描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787531743743
一、大师推崇备至，明星顶礼膜拜
●他是蔡元培的学生，丰子恺的老师，让张爱玲感到谦卑，是林语堂口中的天才，拿到他的手书鲁迅都深为庆幸。
●濮存昕因主演他而为之痴迷，胡歌的必读书单是他的作品。朴树翻唱《送别》时哽咽，“如果歌词是我写的，我当场死那儿都可以。”
二、宝藏男人李叔同，把每一件事都做到了极致
●开创*个话剧团体，还曾反串出演《茶花女》，获得极大成功。
●*个用五线谱作曲，将钢琴推广至中国，出版音乐教材，讲解声乐理论。
●作词作曲的大家，品类多，易上口，《送别》传唱度*。
●*个把西洋绘画引入中国，*个聘用裸体模特，版画、油画、广告画的先驱。
●书法篆刻独树一帜，表现出绚烂至极后的平淡冲逸。发起了著名“西泠印社”。
●诗词佳作自成书卷，文学史上有一席之地，曾风靡一时。
●英年出家，以弘一法师冠名天下。弘扬律宗，致力于人与自然、社会的大和谐。
他用惊世骇俗的经历告诉我们：没有绚烂过的人生，不足以谈从容。
这是一本集人物传奇和作品于一体的独特传记。
弘一大师，李叔同。学术界公认的通才和奇才。
凡尘39年翩翩公子，佛堂24年得道高僧；
他是我国首位开创裸体写生的教师；
他是著名漫画家丰子恺的恩师；
他是著名画家潘天寿的引路人；
他是*早将话剧引入中国的新文化运动先驱；
他主编了我国*本本音乐期刊，代表作《送别》感动数代人；
他英年出家潜心修佛，以“弘一法师”名冠天下。
前言：弘一法师已远行，古道长亭依旧在 1
第一章 翩翩少年
盐商佛缘李世珍/ 002 求学存朴堂/ 007 津门交游记/ 014
艺术天分/ 018 娶妻俞氏/ 024
第二章 叱咤沪上
迁居上海 / 030 草堂天涯五友 / 035 南洋公学/ 042
二十文章惊海内/ 049 学通古今 兼容中外 / 059 寄情声色/ 062家国同悲/ 069
第三章 东游日本
初入东京学画/ 076 融通西洋艺术/ 083 春柳社里的茶花女/ 092
李叔同的东京日常/ 099 邂逅雪子/ 106
第四章 艺海游弋
求索津门 /114 加入南社 执编《太平洋报》/118 任教浙江一师 / 124
一生挚友夏丏尊/ 131 温而厉/137 刘质平与李叔同师生情深/143
结缘西泠印社 /149 人间清欢 芳草碧连天 /152 断食/157助缘皈佛门/167
第五章 凡心修禅
礼别红尘 淡月无痕/184 以律严身 躬亲践行/191 复兴南山律宗 秉笔勤耕 /202
闽南弘法 创办律学院/ 211 爱国爱教 慈悲济世/ 228 墨迹禅心 弘扬佛理/232
师生共筑护生情/240 晚晴山房 人间清凉/ 249 悲欣交集 大师远行 /253
李叔同年表/259
前 言
弘一法师已远行，古道长亭依旧在
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
这首充满诗情画意、人生哲理，蕴藏着无限禅意的《送别》，堪称20 世纪中国最流行的音乐之一。弘一法师营造的恬淡、深沉、幽怨的旷古意境，像一杯清香的茶，清淡纯净，淡中知真味。
弘一法师原名李叔同，是中国近现代文化史上一位不可多得的艺术大师，在戏剧、艺术、金石、广告、教育等各个领域都有极深的造诣。他精通绘画、音乐、戏剧、书法、篆刻和诗词，中兴佛教南山律宗，为著名的佛教僧侣。
他是我国新文化运动的前驱，近代史上著名的艺术家、教育家、思想家、革新家。作为中国新文化运动的早期启蒙者，他一生在诸多文化领域中都有较高的建树，先后培养了一大批优秀艺术人才。著名文学家曹聚仁，画家丰子恺、潘天寿，音乐家刘质平等文化名人皆出自其门下。
他在俗时曾是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员之一，清光绪三十三年（1907年）春节演出的《茶花女》，是我国上演的第一部西洋话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演《黑奴吁天录》和独幕剧《生相怜》《画家与其妹》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，但开启了中国话剧的帷幕，起到了开风气之先的启蒙作用。
作为著名的艺术家、艺术教育家、一代高僧，其作品的艺术价值、美学意义，是其所处时代高远艺术旨趣的体现；其人格秉性修养，个体精神价值取向，均有独特的魅力。作为其艺术代表的诗歌作品，更是让人回味悠长。
弘一法师是我国近代著名的启蒙音乐教育家，是学堂乐歌的创始人之一。他于1910 年留学日本，归国后，先后在天津直隶高等工业学校、上海城东女学、浙江两级师范学校（1913 年更名为浙江第一师范学校，简称浙江一师）、南京高等师范学校担任教师。
他在浙江一师任教期间，通过音乐教育的实践，逐步形成了具有独特理论意义和实践价值的音乐教育思想，如“先器识而后文艺”“以学生为本”“爱国奉献”“乐歌创作”等。这些音乐教育思想对他的弟子和再传弟子以及晚辈音乐教育家们产生了深刻的影响。
总之，他无论做什么，都颇具天分，都获得了极大成功，虽然这成功并非出自其本意。
翩翩公子、留学生、教师、和尚，这几个看似毫无关系的名词，却构成了李叔同先生从富家子弟到弘一法师的全部历程，而且宛如一道风光旖旎的美丽风景，处处有亮点。
在俗，他清新高雅如兰花一般；在僧，他积极入世，高调弘扬佛法。他活出了真我，丢掉了世俗中一切的伪装，只为世间留下一个活脱脱的纯粹的人，一个完全脱离了动物属性、赋予世间一切美好属性的“神”，他以洒脱而极端的方式，为世间留下了一个让无数人孜孜以求却永难超越的完美形象。
