描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787510084737
了解摄影知识的教材，美国多所电影摄影系专用教科书。采用大开本、全彩印刷，大量剧照、图片、表格，详细而生动的展示摄影师需要了解的方方面面。是一本摄影入门者和专业学习者的经典。
★为摄影师和导演进行影像制作
★全彩、大开本，大量剧照及图表，生动展示摄影所需的方方面面技巧。
★内容丰富而全面，被业内人士誉为“电影摄影圣经”。
★摄影入门和专业学习者的经典。
摄影艺术一词由希腊语“编写动作”衍生而来，代表了电影创作的本质。无论你使用胶片、录像带、数码或高清拍摄，这一点都是相通的。它是摄影师和导演的工作指南，两者都有相同的基本任务：用摄像机讲故事。本书将讨论导演们的摄影知识，以及摄影师们必需的导演知识，为电影艺术的各个方面以及各种拍摄方式提供一个综合性的指南。
本书将从基础概念、摄影手法和技术问题入手，以大量图片和全彩印刷的形式，剖析电影摄制中的技术要求是如何转换为影片视觉表情的。本书旨在加强导演和摄影师之间的交流——这是任何一部伟大影片和感人故事的创作中不可或缺的一部分。使用《电影摄影：理论与实践》中的技巧和知识，你将学会如何驾驭视觉媒介的力量。
导 论
不要不拘一格
本书讨论的范围
职位与术语
编写动作
编写动作
摄影的（概念）工具
兼容并蓄
摄影技法
什么是电影？
画面
电影是一门语言
摄影技法
观众的代入感：视角
视觉语言
不仅仅是图像
视觉构图的力量
构图的多种法则
镜头语言
镜头和画面
用镜头控制影像
视觉叙事
视觉象征
通过灯光叙事
灯光作视觉象征
电影连续性
为剪辑而拍摄
指导方针
画面方向
回转
计划备选镜头
连续性的其他问题
介绍镜头
拍摄中的其他剪辑问题
剪辑的六种类型
布光基础
灯光的基础概念
关于布光的术语
灯光的性质
基础布光技术
光源光
日间外景
为高清录像布光
光 源
布光的工具
日光光源
氙气灯
LED灯
钨丝灯
反射灯
柔光灯
调光荧光灯
其他类型的灯具
日间外景
更多关于布光的讨论
高清摄影
高清和标清
模拟和数字录像
视频感应器的类型
数字录像
拍摄格式
数字图像压缩
现场监控
示波器和矢量仪
录像范围
数码中间片
录像信号
SDI
设置一台彩色显示器
摄影机白平衡
数字录像编码
这是广播级品质吗？
机内处理还是后期处理？
时间码和侧面编码
时间码场记板
无磁带电影
数码文件格式
压缩和编码
MPEG
曲线
控制高清图像
曝 光
曝光：简单的方法
光能
F / 档
曝光、ISO和光线的联系
光线和胶片
光密度法
对比度
决定曝光量
录像的曝光
工具
分区曝光系统
灰度渐变图
曝光和摄影机
摄影机的移动
移动动机和摄于无形
移动的类型
移动镜头
摄影机底座
多向摄影车
汽车镜头
航拍镜头
其他种类的摄影机基座
运动控制
色 彩
视觉叙事中的色彩
光线和色彩
色轮
色彩模型
控制色彩
用滤片和滤镜控制色彩平衡
矫正偏色光线
图像控制
彩色冲印
加色冲印和减色冲印
查找表
摄影机滤镜类型
色温和滤光器材
黑白对比度控制
控制影片的视觉效果
用摄影机控制图像
光学和对焦
光学的物理基础
焦点
景深
微距摄影
特写工具
镜头保养
镜头的录像适配器
片场运作
镜头表
摄影指导
摄影指导的团队
打板技巧
时间码场记板
片场流程
技术问题
频闪
拍摄真实显示器
拍摄流程
减光器
闪光灯的使用
高速摄影
大特写的布光
水下摄影
图像质量的衡量标准
特效
延时摄影
时间分割
用指南针测定太阳方位
将胶片转换为录像
胶片格式
长宽比
宽银幕
3孔位
特艺2孔胶卷
16mm胶片
作者简介
献辞
鸣谢
图示
“这是一本伟大的书，必将会成为摄影教材的经典文本……很少有书把美学和语用学如此巧妙的融合在一起。”
——《美国电影摄影师》
“这本书非常精彩、结构清晰，并且提供了一个摄影师需要的全部的信息。我强烈推荐它！”
——安得烈·拉斯洛，美国电影摄影师协会
摄影指导肩负着很多技术性的职责，而导演要负责剧本和演员的有关事宜，但在这两个之间，他们都需要参与一项基本任务——用摄影机讲故事——这令两者的合作变得至关重要。就此而言，本书的主要目的之一就是讨论“导演需要知道的摄影知识”和“摄影师需要了解的导演技巧”，这是为了增进他们之间的交流，为他们创造共同语言并进行合作。
