描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787544280334
用你的手机，15步拍出大片感短视频，39步完成一部电影！
时间有限，只看精炼干货！用电影技能拍出好看的视频，记录你的美好瞬间！
没有专业设备，没画过分镜，没做过后期，这本书可以让你拍出电影质感的短视频！
掌握手机拍电影技能，拍出高品质Vlog，霸屏抖音、B站！
☆手机拍视频已成潮流，用手机拍出真正的电影正在发力
☆从准备，到拍摄，再到后期，用手机拍出好电影只需39步
☆立时可用的电影干货×各有侧重的拍摄资源
一个小到可以放进口袋的设备，就能让你编写构思、拍成电影，再发行到全世界！手机让新一代电影人不同凡响。——《星际迷航》导演J.J.艾布拉姆斯
手机将带来前所未见的生命力……我认为，新的电影语言将随之诞生。——皮克斯CCO约翰·拉塞特
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你想拍电影吗？
其实，用你的手机就能拍电影。
朴赞郁用手机拍出《波澜万丈》，获柏林电影节蕞*佳短片。马利克·本德杰鲁的《寻找小糖人》以手机完成，获奥斯卡蕞*佳纪录长片。独立电影人肖恩·贝克在洛杉矶街头用手机拍摄剧情长片《橘色》，成为圣丹斯电影节热门佳片。中国导演陈可辛、贾樟柯也相继拿起手机，向我们展示如何用手机拍一部电影。
不管你想拍一部剧情长片，还是想制作电影短片，本书将协助你快速启动：从预算，到拍摄，再到后期，只需39步！
→简单精准的操作建议：剧本、分镜、预算、取景……
→容易掌握的核心技能：场面调度、镜头选择、灯光、音轨、后期……
→立时可用的表格：预算表、拍摄日程表、分镜脚本、器材清单……
还有专业导演的顶*级建议！
4引言
9准备工作
开机前要做的事
10分解剧本
13分镜图
14向最好的偷师
16蓝本
19片单1—杰作
21预算
22接纳局限
25点名
27片单2—合作者
28地点
30排练
32装备
35片单3—创新者
37拍摄
制作你的电影
38画幅比
40场面调度
43面孔
44黑与白
47片单4—黑白魅影
49定场镜头
50主镜头
52双人特写镜头
55越轴镜头
56空间
58镜头运动
60变焦摄影
63摄像轨道
65片单5—跟随镜头
66手持摄影
68内景拍摄
71外景拍摄
72魔法时刻
75夜间拍摄
76车架拍摄
79外景游击拍摄法
80场记
83旁跳镜头
84录制对话
87片单6—声效
89环境音
91后期
构建和优化你的电影
93整理素材
94选择素材
97片单7—导演剪辑
99韵律
101片单8—剪辑
102音乐
105收尾
106找观众
109资源
110预算表
114拍摄计划表
118器材清单
120景别表
122规划拍摄
124分镜图
12910个重要资源
130索引
136引文
137感谢
【引言】
拍出自己的电影
“这么说你想拍电影。”一个戴眼罩的男人说。他的桌子对面，坐着一个瘦削的少年。“你对拍电影了解多少？”
那是 20 世纪 60 年代初期，15 岁的史蒂文·斯皮尔伯格被领进了好莱坞传奇导演约翰·福特的办公室，他很紧张。约翰·福特得过 4 次奥斯卡最佳导演奖，这位电影界的巨人拍出的可是《搜索者》《关山飞渡》《愤怒的葡萄》。斯皮尔伯格站在那儿，盯着墙上的一幅画，画的是牛仔和美国土著，尘土飞扬，场面激烈，风格奔放，是弗雷德里克·雷明顿的作品。
约翰·福特挤进了办公室。他打扮得像个荒野猎人，脸上抹着口红。
“从这画里你看到了什么？”福特朝这位未来新秀吼了一句，他正看得入神。
斯皮尔伯格嘟囔了几句。
“不，不，不。”福特打断他，“地平线放在哪儿？找不到地平线吗？别用手去指。看着整幅画。”
面对这位头发花白的大师，斯皮尔伯格回答，地平线在画面底部。
