描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787301303474
第二章 早期年代：探索期（1895—1920）
第三章 疯狂年代：先锋派与民众主义（1920—1930）
第四章 艰难时世（1930—1945）
中期总结
第五章 短片的胜利（1945—1960）
第六章 直接时代（1960—1970）
第七章 新大陆（1970—1985）
第八章 寻找作者的真实：坐标（1985 年及以后）
附录?“不可或缺”的法国纪录片一览
阿涅斯·瓦尔达带着自己的数码摄像机（不过，她也未曾放弃过合作拍摄的方式）走遍了整个法国，为了追寻那些拾穗者的身影，他们始终重复着这一动作，它已凝结在绘画艺术中，成为不朽的象征。从北部的马铃薯田到南部的橄榄园，她不断接触那些拾穗乃至拾荒的人，受生活所迫，他们游离在富裕社会的角落，有些是出于必需，有些则是出于挑战。所有人都是社会的边缘者，昭示着繁荣景象下的断层。瓦尔达将自己作为纪录片导演的工作方式也比喻为拾荒，她同样在打破常规，寻求新的题材；尽管未曾言明，但这种方法近似于克里斯·马克在一篇关于吉洛杜的文章中的描写，是对被所谓“高雅”艺术所不齿的主题进行的重新发掘和评价，“高雅”艺术将其视作铅之于金。
《拾穗者》的拍摄遍布法国，从北部到博斯、汝拉、普罗旺斯、 东部的比利牛斯地区、巴黎郊区，以及巴黎城中。从1999年9月至2000年4月，团队合作拍摄历时27天，每组分为4—7天进行。瓦尔达本人进行了为期十余天的非连续拍摄，有时持续2—3小时，通常在下午2点至4点间，影片拍摄末期尤其如此。由她独立拍摄的镜头有15分钟，影片总长82分钟。
这部电影是一部“主观”的纪录片。它诞生于许多不同的境遇中，影片的情绪与脆弱相连，并不稳定；同时也与小型数码摄影机镜头下的新面孔，以及“拍摄自己眼中所见的自我”这种强烈愿望联系在一起：我的双手枯槁，头发尽白。另外，我也希望能将自己对于绘画的爱好表达出来。这一切都在片中互相呼应，紧密相连，同时也没有背离影片希望探讨的社会主题：混乱与废料。谁来拾荒？我们如何在他人的残余物中生存？影片的出发点总是与某种情绪相连的。在这部影片中，当我们看到如此之多的拾荒者，他们拾捡着集市结束时遗留的废料，或是巨型商店的供货集装箱里丢弃的残余物，情绪便油然而生。一旦看到这群人，我们自然会想到把他们拍摄下来，如果没有他们的同意，影片便不可能完成。如何见证他们的生活，又不对其造成妨碍？……
由于法语中没有与“公路片”（road-movie）对应的专有名词，我可以说，我拍摄的是一部“公路纪录片”。
两年后，阿涅斯·瓦尔达拍摄了影片的后续，片名十分简洁明了：《两年后》（Deux ans après, 2002）。
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