本书的首要任务是介绍专业级应用的电影摄影／制作技术，无论是用胶片、录像、数码、高清或是其他影像格式。无论你使用的是什么媒介，故事叙述和摄影都是一样的。除了两个部分涉及动感影像曝光和暗房这种特殊领域之外，本书所提供的知识可以运用在任何形式的摄影中——胶片摄影、录像摄影或是数码摄影。
前三章将介绍影像叙事中必要的基础概念，一位胶片摄影师或录像摄影师必须要明白，你不仅仅是一个拍摄“好镜头”的技师。不同的导演也许对摄影指导选择或设计镜头的要求各不相同，但无论如何，摄影指导必须掌握影像叙事的手法。
电影是一种语言，蕴含着特殊的词汇和次语言，包括镜头、构图、视觉设计、灯光、图像控制、连续性、动作和视角。学习这些语言和词汇是穷尽一生且无止境的迷人研究。就像所有的语言一样，你能够运用它撰写内容丰富而明晰的散文，或谱写一篇视觉诗歌。
当然，在你使用各种工具充分运用电影这门语言时，会有一些严格的技术要求。摄影指导的工作就是满足这些要求，以保证拍摄工作顺利进行。这些要求在本书中都会讲到，因为他们不仅是摄影指导工作中不可分割的一部分，其中很多也是视觉表达中的硬性要求。这就是为什么导演必须对技术问题有起码的了解；另一个原因是，缺乏经验的导演会因为提出了不合时宜的要求、预算、设备和人力资源而陷入窘境。
这并不是说导演应该得过且过或者将就拍摄达不到其预想的影片，而是说导演应该对技术方面了解更多，这样才能做出更好的决策。导演要和他的摄影指导一起合作并思考，哪种解决方法更加适合拍摄现场的情况。
不要不拘一格
一句老话说的好——“打破规则前应该先弄懂规则”，在电影拍摄中更是如此。
新人总是喜欢尝试“前无古人的方法”。有时候（非常罕见）他拍出的成品才气纵横，甚至很超前。然而，在电影拍摄中，重拍的成本极其昂贵，有时甚至是不可能的。所有电影拍摄的基本原则都有其存在的理由：他们是经过一百多年实践和实验所得出的结果。你能打破这些规则吗？当然！优秀的电影制作人乐此不疲。当你不仅仅懂得了这些规则，更加理解了其存在的原因时，打破规则就能成为你创造感染力的工具。我们的重点是，不仅仅解释规则，还要解释这些规则存在的原因。
本书讨论的范围
摄影师要做好自己的工作，需要掌握哪些电影制片知识？几乎所有！
摄影师的知识储备包括镜头、曝光、构图、连续性、剪辑需求、灯光、道具、色彩、摄影语言，甚至故事结构的基本元素。我们的工作是用镜头讲述故事，你对于这种艺术形式的基本元素了解得越多，就能越好地协助导演达到目标。摄影指导不需要事无巨细地解决技术问题，比如剪辑、剧本或是关键道具，但他必须对此有坚实的理解，更重要的是：各种工具的潜力——如何利用他们为故事做贡献，以达到导演想要的效果。
这一点之所以尤其重要，是因为导演的工作会更多地与编剧、演员和那些对影片摄制和影像叙事不那么了解的人打交道。在这种情况下，作为摄影指导，既要统领全局，又要与导演合作无间，而不是强行将自己对电影的构想替换导演的构想，这才是真正可贵的品质。出于同样的原因，作为导演也应努力做到充分利用团队的创造性，让每个人都发挥出出色的表现。
本书将讨论叙事要点、连续性、剪辑需求，以及光学、特效、曝光、构图、滤镜、色彩控制和摄影师工作中会遇到的所有其他问题——所有的问题都会从他们作为叙事工具的角度出发来进行讨论。灯光技巧也包含在此书中，但如果你想进一步了解并更深入的讨论灯光技巧，请看我的另外一本书《影视照明技术》（Motion Picture and Video Lighting ）。另一点需要注意的是，如果你决心将电影这一媒介的潜力发挥到极致，利用所有艺术形式作为工具来打造你的故事，那么录像或高清电影的灯光技巧是与胶片电影没有本质差别的。
职位与术语
摄影师指的是拍摄胶片或录像影片的人。摄影指导是指负责各种项目的摄影师。摄影者／摄影人可以代指以上任何一种。虽然现在大量的影片都使用高清录像制作，高清录像肯定将是未来的潮流，但更大众的说法仍旧是拍片和制片。
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