描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787517027720
豆瓣评分**的Photoshop书之全新升级！
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《毫无PS痕迹–你的**本Photoshop书》是豆瓣**评分Photoshop书——《大师之路》的全新升级版本！超千万次点击，好评如潮，众多Photoshop疑难问题都从中获得了满意答案，并配有著名Photoshop大师赵鹏老师亲自主讲的8小时1080P高清DVD视频精彩实战课程。
Photoshop的书市面上有很多。其中有那么一两本销量还极其大，大到给每一个想要策划Photoshop类图书的编辑都造成相当大的心理压力。这对我也是一样，每次想到这一点，我都会问自己，是否该就此罢手？
没有调查就没有发言权。我找来市面上那些销量**的号称*能卖的Photoshop书来看。不得不说，确实很不错，群众的眼睛是雪亮的。实例特别多，几乎可以说堆满了实例。按照步骤做完也的确能掌握很多技能。因此，公平地讲，这几本书是很有用的，物有所值。然而，对我来说，在读的过程中，从翻开书的**页起，我就感到缺了点什么。随着阅读的深入，我逐渐明白到底缺了什么。
因为这些书的讲解流程和步骤惊人的相似。一上来都是安装Photoshop，然后打开Photoshop，然后菜单、菜单项、工具栏、功能项一个挨一个地讲下去。在具体实例时，读者得到的指示往往是在这里你得输入这样一个参数，在那里你得输入那样一个参数，再过来点，往这儿瞧，没注意吧，在这里还有一个小参数你需要输入，诸如此类。而且，在阅读的过程中，我很自然地会产生一些问题，而且我相信任何初学者读到这里都会产生这样的问题，我希望作者就在此时此地给我解释一下，但我的希望几乎次次落空。
这导致的直接结果就是，很多技术实现你看完后知道，噢，按照这样的步骤就能实现这样的效果。但问题是我为什么一定要按照这样的步骤做呢？这样一趟走下来的道理在哪里？如果我不这么做会产生什么后果？书里没讲，压根儿没提。画外音似乎是：这么愚蠢和显而易见的问题请不要拿出来烦作者好么。
但作为初学者，我读书少，但同时我的求知欲又特别旺盛。我不希望糊里糊涂地这么学一遍，我希望清清楚楚地学一遍。换句话说，我希望了解一些操作和步骤背面的道理，我想要明白那些设计思想的原理，我希望学到那种方法，即当我面对一个设计要求时，我该如何开动脑筋发现实现思路的方法。
而那些书中的这些问题在你手中的这本《毫无PS痕迹》中得到了改善。这就是我策划这《毫无PS痕迹-你的**本Photoshop书》的理由，也是这《毫无PS痕迹-你的**本Photoshop书》的价值所在。
另外，还有件事我想也可以提一下，那就是这《毫无PS痕迹-你的**本Photoshop书》的前身是《大师之路》，它在豆瓣的评分是所有Photoshop类图书中**的9.3分，评价数是238条（位居第二）。而你手中的这《毫无PS痕迹-你的**本Photoshop书》在前作的基础上，基于**版的Photoshop做了里程碑级的增强。
陈冰
《毫无PS痕迹-你的本Photoshop书》是一本完全为初学者自学而著写的Photoshop教程。《毫无PS痕迹-你的本Photoshop书》配有高清视频实操讲解DVD一张，包含200多个精彩案例。
《毫无PS痕迹-你的本Photoshop书》全书分为四大部分：
第1、2章讲解色彩和图像的原理与基础知识要点。
第3至11章全面讲解了使用Photoshop进行各种设计创作的方法与技巧。这包括色彩调整工具的使用、极其重要的选区、蒙版与图层的运用及巧妙的图像合成操作，各类工具、图层样式与滤镜的运用，以及学习如何绘制矢量路径和各种文字处理技巧。
第12章讲解了随着数码单反的普及而变得日益重要的数码摄影后期处理的各种技巧，完成对Camera RAW（即内置版LightRoom）的学习。