“没错。”福特说，“地平线放在最上面或最下面，远远好于放在画面中间。明白这一点，才有可能成为好导演。好了闪开吧。”
我们大概会觉得，和斯皮尔伯格的学徒时代相比，拍摄电影这件事已经发生了许多变化。从技术层面来说的确没错。拍电影曾经对财力和创造力都有很高的门槛，没有大笔资金和专业设备就无法完成。但科技的进步已经革新了这一切，如今拍一部电影的硬件条件，你口袋里那部手机就能满足。
拍电影的基本规则，在过去的 50 年甚至 100 年里，是没有改变的。电影是一种语言，和其他语言一样，有专属的方言、专属的简化、专属的风格。它根本的语法不会改变，我们每天看的电视和电影里都能接触到它。这本书就是关于看电影和拍电影的。
在马丁·斯科塞斯拍摄的纪录片《写给伊利亚的信》（2010）中，他给自己崇拜的电影人伊利亚·卡赞写了一封表达仰慕之情的信，信里谈及自己反复观看卡赞执导、詹姆斯·迪恩主演的《伊甸园之东》（1955），“看的次数越多，我对摄像机后的艺术家的理解便越深。后来我试图复盘这些理解，想弄明白他是如何制作出这部电影的，为什么它对我的影响如此巨大：色彩、表演、剪辑、声音剪辑、镜头运动、灯光，我研究了它的方方面面。”
创作一部电影需要许多元素的共同作用，上述只是其中一部分。无论你是想自己拍摄一部电影，还是想更好地理解电影语言的表达方式，都需要尽可能地积累看片量，这一步无可取代。看仔细，将一部电影拆分成一个个零部件，研究这些零部件如何共同完成理想的情感表达、塑造风格效果。
我自己就是个影迷，我看过很多很多部电影。为了更好地理解它们，我开始写影评。我越是写，就越是想搞懂它们影响我的方式和原因。我想从屏幕上找出蛛丝马迹，去破解魔术师的戏法。
不久，我开始在不同风格的电影中注意到某些共性。比如对不同镜头和镜头运动的处理方式；比如不同的剪辑和灯光效果，营造的是某种情绪。从尊重作品的层面来说，即便站在不同的视角，你也需要更直观地去看电影。导演们可没想让你不停地思考他拿着摄像机做了什么，因为这会让你出戏。指导就是误导。但如果你知道要看什么，就能看到一切。
这不是一本技术指南，更像是一本插图手册，帮你更好地理解制作一部影片的各种手段，以满足你对电影的诉求。我们将电影拍摄过程分解成各个组成部分，不仅能看清它们是如何缔造某种效果的，也能真正理解它们的价值，学会为你的呈现目标展开有效的部署。不过，别把我的话当成了条条框框。找出每章配图中示例的电影，观看大师们是如何用我们讨论的元素构建一幕场景的。同时，也要自己找找例子。拿它们互相比较，看看哪些地方可以借鉴，以营造你自己的场景。
拍电影的设备并不重要，重要的是你选择拍什么、怎么拍。2015 年，美国导演肖恩·贝克的影片《橘色》在圣丹斯电影节上广受赞誉。这部讲述变性妓女故事的剧情片，全程由一台 iPhone 5s在洛杉矶的大街上完成拍摄，只多配了一个不超过 200 美元的变形镜头。当评价一部电影的参考标准优先指向设备与技术，它便与观众产生了隔阂，并将很快引发制作成本之战。
其实，拍电影过程中最困难的阶段是你决定拿起摄像机之前的挣扎。让泉涌的灵感在稿纸上白白流淌，就像挣扎着上坡，看再多的剧本指南也找不到克服之道。简单一点，无论如何，开始拍吧。拍一个场景，哪怕没有对话。剪辑几个镜头，以不同方式，看看各自带来的整体效果的改变。在拍电影的具体实践中寻找灵感。
希望这本书讲明白了一部电影是如何一点一点建筑起来的……电影的核心语言是不变的，它会照此语法不断发展。打破常规之前先学好法则。如今，秒杀一台基础设备几乎不花成本，没理由不去实现你的电影梦。如果 15 岁的斯皮尔伯格是在今天走出那间办公室，我可以打赌他下午就会拿出手机开拍。他拍的也许不会是《侏罗纪公园》，但每个人必须从某个地方起步。
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