到成功。本书完善了“救猫咪”创作法，而作者本人始终秉持的自律、专注、积极的精神，也可以让所有创意写作者都从中汲取力量。
通俗易懂、有真知灼见的电影编剧指南书！
——托德·布莱克(Todd Black)，制片人
想知道如何在好莱坞当一个成功的电影编剧吗?答案就在这里。布莱克·斯奈德写了一本内容丰富而且趣味十足的专业书籍。
——大卫·霍伯曼(David Hoberman)，制片人
想找到一本好书帮你获得成功，你必须涉猎得更广、更多。本书就是市场上主流电影剧本写作实践性极强的指南书之一。
——《银幕讨论》杂志(Screentalk Magazine)
布莱克·斯奈德的《救猫咪》或许也可以被称为《救电影编剧》，因为这就是本书的工作：挽救编剧的时间，挽救编剧的失败，挽救编剧的理智。布莱克在解释好莱坞系统运作和编剧穿越好莱坞这座危险迷宫过程中该怎么做、该有怎样的期望时，把你带到了场景的表象之后，带到了决策者的办公室中。
——安迪·科恩(Andy Cohen)，文学总监、制片人，A 级娱乐公司总裁
我们都有过这样的经历……
周六晚上。
你和朋友们决定去看一场电影。
其中一人被推选出来念报纸上的“正在上映”，其他人则负责倾听和做决定。如果你是一个有抱负的原创编剧，那么你即将学到非常重要的一课。
如果你曾有过这种荣幸，被推举出来给朋友们念上映片单，那么祝贺你，现在你已经具有“推销”一部电影的经验了——就像职业编剧那样。同时，你也跟职业编剧面临着同样的问题。是的，这部电影是乔治·克鲁尼（George Clooney）主演的；没错，里面有超赞的特效；当然，伊伯特和罗帕俩人都给它点了赞。
但它讲的是什么呢？
不需要太多时间，你立刻就能意识到自己是否能回答这个问题。如果从海报和片名中看不出这部电影讲的是什么，你要怎么来描述它呢？通常的结果是，你站在那里捏着报纸，说的话却没一句跟这部电影讲的是什么沾边。你只能说那些你听来的消息，《人物》（People）杂志上写的介绍，或者干巴巴地复述电影主演在《大卫·莱特曼秀》（Letterman show）里透露的剧情。这样无力的解释最终很可能导致一个结果——你的朋友们会说出所有电影创作者都最害怕的那句话：“还有其他片子可以看吗？”
这都是因为你回答不了一个简单的问题：“它讲的是什么？”
“它讲的是什么”就是问题的实质。“它讲的是什么”就是电影的核心。能把“它讲的是什么”给描述好，就是关键所在。
我们把镜头切到：周一早晨的好莱坞。
周末的战果已经出炉，某部影片遭遇惨烈票房失利的消息正挂在《综艺》杂志的头版上。另一部影片则出人意料地大卖，震惊了所有人，它的制作者们正在打电话跟别人说：“我就知道能火！我早告诉过你了！”而对这个行业的其他人来说，工作流程再一次重新开始了：
>制片人和编剧在某位电影公司高管的办公室里，正准备推销他们的“绝妙创意”。
>经纪人正在电话里描述她代理的一个剧本，她周末刚刚读完，非常喜欢！
>电影公司高管正在跟市场部门开会，给他们即将上映的暑期大片制定海报设计方案。
这个城市里的每一个人，无论是处在买方还是卖方的位置上，他们所思考的，跟周六晚上你的朋友们所问的是同一个问题：“它讲的是什么？”
而如果他们回答不了，他们就完了。
如果你觉得这听起来很残酷，如果你无法相信好莱坞根本不在乎“故事”或电影创作者的艺术眼光，相信我，实际情况只会更糟。因为就像你拿着报纸给朋友们介绍上映影片一样，争夺我们注意力的竞争已经非常激烈了。
我们有电影、电视、广播、互联网、音乐、三百个有线电视频道、杂志，还有体育比赛。事实上，在任何一个周末，哪怕是一个狂热影迷，也只有大约三十秒的时间来决定要看什么。而那些不是狂热影迷的观众呢？你要怎样在争夺他们注意力的竞赛中脱颖而出，怎样与他们沟通呢？
人们拥有的选择太多了。
所以，电影公司想降低做选择的难度。这就是为什么他们要拍那么多的续集和翻拍，并将其称为“预售电影”。准备好吧，你将会看到更多这类影片的。
预售电影（pre-sold franchise），指的是很多观众已经“买账” 的东西。这样一来，“它讲的是什么”就没那么重要了，因为大部分人已经多少有点了解了。最近的这类例子包括《警界双雄》（Starsky & Hutch）、《绿巨人》（Hulk）和《生化危机》（Resident Evil），它们分别改编自电视剧、漫画和游戏，而且每一个都自带粉丝基础。还有一大堆的续集电影：《怪物史瑞克2》（Shrek 2）、《蜘蛛侠2》（Spider-Man 2）、《碟中谍3》（Mission: Impossible III）、《十二罗汉》（Ocean’s Twelve）。并不是因为好莱坞的创意已经枯枯竭了，而是决策者们不认为每周六拿着报纸选电影的你是真的想看一些新东西。一个是你不确定的东西，一个是你已经知道的东西，为什么要把10 美元押在不确定的那个上面呢？
也许他们是对的。如果你连“它讲的是什么”都不知道，那为什么要冒这个险呢？
对于我们这些原创编剧来说，问题就在于我们手上并没有这种预售电影，也不可能有，我们只有一台笔记本电脑和心中的梦想。那么，我们怎样才能想出一个既像《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）那样出色，又像《非常小特务3》（Spy Kids 3-D: Game Over）那样卖座的创意呢？其实是有方法的。但若想尝试这个方法，我要你先做一件大胆的事。我要你暂时忘掉一切跟你的剧本有关的东西，那些在你的想象中呼之欲出的酷炫场景，那些你想用的配乐，还有那些你相信会有兴趣来出演的明星——所有这些都忘掉 。
然后集中注意力写一句话。就一句。
因为如果你能更好、更快、更有创意地告诉我“它讲的是什么”，我就不会对你失去兴趣。顺便提一句，在你开始写剧本之前先做好这一步，还能帮你把故事写得更好。
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