第13章为综合实例。通过多个精心设计的实例的制作过程，让你看到前面12章所学习的各种知识与技术在实际设计与创作过程中是如何结合起来运用的。
第1章 色彩基础知识
1.1 RGB色彩模式 /1
1.1.1 三原色光的概念 /2
1.1.2 反转色的概念 /4
1.2 灰度色彩模式 /5
1.2.1 灰度色彩的概念 /6
1.2.2 灰度的换算 /7
1.3 图像通道 /7
1.3.1 通道的基本概念 /8
1.3.2 通道的灰度显示 /9
1.3.3 通道的作用 /12
1.4 CMYK色彩模式 /16
1.4.1 CMYK色彩模式概念 /16
1.4.2 印刷中的套色错误 /18
1.4.3 打印机的原理 /19
1.5 色彩模式的选择 /20
1.5.1 RGB与CMYK的区别 /20
1.5.2 模式转换带来的色彩丢失 /20
1.5.3 RGB与CMYK的选择 /21
1.6 颜色的选取 /21
1.6.1 使用滑块及色谱选取颜色 /21
1.6.2 使用拾色器选取颜色 /22
1.6.3 选取特殊色彩 /23
1.7 HSB色彩模式 /24
1.7.1 RGB选色的局限 /24
1.7.2 直觉色彩模式 /25
1.8 关于像素的其他 /26
第2章 图像基础知识
2.1 图像尺寸 /27
2.1.1 图像尺寸的含义 /27
2.1.2 打印分辨率的作用 /28
2.1.3 印刷和打印的区别 /30
2.2 点阵格式图像 /31
2.2.1 点阵图像的特点 /31
2.2.2 显示器的相关知识 /32
2.2.3 改变图像尺寸 /35
2.3 矢量格式图像 /37
2.3.1 矢量格式的特点 /37
2.3.2 何时使用矢量图形 /38
2.4 点阵或矢量格式的选择 /38
2.4.1 矢量图形的产生 /39
2.4.2 保留可编辑性 /40
2.5 文件的存储格式 /40
第3章 设定和使用画笔
3.1 Photoshop界面概览 /41
3.1.1 界面组成 /41
3.1.2 工作区介绍 /42
3.1.3 使用面板 /45
3.1.4 自定义菜单和快捷键 /47
3.1.5 存储使用习惯 /48
3.1.6 切换屏幕显示模式 /49
3.1.7 Adobe体系软件的通用性 /49
3.2 新建图像 /49
3.2.1 新建空白图像 /49
3.2.2 新建各种用途的空白图像 /50
3.3 画笔工具的使用 /51
3.3.1 选用画笔 /51
3.3.2 使用画笔绘制图像 /53
3.4 画笔形态的详细设定 /58
3.4.1 改变笔刷间距 /58
3.4.2 改变笔刷圆度 /59
3.4.3 翻转的概念 /59
3.4.4 椭圆笔刷的间距特点 /60
3.4.5 笔刷的形状动态 /60
3.4.6 笔刷的渐隐选项 /61
3.4.7 使用数字绘图板进行控制 /61
3.4.8 形状动态的其他设定 /62
3.4.9 使用其他形状的笔刷 /62
3.4.10 设定笔刷的动态颜色 /63
3.4.11 设定笔刷的散布 /66
3.4.12 设定笔刷的杂色与湿边及
平滑 /66
3.4.13 设定笔刷纹理 /69
3.4.14 画笔控制快捷选项 /69
3.5 使用绘画型笔刷 /69
3.5.1 初识绘画型笔刷 /70
3.5.2 使用绘画型笔刷 /70
3.5.3 设定绘画型笔刷 /71
第4章 建立选区
4.1 建立规则选区 /77
4.1.1 使用矩形选框工具 /77
4.1.2 移动选区 /78
4.1.3 选区的运算 /79
4.1.4 选区快捷键的组合使用 /81
4.2 建立任意选区 /84
4.2.1 使用套索与多边形套索工具 /84
4.2.2 使用磁性套索工具
——寻找色彩边缘 /85
4.2.3 修补选区 /87
4.2.4 使用魔棒选取工具 /88
4.2.5 色彩容差的局限性 /91
4.2.6 使用快速选择工具
——创建复杂选区 /91
4.3 消除锯齿（平滑边缘）和羽化 /92
4.3.1 设置选取工具的羽化 /92
