描述
开 本: 16开纸 张: 铜版纸包 装: 平装-锁线胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787569945447
“从凡人到艺术家”系列由意大利卡拉拉艺术学院权威学术研究团队倾力打造，涵盖绘画、雕塑、设计和工艺美术等多个艺术领域，聚焦于20位备受瞩目的经典艺术大师。专辑“第一辑·文艺复兴之光”专注于文艺复兴时期的七位杰出艺术家：凡·爱克、波提切利、达·芬奇、丢勒、米开朗琪罗、拉斐尔和勃鲁盖尔。本系列以艺术家生平经历为叙事主线，通过精选50幅高清精美的原画，配以作品赏析、背景介绍、评论文章、藏品信息和历史年表等辅助文献，详细揭示了艺术家们曲折坎坷的人生历程。本系列以原汁原味的专业美术视角展示他们的杰出贡献，通过这些详实的资料和精美的图像，读者可以深入了解每位艺术家的创作历程和艺术风格，沉浸于艺术的深邃世界，领略大师们独特的创作风采。每一幅画作、每一段故事，仿佛都是一扇窗。透过它们，我们得以窥见艺术家的灵魂深处，领略他们在艺术追求中的激情与执着，体验他们对美的极致诠释。通过本系列，读者不仅能欣赏到艺术的视觉盛宴，还能在心灵深处与这些伟大的艺术家产生共鸣，感受到他们不朽的人格魅力。
“每个人生来都是凡人，唯有在贫瘠的现实中不懈追寻灵性与美，方能登上艺术家的殿堂”
拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，1483—1520）是意大利文艺复兴时期的著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位。他完美地代表了那个时代艺术家对理想美的追求，达到了艺术事业的巅峰。拉斐尔以其平和、文雅的性情著称，创作了大量的圣母像，这些作品与他的性格一样，充满了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。本书详尽地介绍了拉斐尔的生平及其所处的时代背景，提供了清晰而完整的叙述。书中全面收录了拉斐尔的绘画作品，并配以专业的作品赏析。每件作品赏析部分都附有重要作品的完整呈现和全图导览，使读者一目了然。此外，书中还设有评论文选集单元，从多样的角度展示拉斐尔的不同面貌，帮助读者更全面地理解这位伟大艺术家的成就与影响。通过这本书，读者不仅能欣赏到拉斐尔作品的视觉美感，还能深入体会其艺术背后的深刻内涵。
生 平
天降拉斐尔
作 品
艺术家与凡人
走近拉斐尔
评论文选集
作品收藏
历史年表
参考书目
图片授权
前言
1520年4月，万神庙无瑕的穹顶最终接纳了这位最具神性的艺术大师─拉斐尔。这位天才画家，在他短暂的生命里达到了艺术最高峰的微妙平衡─在人工美与自然美、宗教美与世俗美之间，弥足珍贵的平衡。
500年以来，拉斐尔以绘制圣母、圣子题材的宗教画著名，也被公认为学院派精确、优雅风格的典范，被学习、模仿，乃至复制品充斥到令人生厌的地步。如今，廉价的圣母以憔悴的目光注视众生，天使们也出现在Ｔ恤和情人节贺卡上，悲叹着。
本来浑然天成之物，若自恰当的情境中剥离，即使是拉斐尔的作品也不免沦落为粗劣的拷贝品，变得庸俗陈腐。然而，一旦站在真正的拉斐尔作品前，就足以体会到艺术品所表达的深切情感。就像米兰的布雷拉美术馆中那个念四年级的小女孩，无法从拉斐尔的画作《圣女的婚礼》前走开一样。那位站在《圣女的婚礼》前的小女孩说道：“我只要愿意，就可以进到这画里头，也可以随意从画里走出来。”由此可见，拉斐尔的画作融合了想象与现实，对沉浸其间的观赏者来说，画中的一景一物好似真实存在一样。
绘画史中最知名的，被描绘最多的一个主题─圣母，正可以说明拉斐尔的画作的特色。拉斐尔笔下的一系列圣母形象，不但展示出圣母各种细微的姿态、恬淡的微笑、温柔细腻的神情，而且证明了他在处理人物情态、背景、光线、方位及其他复杂元素方面的卓绝能力。
在拉斐尔的画作中，一切似乎都是简洁的、触手可及的。他在梵蒂冈宫的署名厅的墙壁上创造了不可能的会面：神学家和圣徒们汇集在上帝的圣坛旁，哲学家置身于智慧神殿之中，历代诗人在希腊帕耳那索斯山的花园中漫步，这些会面经过精心设计，却又发生得理所当然。拉斐尔本人并不热衷于自我推销，无意雄心勃勃地发表某种艺术宣言，亦无意指指点点、大肆评论，他的作品本身就是艺术史上无可比拟的一颗明星。
1520年4月6日，耶稣受难日当天，梵蒂冈宫中出现了一条裂缝，宛如一个不祥之兆。当夜，年仅37岁的拉斐尔死于不明原因的神秘高烧。他将生命中最后的笔触献给了宏伟的《基督变容》（又名《基督显圣》）。这是一幅饱含激情、令人为之神夺的佳作。骚动的人们簇拥在画作下方，而在画作上方纤薄轻盈的空气中，光辉四射的基督正向着光芒，向着拉斐尔曾比任何凡人都更接近碰触过的美之国度升去。在万神庙的穹顶下，众神的圣殿中，葬于拉斐尔身畔的，是对那永恒青春的甜美怀念。
斯蒂芬尼·祖菲
Stefano Zuffi
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