弘一法师李叔同以超凡之心，度过了世俗的几十载，他带着对世间的眷恋，更怀着对佛教的敬仰，以“悲欣交集”、充满期待的心情离开了这个世界，你的脑海里很容易涌现出这样一幅画面：一个清瘦矍铄、面容平静的老人，缓缓转过身，走向了历史深处……
李叔同就像一个颇有天赋的演员，以高超的演技，演绎了人生的悲欢离合，然后在观众经久不息的掌声中，毫不留恋地谢幕，走回后台，丝毫不眷恋这个本就不属于任何人的舞台，只把一幕幕精彩的美好瞬间，留在观众的心中……
足矣！
人间清欢 芳草碧连天
李叔同在浙一师将自己的才华淋漓尽致地展现了出来，并通过教师身份，在学生中间产生了深远的影响。他绘画音乐俱佳，诗词书画底蕴深厚，金石篆刻深得传统影响，真真的一个文学、艺术界的大师级人物。
李叔同创作了中国第一首分声部合唱歌曲。在浙一师任教期间李叔同的音乐创作也进入最辉煌的阶段，《送别》《春游》《早秋》《西湖》等几代人吟唱不衰，《送别》便是其中的代表作之一。
其中，《春游》是中国作曲家创作的第一首分声部合唱歌曲：
春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画。
游春人在画中行，万花飞舞春人下。
梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。
莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。
而他填词的《送别》更是成为学堂乐歌的代表作，至今仍有着旺盛的生命力，活跃在各种艺术舞台上。
《送别》是最为脍炙人口、流传最广的中国现代歌曲之一，已经深深地融入中国人的血液。1963 年，谢铁骊根据柔石小说《二月》改编的电影《早春二月》，将《送别》作为插曲。1982 年，吴贻弓导演的电影《城南旧事》，又将《送别》作为电影的主题歌。在2010 年姜文导演的电影《让子弹飞》的开头，“县长”夫妇和“师爷”吃着火锅唱着歌，唱的也是这首《送别》。2013 年，电影《厨子戏子痞子》电影插曲即是歌手朴树翻唱的《送别》，朴树的版本采用了完整版的歌词：
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托出寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前边形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁别绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以烦琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，优美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。
《送别》是一首极具民国风的歌曲。无论何时何地，每当这首歌的前奏响起，都会把我们送回那个人文风情浓郁的二十世纪二三十年代。
《送别》这首歌的曲调取自约翰·庞德·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，被日本的作词家犬童球溪重新填词为《旅愁》，在日本传唱不衰。李叔同用中国传统的离别元素“长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情”重新填词，成为传唱至今的经典。民国时期，这首歌更是学堂中的毕业歌。此外，李叔同还为学堂里的孩子们写了一首《校园夕歌》。这两首歌可称为当时孩子们人人会唱的学堂之歌。
因为后来李叔同超高的人气和社会影响力，《送别》出现了多个版本：李叔同个人版、弟子丰子恺手抄版、林海音版、陈哲甫版、《城南旧事》版等。其中，丰子恺版本见于裘梦痕、丰子恺合编的《中文名歌五十曲》。此书收录李叔同作词作曲或者填词的歌曲作品13 首。1927年8 月由开明书店出版。书中刊录的是丰子恺用毛笔小楷字手抄的，具有一定的参考价值。而《城南旧事》版最大的特点，是把丰子恺版中的“地之角”变为“海之角”，不知是否有依据。无论如何，李叔同创作的这首《送别》已经成为广泛流传的一首经典诗词，被越来越多的人所推崇，这就是艺术的魅力。
弘一法师在写《送别》这首歌词时，还有一段动人的故事。弘一法师在俗时和许幻园交往甚密，有年冬天，大雪纷飞，当时上海是一片凄凉，许幻园站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，仿佛连叶子小姐的叫声也没听见。随后，李叔同回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下“长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊”的传世佳作。
《送别》一词写的是人间的离别之情，道出了世间缘分的美好。从歌词的字里行间，我们也感悟到世事无常。花开花落，生离死别，无须感叹。在这首歌曲清丽的词句中，蕴藏着禅意，呈现出一幅生动感人的画面，充溢着不朽的真情，感动着后来无数的平凡人，从另外一个角度也体现了中国文化的意蕴和精神。“一音入耳来，万
事离心去”。
弘一法师的作品充满了人生哲理，蕴藏着禅意，给人启迪。法师的词像一杯清香的茶，清淡纯净，淡中知真味。由于写完这首歌之后没几年，李叔同就从绚烂的红尘，走向了平静的佛门净地，遁入空门，所以常常有人说，这是弘一法师告别红尘的前奏曲。每当听这首歌，除了能够让人产生穿越苍茫古道的沧桑感之外，总能让人联想到一个场景：佛香袅袅升起的青灯古寺里，略显孤寂的弘一法师身穿僧袍独坐，身形虽然瘦削，但他平和的脸上浮现着温暖的微笑，照耀着世人浮躁的心，让人顿时感到一种前所未有的平静和祥和。
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