4.3.2 使用羽化命令 /95
4.4 调整及完善选区 /95
4.4.1 使用调整边缘 /96
4.4.2 图像合成的操作要点 /98
4.4.3 选择照片焦点区域 /98
4.5 选区的存储及载入 /99
4.5.1 存储与载入选区 /100
4.5.2 选区的存储原理 /100
4.5.3 用绘图工具更改选区 /101
4.5.4 建立Alpha通道 /102
4.5.5 将通道转变为选区 /103
4.6 选区的饱和度 /103
4.6.1 通道与灰度色 /104
4.6.2 选区饱和度的影响 /106
4.6.3 改变选区饱和度 /107
第5章 使用图层
5.1 图层初识 /108
5.1.1 图层的组成 /108
5.1.2 图层的基本操作 /109
5.1.3 图层与图像的关系 /112
5.2 图层的选择 /113
5.2.1 图层的隐藏与显示 /113
5.2.2 通过面板选择图层 /113
5.2.3 通过列表选择图层 /114
5.2.4 通过类型选择图层 /114
5.2.5 使用移动工具选择图层 /114
5.3 图层层次关系 /116
5.3.1 改变图层层次 /116
5.3.2 背景层的特殊性质 /117
5.3.3 删除图层 /117
5.4 图层的不透明度 /118
5.4.1 改变图层不透明度 /118
5.4.2 影响不透明度的因素 /120
5.5 图层的其他操作 /120
5.5.1 链接图层 /121
5.5.2 对齐图层 /121
5.5.3 合并图层 /123
5.5.4 锁定图层 /124
5.6 使用图层组 /125
5.6.1 图层组的基本操作 /125
5.6.2 图层组的其他操作 /127
5.6.3 建立子图层组 /127
5.6.4 如何使用图层组 /127
5.7 使用图层复合 /127
5.7.1 建立和使用图层复合 /128
5.7.2 图层复合的局限性 /130
5.8 关于图层面积与可见区域 /130
5.9 Illustrator图层概览 /131
第6章 色彩调整
6.1 像素亮度 /137
/6.2 使用曲线和直方图 /138
6.2.1 曲线初识 /138
6.2.2 曲线形态分析 /140
6.2.3 直方图初识 /142
6.3 论色阶的合并 /143
6.3.1 合并高光 /143
6.3.2 合并暗调 /144
6.3.3 色阶合并的成因 /145
6.3.4 合并到指定色阶 /146
6.4 调整通道曲线 /147
/6.5 自动及黑灰白场设定 /149
6.5.1 自动曲线 /149
6.5.2 关于色阶断层 /150
6.5.3 使用黑场和白场 /151
6.5.4 使用灰场 /153
6.5.5 绘制及使用预设 /154
6.5.6 曲线使用技巧 /155
6.6 使用色阶 /156
6.7 使用色相饱和度 /157
6.7.1 色相的替换规律 /157
6.7.2 替换指定的色相 /158
6.7.3 色相饱和度的其他选项 /160
6.8 其他色彩调整工具 /162
6.8.1 亮度对比度 /162
6.8.2 曝光度 /162
6.8.3 自然饱和度 /163
6.8.4 色彩平衡 /163
6.8.5 黑白 /163
6.8.6 照片滤镜 /164
6.8.7 通道混合器 /164
6.8.8 颜色查找 /164
6.8.9 反相和去色 /165
6.8.10 色调分离 /165
6.8.11 阈值 /165
6.8.12 可选颜色 /166
6.8.13 阴影高光 /166
6.8.14 变化 /166
6.8.15 匹配颜色 /167
6.8.16 替换颜色 /168
6.8.17 色调均化 /168
6.9 使用色彩范围选取工具 /168
6.10 将灰度转换为彩色 /170
6.11 使用色彩调整图层 /171
6.11.1 建立色彩调整层 /172
6.11.2 色彩调整层的层次关系 /173
6.11.3 建立专属调整层 /173
6.11.4 建立带蒙版的调整层 /174
6.11.5 如何使用色彩调整层 /175
/6.12 调整数码摄影照片 /176
6.12.1 通过调色工具调整 /176
6.12.2 通过Camera RAW滤镜调整 /179
6.12.3 原图质量的影响 /180
第7章 使用图层蒙版
7.1 使用自由变换 /186
7.1.1 自由变换的作用 /186
7.1.2 调整框与控制点 /187
7.1.3 变换的种类 /187
7.1.4 一次性变换的优点 /190
7.1.5 使用再次变换 /191
7.2 使用渐变 /191
7.2.1 使用渐变工具 /191
7.2.2 自定义渐变 /193
7.3 蒙版初识 /195
7.4 建立蒙版 /196
7.4.1 从选区建立蒙版 /197
7.4.2 其他方式建立蒙版 /197
7.5 修改蒙版 /198
7.5.1 使用绘图工具修改 /198
7.5.2 使用色彩调整工具修改 /199
7.5.3 使用滤镜修改 /200
7.6 蒙版的其他操作 /200
7.6.1 将蒙版作为选区 /200
7.6.2 应用蒙版 /201
7.6.3 停用及删除蒙版 /201
7.6.4 蒙版与图层的链接 /202
7.6.5 移动和复制蒙版 /202
7.6.6 蒙版边界的概念 /202
7.7 使用蒙版合成图像 /203
7.8 建立多图层蒙版 /206
7.8.1 用蒙版进行布局 /206
7.8.2 建立矢量蒙版 /208
7.8.3 建立剪贴蒙版 /209
7.8.4 建立图层组蒙版 /211
7.9 关于蒙版的其他 /211
7.9.1 使用快速蒙版 /211
7.9.2 利用通道建立蒙版 /212
7.9.3 通过色彩范围建立蒙版 /214
第8章 其他工具
8.1 使用图案 /221
8.1.1 定义和使用图案 /221
8.1.2 定义图案画笔 /223
8.1.3 概览Illustrator符号功能 /223
8.2 使用图章 /224
8.2.1 定义采样点 /224
8.2.2 使用仿制图章修复图像 /224
8.2.3 使用图案图章 /226
8.3 修复类工具 /226
8.3.1 修复画笔工具 /227
8.3.2 修补工具 /228
8.3.3 污点修复画笔工具 /228
8.3.4 内容感知移动工具 /229
8.3.5 内容识别填充 /230
8.3.6 红眼工具 /230
8.4 擦除类工具 /230
8.4.1 橡皮擦 /231
8.4.2 背景色橡皮擦 /231
8.4.3 魔术橡皮擦 /232
8.5 涂抹类工具 /232
8.5.1 模糊与锐化 /232
8.5.2 工具互补性概念 /233
8.5.3 涂抹工具 /233
8.5.4 减淡与加深 /234
8.5.5 海绵 /234
8.6 裁切 /235
8.6.1 使用裁切工具 /235
8.6.2 使用透视裁切
——模拟广角镜效果 /236
8.6.3 利用裁切重构图 /237
8.6.4 利用裁切拼接图像 /239
8.7 其他工具 /241
8.7.1 油漆桶 /241
8.7.2 吸管工具 /242
8.7.3 颜色取样器 /242
8.7.4 标尺工具 /242
8.7.5 注释工具与计数工具 /243
8.7.6 抓手工具与缩放工具 /243
8.7.7 旋转视图工具 /243
8.8 制作平铺图案 /243
8.8.1 连续平铺原理 /244
8.8.2 制作四方连续图案 /245
8.8.3 制作扫描线和网格 /246
8.9 使用模糊滤镜 /248
8.9.1 摄影类模糊滤镜 /248
8.9.2 其他模糊滤镜 /249
8.10 使用锐化与液化滤镜 /251
8.10.1 防抖滤镜 /251
8.10.2 智能锐化滤镜 /252
8.10.3 液化滤镜 /252
第9章 文字和图层样式
9.1 文字工具初识 /258
9.1.1 输入和修改文本 /258
9.1.2 设定基础文字格式 /259
9.1.3 文字图层的特殊性 /261
9.2 使用字符面板 /261
9.2.1 拼写检查 /262
9.2.2 行距与缩放 /262
9.2.3 固定字距与比例字距 /262
9.2.4 其他 /263
9.2.5 实战文字设定 /264
9.3 区域文字排版 /265
9.3.1 输入框式文本 /266
9.3.2 变换文本框 /266
9.3.3 段落设定 /267
9.4 使用路径文字 /268
9.4.1 使用路径文字的准备 /268
9.4.2 路径区域内排列 /269
9.4.3 沿路径排列 /270
9.4.4 利用路径文字组合效果 /271
9.4.5 利用路径文字绘制虚线 /271
9.5 有关文字的其他 /272
9.5.1 将文字转为路径 /272
9.5.2 使用OpenType字体 /272
9.5.3 概览Illustrator的跨区排版 /273
9.6 创建3D文字 /273
9.6.1 建立模型 /273
9.6.2 改变视图 /274
9.6.3 更改模型 /274
9.6.4 渲染模型 /275
9.6.5 其他3D技巧 /275
9.7 使用图层样式 /276
9.7.1 投影与内阴影 /276
9.7.2 外发光与内发光 /277
9.7.3 斜面和浮雕 /278
9.7.4 光泽 /278
9.7.5 颜色、渐变、图案叠加 /278
9.7.6 描边 /279
9.8 关于样式的其他 /280
9.8.1 全局光 /280
9.8.2 等高线 /280
9.8.3 复制样式 /281
9.8.4 使用样式面板 /282
9.9 渐变使用技巧 /283
第10章 图层混合模式与滤镜
10.1 初识图层混合模式 /291
10.1.1 使用混合模式 /291
10.1.2 混合模式作用原理 /292
10.1.3 混合模式分类介绍 /293
10.2 用混合模式制作素材 /295
10.2.1 使用素材图像合成 /295
10.2.2 使用填充和调整层合成 /296
10.2.3 使用素材自身合成 /296
10.2.4 使用成品再合成 /298
10.2.5 改变合成效果的几种手段 /299
10.3 实战混合模式 /299
10.3.1 使用模糊为图像增效 /300
10.3.2 为人像照片增效 /300
10.3.3 使用历史记录画笔工具 /301
10.3.4 改变色调 /302
10.3.5 添加纹理
——合成带有鳞片的皮肤 /303
10.3.6 为灰度添加色彩 /306
10.3.7 模拟光照环境 /309
10.3.8 模拟投影 /311
10.3.9 模拟喷涂 /312
10.3.10 处理人像并添加彩妆 /314
10.4 使用智能对象 /317
10.4.1 建立智能对象 /317
10.4.2 使用智能滤镜 /318
10.4.3 编辑和替换智能对象 /319
10.5 使用渐变映射 /320
10.5.1 渐变映射的原理 /320
10.5.2 渐变映射的应用 /322
10.5.3 用渐变映射着色 /323
10.6 使用滤镜 /324
10.6.1 滤镜初识 /324
10.6.2 使用自适应广角滤镜 /325
10.6.3 使用消失点滤镜 /326
10.7 使用滤镜制作特效 /328
10.7.1 云彩类滤镜的一般用法 /328
10.7.2 云彩类滤镜特效 /330
10.7.3 文字类滤镜特效 /342
10.7.4 其他滤镜特效 /346
第11章 矢量路径
11.1 路径初识 /350
11.2 路径锚点 /351
11.2.1 锚点初识 /351
11.2.2 删除及添加锚点 /352
11.3 锚点方向线 /353
11.3.1 绘制曲线路径 /353
11.3.2 关于锚点方向线 /354
11.3.3 更改锚点方向线 /354
11.4 曲线形态 /355
11.4.1 绘制C形曲线 /355
11.4.2 绘制S形曲线 /356
11.4.3 特殊形曲线 /356
11.5 绘制曲线 /356
11.5.1 规划路径 /356
11.5.2 设定方向线 /358
11.5.3 绘制封闭路径 /359
11.6 路径的其他操作 /360
11.6.1 存储路径 /360
11.6.2 复制路径 /360
11.6.3 继续绘制与连接路径 /361
11.6.4 转换锚点类型 /362
11.6.5 变换锚点 /363
11.7 规划锚点 /363
11.7.1 锚点数量 /364
11.7.2 增加平衡锚点 /364
11.7.3 钢笔工具使用要点 /365
11.8 应用路径 /365
11.8.1 互转路径与选区 /366
11.8.2 填充与描边路径 /367
11.8.3 描边设定 /369
11.8.4 设定虚线 /370
11.8.5 使用实时形状 /371
11.8.6 使用路径蒙版 /371
11.9 路径运算 /372
11.9.1 使用路径运算 /372
11.9.2 路径层次关系 /373
11.9.3 拼合形状组件 /374
11.9.4 路径对齐 /374
11.10 实战矢量制作 /375
11.10.1 用矢量替换点阵 /375
11.10.2 制作箭头 /377
11.10.3 制作徽标 /379
11.10.4 制作连体字 /383
第12章 数码摄影后期
12.1 初识Camera Raw /385
12.2 基础后期处理 /386
12.2.1 曝光 /387
12.2.2 白平衡 /387
12.2.3 构图 /387
12.2.4 消除瑕疵 /388
12.3 风光摄影后期处理 /389
12.4 人像摄影后期处理 /409
12.5 儿童摄影后期处理 /422
12.6 静物摄影后期处理 /425
12.7 建筑摄影后期处理 /429
12.8 数码后期技巧小结 /431
第13章 综合实例
13.1 良好的制作习惯 /432
13.1.1 合理组织图层 /432
13.1.2 保留可编辑性 /433
13.1.3 注重扩展衍生效果 /433
13.1.4 积极模仿并保持乐观 /433
13.1.5 关于去参数化 /434
13.2 肖像处理
——祛瑕、嫩肤、矫形、亮眼 /434
13.3 图像合成 /441
13.3.1 火焰战车 /442
13.3.2 冰封太阳系 /449
13.3.3 瓶中岛 /457
13.3.4 人体碎片 /466
13.3.5 镂空雕刻 /474
13.4 用户界面设计 /479
13.4.1 旋钮设计 /480
13.4.2 图标设计 /487
13.4.3 组建简单界面 /491
13.4.4 其他GUI元素设计 /492
13.4.5 组建播放器界面 /495
13.5 矢量设计 /498
13.5.1 制作连体字 /498
13.5.2 制作标志 /501
13.6 网页设计 /504
13.6.1 网页基本构成 /504
13.6.2 导航区设计 /504
13.6.3 关于网页文字格式 /508
13.6.4 扩展衍生设计 /509
13.7 视频制作 /511
13.7.1 视频剪辑 /511
13.7.2 三维动画制作 /514
13.8 辅助功能 /517
13.8.1 使用动作 /517
13.8.2 使用批处理和脚本 /518
13.8.3 使用变量和数据组 /519
13.8.4 生成图像资源 /521
13.8.5 复制CSS /522
13.9 工作任务提要 /522
13.9.1 数字广告设计 /522
13.9.2 纸质广告设计 /523
13.9.3 婚纱及棚拍后期 /524
13.9.4 画册设计 /524
13.9.5 网页和游戏设计 /524
13.10 结束语 /525
《毫无PS痕迹-你的本Photoshop书》的前身是浏览量上千万，豆瓣评分的Photoshop书《大师之路》的升级版，多年以来在各类针对Photoshop的问题解答中被广泛引用，已成为名副其实的Photoshop标准教程。
以下是部分读者的评价：
它不只告诉我怎么做，还告诉我为什么要这么做，能够帮助我灵活使用PS。
感觉理清了很多概念，而不是简简单单地传授如何使用软件而已，我想这个才是重要的。
自学PS这么多年，翻破数本教材，却没有一本有《大师之路》系统全面的。
读了此书才知道一本好教材的重要性。这是所有PS书籍里我觉得好的一本，绝非普通教程，而是教授学习方法与思考方法。
读了以后才知道什么叫好教材！全书完全站在读者角度讲解，概念和思路讲解清晰，语言幽默，完全没有枯燥的感觉。读完后不仅知道如何用，还能理解为什么这样用。
真真是一本极好的书，每当读到一个段落有一些小问题产生的时候，
立马就会看到一个解释，作者真的是非常了解初学者的问题。没有高高在上的“这些基本的东西你应该会”的态度。
学习PS已经两年，以前看过的不少书籍总是不讲原理，只是一味输 入参数，不以读者的身份去讲解，很难继续学习下去。而这本《大师之路》深入浅出，用生活中的例子来讲解原理，非常生动，使得读者愿意读下去，而且记忆深刻，是一本不能缺少的教材，我的良师益友。
大师之路是我的老师，现在我又用它来教我的学生。
作者一直努力撰写一部能广泛适用的教材，让所有初学者都能轻松掌握Photoshop的相关知识，因此《毫无PS痕迹-你的本Photoshop书》的目的并不仅是让大家学会Photoshop，更是要通过它掌握能应用于平面设计各领域的能力。
《毫无PS痕迹-你的本Photoshop书》内容是这样安排的：首先是色彩与图像的知识及画笔的使用，随后介绍选区和图层两大部分，以及使用色彩调整工具和蒙版进行图像合成操作，之后是各类工具、图层样式和滤镜的使用，以及学习如何绘制矢量路径，后针对数码摄影的后期处理进行了Camera RAW（即内置版LightRoom）的学习。
为了符合初学者的实际情况，在实例选择及讲解方式上都做了仔细的策划，前期选用的实例较为简单以求一目了然，讲解上较为细致以求充分理解，且在多处重复一些重要的知识点以形成惯性思维。后期选用较为复杂的实例,但讲解却简明扼要，力求让读者关注实例作品的实现，并在过程中学会自主延伸思考，以创造出不同的衍生作品。
在综合实例章节中，我们安排了6个部分的内容，分别是肖像处理、图像合成、UI界面设计、矢量设计、网页设计、视频制作，每部分都各具特点并包含多个具体实例。在图像合成部分所包含的实例中，《火焰战车》侧重于基础合成操作，《冰封太阳系》侧重于构图布局，《瓶中岛》侧重于素材处理和细节刻画，《人体碎片》强调的是延伸思考。出于篇幅所限我们无法在书中放置太多的实例，因此在实例的策划上我们努力令它们既自成体系又彼此关联，如《冰封太阳系》中的星球可通过引用《人体碎片》中的素材和处理方法制作出碎裂星球的新效果等。通过延伸思考和制作衍生作品来充分扩充实例，而“去参数化”的特点则避免一味的照搬书本内容，推动大家必须自行多做尝试。
为了应对一些较难理解的内容，《毫无PS痕迹-你的本Photoshop书》在所附光盘中有部分章节的视频版本，精彩详细，大家可通过观看来辅助学习。更多教学相关内容可访问大师之路网站www. 99ut.com或99ut.blueidea.com。
翻过这一页就正式开始学习了，让我们一起加油！
赵鹏
lemon_xu –
里面内容和编者写的一样，书主要讲“理解”，适合新手，画质和文字也清晰。
蔡慧玉滋 –
目前最好的PS自学用书。讲的全是方法、原理等知识，掌握了完全能够举一反三修自己拍的照片。不像市面上大多数号称一学就会而自己上手就不是一回事的那种大路化的书。所以强烈推荐真正想学习PS的朋友买来学习。
周鼎 –
在（大师之路）的网站上了解的这本书，觉得书本更详细，所以决定购买此书。这本书很适合初学者，不仅是在一味的枯燥的教你运用技巧，更多的是通过实例，让你真正了解其中原理。期望这本书能帮到更多的自学Photoshop的初学者。